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James BeardenScultura astratta brutalista, acciaio dorato e bronzo James Bearden American Mod
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Scultura da appendere a parete: acciaio annerito, bronzo fuso, coloranti a solvente, forma astratta, USA; Firmato; 20 x 8 x 3 1/4
Queste sculture e questi pezzi funzionali, che fanno pensare a manufatti archeologici del futuro, sono stati descritti come post-apocalittici e brutalisti e stanno catturando l'attenzione di collezionisti e gallerie di tutto il paese.
Bearden è nato in Alabama ma è cresciuto a Des Moines e si è laureato in belle arti e comunicazione visiva alla Grand View University. Ha lavorato nel campo della grafica per 20 anni, la maggior parte dei quali come premiato art director presso l'agenzia pubblicitaria Flynn Wright. Nel 2007, all'età di 43 anni, decise di lasciare quel lavoro per dedicarsi all'arte.
Pittore da sempre, Bearden si è trovato attratto dalla scultura.
Le opere di Pablo Picasso, Harry Bertoia, Alexander Calder e Louise Nevelson lo hanno particolarmente ispirato.
I suoi primi pezzi erano forme lisce e astratte realizzate con fili di ferro e lastre d'acciaio dipinte con colori vivaci, che evocavano la pop art. Secondo l'autore, si trattava di un vicolo cieco, così ha intrapreso la strada opposta, costruendo forme organiche e architettoniche incrostate con texture scoscese e finiture carbonizzate, corrose o patinate.
Nel 2012 Bearden ha partecipato al suo primo concorso d'arte pubblica. La sua scultura, Paths Unite, è stata accettata per l'Art Along the Trail di Clive e poi acquistata per la collezione permanente della città. Ha realizzato sculture all'aperto anche al Blank Park Zoo e al Lowe Art Center di Marion, oltre che ad Ames, Coralville e Plymouth, in Minnesota.
L'asta Rago ha portato le sculture di Bearden all'attenzione di Larry Weinberg, proprietario di Weinberg Modern a New York. Weinberg iniziò a collezionare le opere di Bearden per sé e per la sua galleria. Lo scorso inverno ha curato una mostra personale di sculture e pezzi funzionali di Bearden alla 1stdibs Gallery nel Design Center di New York. Weinberg paragona lo stile di Bearden ai mobili brutalisti di Paul Evans (1931-1987), un artigiano moderno di metà secolo descritto come "il padre del movimento dell'arredamento artistico moderno".
Il Brutalismo come stile architettonico è emerso dopo la Seconda Guerra Mondiale ed è stato caratterizzato dall'uso del cemento grezzo come materiale da costruzione principale. Il termine è stato riportato in auge negli ultimi anni per indicare un approccio grezzo e non rettificato al web design e all'estetica dell'interior design degli anni '60-'70, che enfatizzava le trame irregolari, i metalli consumati, il cemento grezzo e i materiali industriali.
An He ha continuato a creare scatole simili a mobiletti che ha classificato come Dwelling Boxes, Harry Boxes (un omaggio al defunto scultore e designer di mobili moderni Harry Bertoia), Barnacle Boxes e Nugget Boxes, che sono dorate con foglia d'oro a 24 carati. Sebbene ogni pezzo sia unico, Bearden li organizza in categorie basate sul suo approccio alla costruzione.
La foglia d'oro a 24 carati è l'ultima aggiunta alle sue opzioni di finitura. "Ho imparato da solo a farlo", dice. "È un processo più costoso e lungo, ma ha un colore completamente diverso", che non può essere imitato con la vernice. "È davvero bellissimo".
- Creatore:James Bearden (1964, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 8,26 cm (3,25 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211357592
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Mostra tuttoSenza Titolo, Acciaio, Ferro Bella Feldman Scultura Brutalista
Di Bella Feldman
Bella Feldman (americana, nata nel 1930), Senza titolo, carrello a due ruote in metallo con cavi metallici, (Provenienza: Allan Stone Gallery, New York, NY) etichetta della galleria apposta sul verso, complessivamente: 37 "h x 48 "l x 37 "w. Provenienza: Collezione privata
Bella Feldman è una scultrice americana le cui opere affrontano i temi della sessualità, della guerra e dell'ansia persistente dell'era industriale. Feldman è noto per essere stato un pioniere nell'uso del vetro con l'acciaio. Il suo lavoro ha affinità con il Surrealismo, il Post-Minimalismo e il movimento artistico femminista, anche se non ha un'affiliazione formale con questi. Professore emerito presso il California College of the Arts, Feldman vive e lavora a Oakland, in California, e a Londra, in Inghilterra.
