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Xavier Corberó i OlivellaScultura architettonica astratta spagnola catalana Xavier Corbero in bronzo e acciaio1963
1963
1923,78 €
Informazioni sull’articolo
Xavier Corberó i Olivella (1935 - 2017)
Estructuras Continual
Scultura in bronzo. Composto da quattro elementi, indipendenti, 1 sferico.
5 X 8 X 7 pollici circa. I pezzi sono cinetici e mobili, quindi le dimensioni sono un po' variabili.
Il tutto è accompagnato da un certificato fotografico del pezzo firmato e datato a mano. Una fotografia alla gelatina d'argento. La foto è gravemente lacerata.
Xavier Corberó i Olivella (1935 - 2017) è stato un importante artista catalano, noto soprattutto per le sue sculture pubbliche monumentali e per il suo complesso di case a Esplugues de Llobregat, vicino a Barcellona. È stato descritto come "ampiamente considerato il più importante artista catalano dopo Antonio's", come "uno dei più celebri scultori spagnoli" e come "forse ha influenzato Barcellona più di qualsiasi altro artista dopo Gaudí". Il nonno di Corberó, Pere Corberó i Casals (1875-1959), era un imprenditore e un artista le cui opere includono il monumento in bronzo sulla casa natale di Enrique Granados, sempre a Lleida. Fu cofondatore dell'associazione di Barcellona per la promozione delle arti decorative, un precursore del Design/One Museum, oggi noto come Foment de les Arts i el Disseny. La fonderia Corberó ha prodotto sculture di importanti scultori catalani dell'epoca come Pablo Gargallo, Josep Viladomat e Frederic Marès. Si trattava anche di un'attività industriale e commerciale che vendeva porte in bronzo, lampadari, fontane e altri oggetti decorativi, con uno showroom nel centro di Barcellona in Rambla de Catalunya 105, in un edificio progettato da Arnau Calvet i Peyronill, e un laboratorio nelle vicinanze, in Carrer Aribau 103.
Anche il figlio di Pere e padre di Corberó, Xavier Corberó i Trepat (1901-1981), lavorò nel laboratorio di bronzo di famiglia. Insieme al fratello Valeri Corberó i Trepat, noto designer e decoratore d'interni, fu uno dei co-fondatori della Escola Massana. scuola d'arte a Barcellona. Nel 1950 si iscrisse alla Escola Massana e nel 1953 si arruolò come volontario nell'aeronautica spagnola. Nel 1955 visse brevemente a Parigi e Stoccolma, poi fino al 1959 a Londra dove fu il primo studente spagnolo della Central School of Arts & Crafts. In seguito lavorò per un certo periodo a Losanna, in Svizzera. All'inizio degli anni '60, a Barcellona, fece amicizia con Ricardo Bofill, Antonio Gades, Luis Marsans e Manuel Viola. Nel 1962 si trasferì a New York City su suggerimento di Viola. Lì trascorse del tempo con artisti di spicco come Marcel Duchamp, Max Ernst e Man Ray, prima di tornare a Barcellona a metà degli anni Sessanta. Negli anni successivi si immerse ulteriormente nella comunità artistica di Barcellona e Cadaqués, sviluppando una stretta amicizia con Salvador Dalí (che definì il suo "primo mecenate") e con Jorge Castillo, Robert Llimós, Josep Llorens Artigas, Roberto Matta, Joan Miró, Elsa Peretti, Joan Ponç e Josep Llorens Sert, tra gli altri. All'inizio degli anni '70 stampava incisioni per conto di Joan Miro e produceva gioielli per Peretti nel suo laboratorio di Esplugues. In quel periodo conobbe anche l'architetto paesaggista britannico Russell Page, di cui si considerava un discepolo. Dalla metà degli anni '70 trascorse nuovamente lunghi periodi a New York, dove la sua cerchia comprendeva Claes Oldenburg, Richard Serra, Donald Sultan, Bryan Hunt, Beverly Pepper, Vincent Desiderio, Vincent Roberts e Robert Hughes.
Corberó sposò l'attrice Mary-Ann Bennetts nel 1958. La loro figlia Ana Corberó nacque nel 1960. Si separarono all'inizio degli anni '70, quando Corberó aveva una relazione con la modella italiana Elsa Peretti, che lui aveva aiutato a diventare designer di gioielli. Nel 1983 sposa Maria Luisa Tiffón. Negli ultimi anni della sua vita ha avuto una relazione con Maria Dolors (Midu) Rica, che aveva conosciuto nel 1973.
Xavier Corbero Olivella è morto nell'aprile 2017, all'età di 81 anni, ed è stato sepolto nel cimitero di Montjuïc a Barcellona.
Lavoro e riconoscimento
Le prime sculture in metallo di Corberó furono esposte nel 1955 alla terza Biennale Ispano-Americana. Partecipa a sessioni successive della mostra d'avanguardia Saló de maig a Barcellona e vince premi nel 1960 e nel 1961. Nel 1963 tenne la sua prima mostra personale a Monaco, per la quale ricevette una Gold Medal dallo Stato della Baviera. Tra le mostre personali successive figurano quelle all'Art Institute of Chicago (1964), alla Staempfli Gallery di New York (1966, 1975, 1980), al Meadows Museum di Dallas (1980) e al McNay Art Museum di San Antonio (1985).
