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Margaret KoscielnyImmagini fluttuanti1974
1974
Informazioni sull’articolo
Margaret Koscielny (nata nel 1940).
Floating Images, 1974.
Scultura in plexiglass. 0 x 10 x 10 immagini.
La base della luce è nuova.
Il lavoro di Margaret Koscielny è stato riconosciuto in Who's Who in American Art; International Who's Who; Contemporary American Sculptors: An Illustrated Bio-Bibliographical Dictionary; Dictionary of American Women Sculptors; con articoli su Kalliope (intervista, fotografie), The Florida Times-Union, Jacksonville Journal, Jacksonville Magazine; St. Petersburg Times; Atlanta Constitution and Journal; saggi di Joseph Jeffers Dodge, Drawings in Light and Space; e di Elihu Edelson, Arts Assembler; e recensioni su vari giornali, tra cui una recensione generale di John Johns, per il New York Times, del Concorso di Disegno Americano del Moore College of Art di Philadelphia (a cui Koscielny ha partecipato).
Influenze e contesto iniziale
Originaria della Florida, Margaret Koscielny è cresciuta in una famiglia di musicisti classici. Sua madre, violinista, discendeva da un eroe della Rivoluzione americana che, secondo la leggenda di famiglia, era imparentato con William Pitts il Vecchio, primo ministro della Gran Bretagna. Suo padre, violista, si è laureato al Conservatorio di Lipsia ed è emigrato negli Stati Uniti nel 1929, dove è diventato un pioniere della musica in Florida, insegnando, dirigendo bande e orchestre e sviluppando l'educazione musicale per gli ensemble di archi nelle scuole pubbliche. Sua sorella, Anne Koscielny, concertista, è stata anche professoressa di pianoforte per oltre 4 decenni. Il suo fratellastro, Gordon Epperson, era un importante violoncellista, scrittore e professore universitario. Sua nipote, Cécile Audette, è una cantante e direttrice di coro e sua nipote, Renée, una violinista. Anche entrambi i nonni erano musicisti. Questo aspetto ha influenzato maggiormente il lavoro di Koscielny, in quanto ha fornito ispirazione e un senso di stratificazione e dell'elemento tempo nella costruzione e nell'architettura delle sue opere.
Formazione e carriera iniziale, anni '60
Margaret Koscielny ha iniziato i suoi studi d'arte alla Texas Woman's University con Toni La Salle, (allievo di Hans Hoffman). La Salle è stata la prima e più importante influenza sull'approccio di Koscielny al disegno e all'arte. I dipinti della signora La Salle riflettevano le idee sviluppate sotto la guida di Hoffman e fu il primo incontro di Koscielny con un pittore espressionista astratto. La Koscielny ha poi frequentato l'Università della Georgia, dove ha conseguito il Bachelor of Arts in Storia dell'Arte e il Master of Fine Arts in Arte. La stampa e il disegno sono stati gli interessi principali del suo lavoro di laurea mentre studiava con Charles Morgan (uno studente di Jimmy Ernst, figlio di Max Ernst, il surrealista). L'espressionismo tedesco, il surrealismo e l'espressionismo astratto furono influenze importanti in questo periodo. I pittori Howard Thomas, James Herbert e un compagno di studi, James Fellowes, sono stati importanti mentori. Ha iniziato, in modo indipendente, l'esplorazione di una tecnica evoluta dalla stampa combinata con mezzi trasparenti e ha creato il suo primo "disegno-scultura tridimensionale" nel 1966. Nei due decenni successivi, il plexiglas diventerà il suo formato principale per i disegni incisi, illuminati e trasformati in assemblaggi.
Insegnante, curatore di musei, artista, anni '70
Dopo una breve carriera di insegnante in scuole pubbliche e private e all'Università di Jacksonville, divenne assistente del direttore del Cummer Museum of Art and Gardens (all'epoca chiamato Ninah M. H. Cummer Gallery of Art). Margaret Koscielny era responsabile dell'organizzazione e dell'allestimento delle mostre, delle pubblicazioni, della formazione dei docenti e delle lezioni di storia dell'arte. In quel periodo è anche apparsa regolarmente in televisione per parlare delle opere d'arte della collezione permanente del museo. Nel dicembre del 1973, Koscielny fece un tour di un mese in solitaria nelle 9 principali capitali artistiche della Russia e dell'Ucraina, nell'ex Unione Sovietica. Questo viaggio è diventato l'argomento di nove conferenze tenute al Cummer Museum davanti a un pubblico numeroso. Lasciò il museo nel 1974 per dedicarsi principalmente alle sue opere d'arte.
