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Paul Dierkes
Forma vegetativa / - Arte coltivata -
1958

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Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlino), Forma vegetativa. Mogano, 1958. 142 x 16 x 10 cm (scultura), 21 x 17,5 cm (base), monogramma "PD" sul retro. - Grown Art - Oltre alla pietra, il legno ha affascinato Paul Dierkes. A differenza del materiale più omogeneo della roccia sedimentaria, il legno ha una struttura interna dovuta alla sua crescita organica, che Dierkes trasforma artisticamente. Anche la forma stretta e alta sembra cresciuta. La sottile base in ferro suggerisce il terreno da cui è cresciuta la forma. Non ha bisogno di una base più ampia per il suo sostegno interno, anche se non è affatto ingombrante, ma ha un'eleganza snella. Si assottiglia al centro e poi si allarga di nuovo, creando una forma complessiva simmetrica la cui leggerezza e perfezione ricordano L'uccello nello spazio di Constantin Brancusi (1923). In contrasto con la perfezione della forma complessiva, che è completamente armoniosa, l'opera di Dierke mostra una formazione differenziata della forma che deriva dalla necessità interiore della crescita: La parte inferiore appare come un fusto, mentre la parte superiore, più sottile ma leggermente più ampia, con le sue due rientranze, assomiglia a una corona di foglie. La parte inferiore è collegata a quella superiore da un consolidamento stilizzato della forma, che oscilla indietro in una cavità verticale, in modo che le forze interne della forma organica sembrino concentrarsi qui. Le venature, lo scolorimento e le crepe del legno di mogano, in particolare, contribuiscono all'impressione di organicità. Conferiscono alla forma complessiva dominante la delicata struttura di una crescita reale, alimentando l'effetto di una vitalità interiore. In linea con il titolo "Vegetative Form", Dierkes ha creato una forma primordiale della natura che, in analogia con le fotografie di Karl Blossfeldt che rivelano la struttura della natura, è anche una forma primordiale dell'arte. Ancora una volta, in contrasto con la levigatezza di Brancusi, le chiare tracce di lavorazione fanno parte dell'aspetto estetico che, oltre all'organicità naturale, enfatizza l'aspetto dell'opera d'arte creata. La natura si trasforma in arte, rivelando nuovi aspetti della sua forma organica originale a ogni svolta nel gioco della luce. Informazioni sull'arista Essendo figlio di uno scalpellino, Paul Dierkes ha conosciuto la pietra fin da piccolo. Dopo un apprendistato come scalpellino, decise di esplorare artisticamente questo materiale e di diventare scultore. Inizialmente studiò all'Academy Arts di Königsberg sotto la guida di Stanislaus Cauer. Nel 1931 si trasferì all'Accademia di Monaco e ricevette una borsa di studio per Roma. In seguito si stabilì a Berlino. Seguono le sue prime mostre personali, tra cui quelle alla Galleria Ferdinand Möller di Berlino e all'Augusteum di Oldenburg. Dierkes ha intrapreso viaggi di studio ad Amsterdam, Praga e Parigi. Per evitare di essere arruolato dai nazisti, dopo la guerra lasciò Berlino e si stabilì a Groß-Glienicke, ma tornò a Berlino Ovest dopo la divisione della Germania. Nel 1947 fu nominato membro dell'Accademia di Belle Arti di Berlino e divenne professore nel 1948. Per 20 anni, fino alla sua morte, ha diretto il Dipartimento di Stone e Wood. Uno dei suoi studenti era Heinz Spilker. Paul Dierkes è uno dei protagonisti che hanno dato vita alla scultura moderna nella Germania del dopoguerra. An He ha creato forme dall'aspetto arcaico che emanano un'aura di originalità e, con le loro allusioni figurative, hanno anche un alto valore simbolico. L'effetto originale conferisce alla sua arte una parentela con l'architettura, che ha portato Dierkes a collaborare con Egon Eiermann, Peters Poelzig e Sep Ruf. Molte delle sue opere caratterizzano spazi pubblici e dimostrano che Dierkes intende la scultura anche come un'arte monumentale che auratizza il rispettivo luogo attraverso un'originalità formata e sviluppa così una rilevanza sociale. L'effetto estetico dell'originalità scultorea va spesso di pari passo con l'enfasi sull'"essere fatto", che sottolinea l'aspetto artigianale dell'atto di creazione. Per questo motivo, Paul Dierkes era anche appassionato di xilografie, che sono legate all'arte dell'intaglio. Nel 1954 Paul Dierkes ricevette il Premio d'Arte della Città di Berlino. Ogni idea crea qualcosa che sospettavamo ma non sapevamo. Paul Dierkes Il giovane Paul Dierkes aveva già la capacità, dopo i quattro anni di apprendistato come scalpellino, di comprendere le proprietà di ogni pezzo di legno e di ogni pietra selezionati e di trasformare figurativamente i singoli processi naturali degli organismi cresciuti attraverso il proprio processo di lavorazione. Herbert Wolfgang Keiser Bibliografia Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977. VERSIONE TEDESCA Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlino), Forma vegetativa. Mahagoni, 1958. 