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Shayne Dark
Un ramo carico di arance fluorescenti

2012

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Informazioni sull’articolo

Nel 1914, un gruppo di giovani intrepidi si addentrò nelle terre selvagge del nord con l'ambizione di documentare il territorio inesplorato dell'inconscio collettivo canadese. Il loro mezzo di comunicazione era costituito da quaderni di schizzi e colori, con i quali trasformarono un paesaggio vasto e prima sconosciuto in un'identità nazionale tangibile. Si potrebbe definire il loro stile pittoresco, in quanto corrispondeva a molti degli attributi prescritti dal pensatore del XVIII secolo William Williams - per catturare la natura in modo da renderla appetibile e stimolante per l'osservatore. Durante il periodo romantico in Europa, alcuni tropi visivi enfatizzavano la bellezza del paesaggio naturale nonostante i rapidi progressi dell'industrialismo. In quanto tale, il pittoresco, se applicato correttamente, permetteva allo spettatore di comprendere e apprezzare la vastità del cambiamento e delle opportunità con cui si stava confrontando. È in un momento simile che contempliamo le opere dello scultore e artista di installazioni contemporaneo Shayne Dark, che con i suoi schemi arborescenti su larga scala presenta un'impressionante incapsulamento sia della grandezza che dei limiti delle nostre risorse naturali. In un'epoca in cui la rivalutazione dei nostri modi di produzione e consumo è diventata un elemento fondamentale della nostra identità, il suo lavoro serve a ricordare la precarietà di questa posizione. Un pezzo che assomiglia a un gruppo di rami, ad esempio, si bilancia in modo tenue, affidandosi all'equa distribuzione del peso tra tutte le sue parti per rimanere in piedi. In un'altra opera, i rami si estendono verso l'alto da una base così piccola che minaccia di rovesciarsi. In contrapposizione alle concezioni romantiche e idealizzate di una natura come quella realizzata nelle composizioni del Gruppo dei Sette, Dark, lavorando con il materiale industriale dell'acciaio forgiato a caldo, riconosce l'impronta della mano dell'uomo su ciò che ci circonda. Come ha notato la critica e teorica dell'arte Rosalind Krauss, la scultura, per la natura della sua forma massiccia, ha una sua logica interna: "Si colloca in un luogo particolare e parla in una lingua simbolica del significato o dell'uso di quel luogo" e, in quanto tale, diventa una "rappresentazione commemorativa".1 La lucentezza metallica delle sculture di Dark conferisce loro un'allusione alla permanenza; diventano monumenti a forme di vita che si stanno rapidamente esaurendo. L'incastonatura di queste forme organiche in materiali preziosi permette allo spettatore di cogliere l'infinità della bellezza naturale che ci circonda. È anche un'opportunità per confrontarsi con la portata del nostro impatto sull'ambiente e per tenere conto dei cambiamenti che inevitabilmente ne derivano. La tensione prodotta tra il metallo flessibile ma solido e il suo soggetto effimero, tra il naturale e l'innaturale, ci porta oltre il regno del pittoresco e verso il sublime. 1. Rosalind Krauss, "Sculpture in the Expanded Field", October 8 (primavera 1979): 33.
  • Creatore:
    Shayne Dark (1952, Canadese)
  • Anno di creazione:
    2012
  • Dimensioni:
    Altezza: 157,48 cm (62 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Montreal, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU476123510

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