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Agenore Fabbri
Don Chisciotte

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Informazioni sull’articolo

Fabbri è nato a Quarrata (Toscana). All'età di 12 anni frequenta la Scuola d'Arte di Pistoia e poi, sotto la guida del pittore Fabio Casanova, decide di intraprendere la carriera artistica e crea le sue prime sculture, utilizzando principalmente la cera e il gesso. Nel 1932 Fabbri, per continuare la sua formazione all'Accademia di Belle Arti, si trasferì a Firenze dove frequentò il Caffè Giubbe Rosse degli artisti, punto di incontro degli intellettuali noti come Gruppo Ermetici (Eugenio Montale, Carlo Bo, etc.) ed entrò in contatto anche con il pittore Ottone Rosai e il poeta Mario Luzi. Alla fine dell'anno si trasferisce ad Albisola (Savona), dove lavora nel laboratorio di ceramica La Fiamma e crea le sue prime sculture in terracotta, principalmente figure bibliche.[1] Nel 1933 stringe amicizia con Tullio Mazzotti (meglio conosciuto con il nome di Tullio d'Albisola), proprietario della fabbrica di ceramica di Giuseppe Mazzotti (padre di Tullio) ad Albissola Marina. È qui che gli artisti più significativi della seconda generazione del Futurismo lavorarono sotto il patrocinio di Filippo Tommaso Marinetti: Fillia, Sant'Elia, Nicolaj Diulgheroff, etc. In seguito fondò un piccolo studio ed entrò in contatto con Arturo Martini e Lucio Fontana, con cui iniziò un'amicizia che durò fino alla morte di Fontana (1968). Nel 1935 partecipò alla Mostra Nazionale di Napoli mentre nel 1938 ricevette il Premio Bagutta-Spotorno per il bronzo II piccolo pescatore, che fu acquistato dal Museo d'Arte Moderna di Milano su consiglio di Arturo Martini. All'inizio degli anni '40, Fabbri debuttò con le sue prime mostre personali alla Galleria Gian Ferrari di Milano (1940) e poi a Bergamo e Savona, ma a breve la Seconda Guerra Mondiale e il servizio militare interruppero la sua carriera e fu inviato in Jugoslavia e in Grecia. Nel 1946 si stabilì a Milano e durante i mesi estivi lavorò ad Albisola, nella fabbrica di ceramiche Mazzotti, dove vennero create tutte le sue sculture in terracotta più significative. Nel dopoguerra, Albisola divenne nuovamente un centro d'arte di importanza internazionale dove lavorarono Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu e Karel Appel, Guillaume Corneille e Asger Jorn del Gruppo COBRA, oltre a Roberto Matta e Wifredo Lam. In seguito arrivarono anche artisti come Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Gianni Dova, Emilio Scanavino e il giovane enfant prodige Piero Manzoni. Nel 1947 ebbe il suo primo incontro con Picasso a Vallauris e creò opere in terracotta e ceramica come Donna del popolo (nome dato dallo stesso Picasso), Uomo colpito e La madre. Nel 1956, invitato dal governo cinese, si recò in Cina per tre mesi con Antonietta Mafai, Giulio Turcato, Aligi Sassu e altri. Il suo lavoro fu molto influenzato da questo viaggio negli anni successivi. A partire dal 1958 fece il suo debutto sulla scena internazionale con mostre personali negli Stati Uniti, a New York e Philadelphia, e in Europa, a Londra, Parigi, Stoccolma, Roma e Milano; fu inoltre invitato a numerose mostre collettive nazionali e internazionali di scultura in tutto il mondo: la Biennale di Venezia del 1952 e del 1960 (entrambe con una sala personale) e quelle del 1959 e del 1964, oltre alla Quadriennale di Roma e poi ad Anversa, Madrid, Parigi, Zurigo, Atene, L'Aia, Monaco, Londra, New York City, Boston, Tokyo, San Paolo, Città del Messico, Il Cairo e Alessandria d'Egitto. Nel 1965 Fabbri fu votato all'Accademia Nazionale di San Luca, a Roma, e nel 1967 illustrò dieci poesie del Premio Nobel Salvatore Quasimodo che, dopo una lunga amicizia, gli aveva dedicato una lettera aperta pubblicata sul settimanale italiano Tempo in occasione della sua mostra personale alla Galleria Borgogna di Milano. Negli anni '80 le sue opere sono state esposte soprattutto in Germania con importanti retrospettive al Lehmbruck Museum di Duisburg, al Ludwig Museum di Colonia, allo Sprengel Museum di Hannover e alla Triennale di Fellbach. Nel 1984, il poeta spagnolo Rafael Alberti, amico di Fabbri da molti anni, scrisse quaranta poesie sul suo lavoro; allo stesso tempo, vennero prodotti un libro e un film documentario con entrambi gli artisti, mentre nel 1991, come designer per Tecno Milano, creò una panchina che è ancora ampiamente distribuita in Europa e in America. Nella sua carriera Fabbri ha ricevuto riconoscimenti come il Premio Internazionale di Scultura, Cannes nel 1955, il Premio Internazionale di Scultura, Carrara nel 1959, il Primo Premio alla Mostra d'Arte Sacra, Trieste nel 1966 e quelli della Triennale di Milano dove è stato nominato con due Gold Medal e il Grand Prix per la Ceramica. Nel 1998 è stato eletto Presidente dell'Accademia Nazionale di San Luca. Il 4 agosto Fabbri viene ricoverato improvvisamente per un'emorragia cerebrale e muore il 7 novembre a Savona. Lavoro Agli esordi, negli anni '30 e '40 Fabbri lavorò principalmente con la ceramica e la terracotta, sviluppando progressivamente nuove soluzioni come la riflessatura, mentre nei due decenni successivi il bronzo e il legno divennero i materiali d'elezione: il primo è caratterizzato da una modellazione convulsa e da profondi tagli nella figura, mentre il secondo è segnato da rotture e crepe delle superfici. Nello stesso periodo realizzò anche molte opere d'arte utilizzando il ferro, lo stagno, lo zinco e l'acciaio. Dal 1981 scopre la pittura, prima utilizzando i classici colori a olio e acrilici e poi, nell'ultima fase della sua carriera, aggiungendo alla tela materiali di "recupero" come sabbia, pietre, stracci e tessuti, lattine, ecc. Fabbri fu anche autore di opere monumentali come quelle di Milano (Caccia al Cinghiale, Palazzo Sormani), Pistoia, Savona (Monumento alla Resistenza) e di grandi bassorilievi in ceramica come Battaglia nel Museo Manlio Trucco di Albisola e La favola di Orfeo nel Polo Tecnologico Libero Grassi di Quarrata (Toscana).
  • Creatore:
    Agenore Fabbri (1911 - 1998, Italiano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 20 cm (7,88 in)Profondità: 20 cm (7,88 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    PARIS, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2506213758622

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