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Jack ReillyScultura da parete in tecnica mista astratta postmoderna con rovine romane, "Serie classica".1989
1989
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Splendida scultura da parete postmoderna che fa parte della mostra personale dell'artista Jack Reilly (americano, nato nel 1950) "Classics Series" tenutasi presso la Boritzer-Gray Gallery nell'ottobre 1989 a Los Angeles. Questo pezzo unico giustappone motivi classici a forme e tonalità geometriche moderne impilate in 3 dimensioni. La combinazione della struttura lineare e della pittura a campi di colore con lo spazio illusorio ha dato vita a una sintesi unica di astrazione e profondità pittorica, che a volte è stata definita "illusionismo astratto". Firmato e datato sul verso "Jack Reilly, ottobre 1989". Dimensioni dell'immagine: 19 "H. x 29 "L. x 3,5 "P.
I primi lavori di Reilly riflettono varie influenze di importanti artisti dell'epoca, tra cui Frank Stella, Elsworth Kelly, Ron Davis, Jules Olitski e Trevor Bell. Ognuno di questi pittori si occupava di aspetti della struttura, del colore e dello spazio ambiguo; elementi che sarebbero confluiti nei primi dipinti astratti di Reilly. Poco dopo aver conseguito la laurea MFA presso la Florida State University, nel 1978 Reilly si trasferì a Los Angeles e i suoi dipinti emersero rapidamente sulla scena artistica londinese. Estraendo e ridefinendo alcuni elementi prevalenti nell'arte astratta contemporanea, i dipinti di Reilly commentavano numerose questioni formali e pittoriche dell'epoca. La combinazione della struttura lineare e della pittura a campi di colore con lo spazio illusorio ha dato vita a una sintesi unica di astrazione e profondità pittorica, che a volte è stata definita "illusionismo astratto".
Nell'aprile del 1979 le opere di Reilly furono esposte nella sua prima mostra personale alla Molly Barnes Gallery di Los Angeles. Contemporaneamente, Donald Brewer, curatore della USC Fisher Gallery, incluse il dipinto di Reilly in un'importante mostra museale intitolata "The Reality of Illusion" (La realtà dell'illusione), un'indagine internazionale sul "Trompe l' oeil" nell'arte astratta e rappresentativa. La mostra ha debuttato al Denver Art Museum e ha viaggiato per due anni, battendo spesso record di presenze nei musei di tutti gli Stati Uniti. Nel 1980 i nuovi dipinti su tela sagomata di Reilly erano rappresentati nelle principali città americane, tra cui la Molly Barnes Gallery di Los Angeles, la Aaron Berman Gallery di New York, la Foster Goldstrom Fine Arts di San Francisco, la Marilyn Butler Gallery di Scottsdale e altre a livello nazionale. Articoli e recensioni sui dipinti di Reilly sono stati successivamente pubblicati su Arts Magazine, Artweek, Los Angeles Times e numerose altre pubblicazioni.
Nel 1981 Reilly ha allestito un totale di cinque mostre personali separate, una delle quali ha viaggiato in musei e gallerie di tutti gli Stati Uniti. Importanti collezionisti d'arte come il compianto Fredrick Weisman e l'attore Steve Martin sono stati tra i primi ad acquistare le opere di Reilly. Furono proprio i dipinti su tela sagomata a lanciare Reilly in un nuovo regno di sviluppo artistico, producendo in modo prolifico una varietà di composizioni basate su (ciò che lui definiva) "una serie di eventi pittorici". Questi dipinti illusionistici sembravano saltare dalla parete verso lo spettatore, pur mantenendo ironicamente un senso di equilibrio statico.
Con il passare del tempo, i nuovi dipinti mostrarono una crescente deviazione dalle rigide composizioni formali e dal colore teorico, verso tendenze più espressionistiche. Fu durante questo periodo estremamente prolifico che Reilly sviluppò il suo "stile caratteristico", che consisteva in un lavoro di linea riccamente colorato, che sembrava librarsi su forme geometriche complesse. Negli anni successivi, Reilly produrrà centinaia di dipinti per soddisfare la crescente domanda di mostre in gallerie e musei. Praticamente ogni mostra in galleria era "sold out" per quello che sembrava essere un numero apparentemente infinito di collezionisti d'arte alla ricerca dei dipinti di Reilly.
Nell'autunno del 1983 la Stella Polaris Gallery nel centro di Los Angeles presentò una mostra personale dei nuovi "Dipinti dimensionali" di Reilly. Sebbene molti collezionisti sembrassero stanchi dei cambiamenti nel nuovo lavoro di Reilly, quando arrivarono le recensioni, le nuove astrazioni su larga scala furono accolte con entusiasmo dalla critica. Un singolo dipinto è composto da numerose tele sagomate, sovrapposte fino a cinque tele. Le sezioni colorate a base di resina poliestere sono state create indipendentemente dalle strutture della tela e successivamente fissate con aste di plexiglas che sospendevano fisicamente il colore a pochi centimetri dalle tele. C'erano ancora ombre e spazio, ma questa volta erano reali. Nel 1985 lo storico dell'arte Edward Lucie-Smith incluse i nuovi dipinti di Reilly nel suo libro "American Art Now". I commenti di Lucie-Smith riguardano l'approccio di Reilly all'uso innovativo di materiali misti, combinato con una "irrequietezza barocca". In seguito, la mostra Stella Polaris e il nuovo libro di Lucie-Smith hanno suscitato un serio interesse per i nuovi dipinti dimensionali di Reilly, tanto che i collezionisti hanno presto acquistato l'intero corpo di opere e sono seguite numerose mostre.