Gli anni '70 sono stati per Koscielny un periodo di numerose commissioni, private e aziendali, e nel 1975 ha vinto la prima borsa di studio del National Endowment for the Arts in collaborazione con il Florida Arts Council. Questo le ha permesso di realizzare tre grandi sculture in plexiglas che sono state esposte al Cummer Museum nel 1976. Seguirono numerose altre mostre in tutto il sud-est. Ha anche fondato un gruppo indipendente di 10 artisti, Art Celebration! nel 1973, a causa della mancanza di gallerie a Jacksonville. Il successo delle mostre del gruppo per un periodo di 5 anni ha portato alla creazione di nuove gallerie. Koscielny concluse il decennio con un invito per una mostra personale alla Vanderbilt University, vincendo anche un concorso internazionale per il nuovo aeroporto internazionale di Atlanta Hartsfield nel 1979-80. L'artista è stata una delle sole 3 donne su 13 artisti, scelti tra 500 concorrenti. L'assemblaggio tridimensionale che ne è risultato, "Whole Sight", era composto da quattro parti, ciascuna di 9 x 13 piedi. Sono stati installati su quattro pareti sopra una scala mobile di 40 piedi in discesa. Alla fine del 1979, fu invitata a produrre e progettare un balletto originale, "Continuum", basato sulla sua scultura dal Jacksonville Ballet Theatre sotto la direzione della prima ballerina Dulce Anaya.
New York City, anni '80-'90
Per dieci anni, negli anni '80, Koscielny ha avuto uno Studio A New York. Lì ha realizzato gli am designs per l'opera Il Flauto Magico, per una produzione ad Albuquerque, nel New Mexico, dove ha anche tenuto un one Person Show. È stata inoltre invitata a esporre in una mostra personale presso l'Università del Connecticut e, insieme ad Alice Browne e alla coreografa Trish Brown, ha partecipato alla Women In The Arts Week dell'Università. È stata completata anche una commissione da parte di America T-Tech (AT&T) per due sculture.
Nel 1988-89 è stata incaricata di curare quattro mostre della collezione d'arte contemporanea del Dr. M. Anwar Kamal presso il Cummer Museum. Dal 1978 al 1998 è stata consulente, curatrice e, dopo la morte del Dr. KAMAL, esecutrice della Collection'S e del suo patrimonio. Tra la fine degli anni '90 e il 2004, Koscielny ha esplorato la ceramica con un'amica artista, Diane Farris, in un workshop aperto dell'Università della Florida. In un periodo difficile, dal punto di vista professionale e personale, la Koscielny aveva poco tempo e un luogo dove dedicarsi alla sua arte. La ceramica le ha dato l'opportunità di lavorare e di rimanere attiva dal punto di vista artistico e le ha fornito i semi per un progetto che l'ha impegnata per due decenni.
Il 21° secolo
Nel primo decennio del XXI secolo, Koscielny ha costruito uno studio in Florida dove ha trascorso i primi quattro anni eseguendo disegni tridimensionali su vari supporti. Ha completato un progetto (iniziato nel 1990) di dipinti, poesie in prosa e collage, intitolato "The Elements", uno studio degli effetti dell'uomo sull'ambiente oceanico. A metà del decennio, Koscielny ha esplorato l'assemblaggio utilizzando parti di violino provenienti dal laboratorio del padre e vecchi manoscritti musicali suonati dai suoi genitori. Nel 2009, Koscielny ha rivisitato il lavoro di quattro decenni, realizzando collage di vecchi lavori risalenti alla scuola di specializzazione. La nuova prospettiva ha liberato nuove energie che ha indirizzato verso l'esecuzione di 21 piccole "maquette" di scultura realizzate in materiale traslucido su cui ha disegnato con penna e inchiostro. Ha concluso il decennio con una mostra presso la Main Public Library di Jacksonville, in Florida. Gouaches di nature morte che celebrano la musica, l'arte e i libri, oltre a disegni in vari media incentrati sul tema "Un omaggio a Chardin e Braque". È stata anche invitata a esporre i suoi disegni alla Mostra Internazionale di Disegno su Invito, "The Art of Drawing", presso la Florida State University Art Gallery nel 2008.
Dopo aver "perso" un decennio di continuità professionale negli anni '90, Koscielny ha ritrovato il suo slancio artistico nel primo decennio del nuovo secolo. Il cinquantesimo decennio della sua carriera si preannuncia all'insegna di nuovi progetti combinati con il completamento di quelli più vecchi e non ancora terminati. Sta progettando tre libri d'artista, uno sul fiume St. Johns, uno basato su "The Elements" e uno, una raccolta di poesie e poemi in prosa con opere d'arte.
- Creatore:Margaret Koscielny (1940, Americano)
- Anno di creazione:1974
- Dimensioni:Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)Profondità: 25,4 cm (10 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Wilton Manors, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU245216114252
Informazioni sul venditore
4,9
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