Bella Feldman è nata nel 1930 a New York da una famiglia di immigrati ebrei polacchi della classe operaia. È cresciuta nei tenements del Bronx. Feldman frequentò la High School of Music & Art di Manhattan durante la Seconda Guerra Mondiale. Gli studenti dovevano visitare musei e gallerie come parte del programma di studi. Quando Feldman aveva tredici anni, visitò il suo primo museo d'arte, il Museum of Modern Art. Lì vide Objects for Objects (1936) di Meret Oppenheim, una tazza e un piattino rivestiti di pelliccia, e rimase colpita dalla sua forte risposta psicologica a quest'opera. Tra le altre influenze iniziali ci sono Il palazzo alle 4 del mattino (1932) di Alberto Giacometti e la scultura di David Smith. Una delle prime sculture di Feldman, Warrior (1952), rende omaggio a Giacometti.
Durante l'Olocausto, Feldman perse numerosi familiari rimasti in Polonia, un'esperienza che contribuì a formare la sua visione del mondo. Questo include la sua preoccupazione di tutta la vita per la guerra e gli effetti schiaccianti del complesso militare-industriale.
Feldman ha conseguito una laurea presso il Queens College, City University of New York. All'età di 18 anni sposò Leonard Feldman, con il quale si trasferì in California nel 1951 dove entrambi accettarono incarichi di insegnamento. Feldman ha due figli, Nina Feldman, nata nel 1954 e Ethan Feldman, nato nel 1956.
Nel 1965, Feldman iniziò a insegnare al California College of the Arts. Nel 1971 si trasferì con la famiglia in Uganda, nell'Africa orientale, grazie a una borsa di studio dell'E. L. Cabot Trust Fund dell'Università di Harvard. Feldman ha trascorso due anni insegnando arte in Uganda prima della guerra genocida in quel paese. Al suo ritorno al CCA, ha dovuto affrontare discriminazioni di genere e minacce al suo posto di lavoro. Il successo nella lotta per il mantenimento del suo posto di lavoro l'ha spinta a diventare in seguito una sostenitrice di altre donne docenti, che ha aiutato a raggiungere l'equità e la sicurezza del lavoro. Feldman ha conseguito un master nel 1973 presso la San Jose State University. I suoi insegnanti erano Sam Richardson, John Battenberg e Fletcher Benton.
Negli anni '70, Feldman realizzò diverse installazioni che ritraevano diversi stadi della metamorfosi animale. Si trattava di creature ibride e mutanti, che ricordavano il trittico di Hieronymus Bosch Il giardino delle delizie: topi trasformati in pesci e tartarughe con sembianze umane. Le sculture di piccole dimensioni sono state esposte in grandi gruppi, la cui moltitudine invoca aggressività e infestazione. Birds (1970), uno stormo di uccelli morti in metallo fuso, precede Jersey Crows (1995) di Kiki Smith, mentre Metamorphic Turtles (1973-75) anticipa Sirens and Harpies (2002) della Smith.
Giocattoli da guerra e giocattoli da guerra Redux
War Toys (1992) è una serie creata in risposta alla prima guerra del Golfo. Feldman è rimasta incredula dal tono di ammirazione che ha sentito nella voce del Presidente An He quando ha fatto riferimento al missile Patriot. Queste opere deridono il fascino delle armi e la gloria percepita nella violenza. La serie War Toys si riferisce alle sculture di Magdalena Abakanowicz War Games (1989), armi giganti e mostruose realizzate in metallo e legno. Tuttavia, le dimensioni e la sensualità dei War Toys di Feldman li privano di potenza. La serie si inserisce nella tradizione della critica femminile contemporanea alla guerra che intreccia immagini di sessualità maschile e aggressione militare. Tra gli esempi ricordiamo Nancy Spero The War Series (1966-70), una risposta alla guerra del Vietnam, e l'Iraq Travel Poster...
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