Nei primi dipinti astratti di Jack Reilly ci sono sempre stati elementi di arte classica. Il suo lavoro riflette costantemente un'affinità per la struttura, l'equilibrio e l'ordine visivo. Nell'ottobre 1989, la Boritzer-Gray Gallery di Los Angeles presentò la "Classic Series" di Reilly in una mostra personale. Mentre il mondo dell'arte stava entrando in un nuovo periodo di pluralismo, questi dipinti eclettici, che combinavano soggetti classici altamente rappresentati con astrazione geometrica su strutture di tela sagomate e stratificate, furono definiti da un critico "Quintessenza del postmoderno". Questa descrizione sembrava anche riassumere la situazione di molti artisti contemporanei alla ricerca di qualcosa di nuovo e interessante durante un periodo prolungato di sperimentazione eclettica nella pittura. Le vendite di quadri di Reilly rimasero molto attive in questo periodo, poiché molti nuovi collezionisti entrarono nel mercato alla ricerca di immagini uniche e stimolanti. Per diversi anni, Reilly ha esposto lavori che combinavano l'astrazione geometrica e la pittura mista basata sui materiali con la pittura e i soggetti classici, come si può vedere continuando con la sua "Endangered Landscape" e successivamente con la "Convergence Series".
Per Reilly, gli anni '90 sono stati anche ricchi di commissioni d'arte pubblica e aziendali di grandi dimensioni, con opere importanti create per il Programma di Arti Pubbliche della Contea di San Diego e per American Airlines all'aeroporto internazionale di Los Angeles. Poco dopo aver completato tre grandi commissioni pubbliche, c'è stato un rinnovato interesse per i dipinti astratti di Reilly, basato sul contenuto dei suoi lavori precedenti. Nel 1993, Mumsey Nemiroff espose il nuovo gruppo di dipinti astratti su tela di Reilly nella sua galleria di Los Angeles. Durante questo periodo prolifico, gli interessi e le opere di Reilly hanno continuato ad evolversi con l'inclusione di una gamma più ampia di mezzi artistici. Oltre al suo continuo lavoro di pittura, Reilly ha ampliato la sua arte e ha sperimentato i regni del cinema, del video e delle immagini digitali. L'opera è stata esposta a livello internazionale e in seguito ha ottenuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro con i media sperimentali.
I dipinti di Reilly dei primi anni 2000 sono la quintessenza della sua attenzione alla struttura e ai dettagli dell'astrazione, combinati però con elementi di casualità e serendipità. Ogni quadro è composto da migliaia di pennellate, dipinte con polimeri acrilici e pigmenti metallici su una struttura di tela sagomata. Le composizioni si basano su una combinazione di disegni geometrici matematici e casuali che spesso danno vita a una qualità visiva tridimensionale. Sistemi di colore intuitivi e teorici si fondono in formati lineari che rispondono alla forma della tela. La caratteristica pennellata di Reilly è stata paragonata alla complessità dei mosaici bizantini e alla luminosità degli Stained Glass gotici. La ricca viscosità della miscela/concetto di pittura di Reilly si traduce in superfici fluide, dall'aspetto umido e riflettente. Queste strutture densamente policrome incorporano un'impollinazione incrociata di pittura e scultura, rivalutando e commentando questioni in evoluzione che hanno avuto origine nella pittura del ventesimo secolo e continuano nei generi contemporanei di oggi.
Oggi Jack Reilly rimane un pittore estremamente prolifico e continua a esplorare idee innovative nell'arte contemporanea del XXI secolo: "Sfidare i confini tradizionali e rompere le convenzioni è il vero mestiere dell'artista di oggi". Jack Reilly.
- Creatore:Jack Reilly (1950, Americano)
- Anno di creazione:1989
- Dimensioni:Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)Profondità: 8,89 cm (3,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:alcuni lievi segni di usura ai bordi.
- Località della galleria:Soquel, CA
- Numero di riferimento:Venditore: JT-6297 NH1stDibs: LU5426335412
Jack Reilly è un artista americano contemporaneo noto per i suoi complessi dipinti su strutture di tela sagomata, per le sue caratteristiche pennellate e per il suo seducente illusionismo. Con una carriera di lunga durata che si estende per oltre quattro decenni, le opere di Reilly sono ampiamente collezionate ed esposte in gallerie, musei e collezioni pubbliche di tutto il mondo.
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