142 x 16 x 10 cm (Skulptur), 21 x 17,5 cm (Bodenplatte), rückseitig mit "PD" monogrammiert. Exposé als PDF - Gewachsene Kunst - Neben Stein galt Paul Dierkes Faszination dem Werkstoff Holz. In contrapposizione al materiale più omogeneo della Sedimentgesteine, Holz presenta una struttura innata grazie alla sua lavorazione organica, che Dierkes ha trasformato in modo artistico. La forma più alta è quella che si può ottenere, ma anche quella che si può ottenere in un secondo momento. L'aspetto dunesco dell'Eisenplinthe suggerisce il Boden, da cui la forma è stata ricavata. Per la sua stessa fermata interiore, non ha bisogno di un fondo ausgedehnteres, perché non è una cosa strana, ma un'eleganza raffinata. Sie verjüngt sich mittig, um sich wieder zu weiten, so dass eine symmetrische Gesamtform entsteht, die in ihrer durch eine Leichtigkeit bestimmten Perfektion an Constantin Brancusi Der Vogel im Raum (1923) gemahnt. Nel confronto con l'armonia della forma generale, che è stata abolita, il lavoro di Dierkes ha una forma di costruzione diversa, che si basa sull'aspetto interiore dell'Aufwachsens: l'unico pezzo è stato trasformato in un albero in costruzione, mentre l'ultimo pezzo, più corto, è stato trasformato in un pezzo di legno, con le sue dodici Obers, come un'immagine di grande effetto. Dabei ist der untere mit dem oberen Bereich durch eine stilförmige Formverfestigung verbunden, die in eine vertikale Aushöhlung zurückschwingt, so dass sich hier die inneren Kräfte der organischen Form zu konzentrieren scheinen. Zum Eindruck der Organizität tragen insbesondere die Maserung, die Verfärbungen und auch die Spannungsrisse des Mahagoniholzes bei. La forma dominante del gruppo è caratterizzata da una struttura solida e precisa, un'area di influenza che si manifesta con la sua influenza sulla vita interiore. Con il titolo 'Vegetative Form' (Forma Vegetativa), Dierkes ha creato una forma della natura che, analogamente a quanto fatto da Karl Blossfeldt con le sue fotografie, è anche una forma della natura. In confronto a Brancusi Glätte, le deutlichen Bearbeitungsspuren sono un elemento della ricerca estetica, che si basa, oltre che sull'organizzazione naturale, anche sull'aspetto delle opere d'arte realizzate. Eine zur Kunst transformierte Nature, die mit jeder Wendung im Wechselspiel des Lichts immer neue Aspekte ihrer organischen Urform offenbart. per i Künstler Als Sohn eines Steinmetzen war Paul Dierkes von Kindesbeinen an mit dem Werkstoff Stein vertraut. Nach einer Steinmetzlehre entschied er sich, dieses Material auch künstlerisch zu erschließen und Bildhauer zu werden. Zunächst studierte er an der Kunstakademie Königsberg bei Stanislaus Cauer. Nel 1931 si iscrisse alla Münchner Akademie e qui ricevette un Romstipendium. Anschließend fand er in Berlin seinen Lebensmittelpunkt. Seguirono delle prime esposizioni, tra l'altro presso la Berliner Galerie Ferdinand Möller e l'Augusteum di Oldenburg. Dierkes unternahm Studienreise nach Amsterdam, Prag und Paris. Per ottenere l'integrazione con i nazionalsocialisti, abbandonò Berlino e fu costretto a recarsi in Groß-Glienicke dopo la guerra, per poi spostarsi a ovest di Berlino dopo la divisione delle terre tedesche. Nel 1947 fu ammesso alla Berliner Hochschule für Bildende Künste e nel 1948 divenne professore. Bis zu seinem DEN leitete er 20 Jahre den Fachbereich für Stein und Holz. Einer seiner Meisterschüler war Heinz Spilker. Paul Dierkes si colloca tra i Protagnisten, che la moderna scultura in Germania è stata sviluppata. Egli studia forme arcaiche, che si trasformano in un'aura di mistero e che, con le loro allusioni figurative, assumono un'alta valenza simbolica. Durch die Ursprünglichkeitswirkung ist eine Verwandtschaft seiner Kunst mit der Architektur gegeben, die Dierkes dazu geführt hat, mit Egon Eiermann, Peters Poelzig und Sep Ruf zusammenzuarbeiten. Zahlreiche seiner Werke prägen den öffentlichen Raum und führen vor Augen, dass Dierkes Skulptur auch als monumentale Kunst versteht, die den jeweiligen Ort von einer geformten Ursprünglichkeit her auratisiert und auf diese Weise eine gesellschaftliche Relevanz entfaltet. L'effetto estetico della plastischer Ursprünglichkeit si ottiene spesso con una maggiore concentrazione di "Gemacht-Sein", quando l'aspetto manuale dello Schöpfungsaktes è più evidente. Paul Dierkes è riuscito a far funzionare anche gli Holzschnitt della Schnitzkunst. Nel 1954 Paul Dierkes fu premiato con il Kunstpreis Stadt Berlin. Con ogni IDEA si può fare qualcosa di diverso, che noi conosciamo, ma che non vogliamo. Paul Dierkes Eigenschaften von jedem ausgewählten Stück Holz und jedem Stein zu ergründen und einzelnen Naturvorgänge der gewachsenen Organismen im übertragenen Sinne sich mittels eines eigenen Arbeitsprozesses anverwandeln zu können, solche Fähigkeiten sind bereits bei dem jungen Paul Dierkes nach vierjähriger Handwerkslehre als Steinmetz vorhanden gewesen. Herbert Wolfgang Keiser Letteratura Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977.

Creatore:

Paul Dierkes (1907 - 1968, Tedesco)

Anno di creazione:

1958

Dimensioni:

Altezza: 142 cm (55,91 in)Larghezza: 16 cm (6,3 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)

Tecnica:

Mogano

Movimento e stile:

Dopoguerra

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

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