Le sculture monumentali di Corberó sono visibili in molte località della Catalogna, tra cui Barcellona, Esplugues de Llobregat, El Prat de Llobregat, Sabadell, Terrassa, Cassà de la Selva. Altre si trovano a Palma de Mallorca, Santa Cruz de Tenerife, Londra, Beirut, Dubai, Chicago, oltre che in numerosi musei come il Meadows Museum di Dallas, il Nassau County Museum of Art, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, il Victoria and Albert Museum e il Metropolitan Museum of Art.
Mentre la scultura era il mezzo dominante di Corberó, insieme all'architettura per la sua casa, produceva anche disegni stravaganti, dipinti astratti e poesie in catalano.
In seguito al ritorno della democrazia in Spagna e alla corrispondente fioritura dell'attività culturale a Barcellona, culminata nelle Olimpiadi estive del 1992, e insieme al mercante d'arte newyorkese Joseph A. Helman, Corberó incoraggiò con successo i suoi amici artisti di spicco a donare sculture monumentali come partecipazione al rinnovamento della città, a un costo quasi nullo per la città se non quello dei materiali delle sculture. Quell'iniziativa ha portato il "El CAP de Barcelona" di Roy Lichtenstein sul lungomare Port Vell, i "Fiammiferi" di Claes Oldenburg nella Vall d'Hebron, il "Muro" di Richard Serra in Plaça de la Palmera, il "Cielo caído" e l'"Espiral arbolada" di Beverly Pepper nel Parc de l'Estació del Nord, Bryan Hunt nel Parc del Clot.Cielo caído" e "Espiral arbolada" nel Parc de l'Estació del Nord, "Rites of Spring" di Bryan Hunt nel Parc del Clot e "Alto Rhapsody" di Anthony Caro nel Parc de l'Espanya Industrial. È stato anche il designer delle medaglie delle Olimpiadi del 1992, per le quali, su sua insistenza, è stato utilizzato per la prima volta l'oro vero.
Nel 1992 ha ricevuto il premio Creu de Sant Jordi dalla Generalitat de Catalunya, in riconoscimento del suo ruolo nel programma di scultura pubblica di Barcellona. Nel 2000 è diventato membro della Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
Nel 1968, Corberó iniziò ad acquistare terreni, tra cui un'ex fattoria di patate, che confinava con via Montserrat nel sobborgo barcellonese di Esplugues de Lande, non lontano da dove vivevano i suoi genitori. An lo sviluppò in un complesso di spazi molto elaborati, noto dal 2022 come "spazio di Corberó" (in catalano: Espai Corberó). Quando Corberó era in vita, la proprietà era in parte dedicata ad ospitare artisti in residenza e la sua stessa casa. L'enorme complesso comprende una parte significativa del lavoro di tutta la sua vita e delle sue collezioni personali, che continuò a costruire fino alla sua morte.
L'insieme dell'Espai Corberó comprende due case storiche, Can Cargol e Can Bialet, la prima delle quali fu restaurata da An He nel 1970-1971 con l'aiuto dell'architetto e costruttore Emilio Bofill, che partecipò anche alle prime fasi di costruzione del complesso principale sulla via Montserrat. La casa di Corberó, di grande impatto visivo, è stata utilizzata come sfondo in diverse occasioni, tra cui il film di Woody Allen Vicky Cristina Barcelona nel 2008 e la sezione "Goings on About Townes" del New Yorker nel 2020. Lluís Lleó, artista e conoscente di Corberó, lo ha descritto come "un self-Portrait".
Nel luglio del 2022, è stato riferito che gli eredi di Corberó avrebbero venduto il complesso al comune di Esplugues per svilupparlo come bene culturale. Sarà aperto ai visitatori il 18 maggio 2024, in occasione della Giornata Internazionale dei Musei.
Le sue opere sono state incluse nella collezione del Bundy Modern. Costruito nel 1962 come galleria d'arte e di sculture, il Bundy è stato progettato in stile Bauhaus dall'architetto Harvard GSD Harlow Carpenter nel 1962. Il primo decennio del locale è stato vivace con mostre che hanno visto la partecipazione di un ampio cast di artisti, tra cui Dino Basaldella, Judith Brown, Silvana Cenci, Xavier Corbero, Ivanhoe Fortier e Louise Nevelson. Nel catalogo di una di queste mostre, nel 1963, Carpenter scrisse che immaginava il Bundy Center for the Arts (come lo chiamava allora) come "un museo di campagna dove lo spazio sarebbe stato un bene intrinseco e la pittura e la scultura avrebbero potuto essere ammirate con calma in un paesaggio del Vermont".
- Creatore:Xavier Corberó i Olivella (Spagnolo)
- Anno di creazione:1963
- Dimensioni:Altezza: 12,7 cm (5 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:vedere tutte le foto lievi imperfezioni di fusione come prodotto. il certificato fotografico presenta un'usura significativa.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38216740642
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