Agnes Baillon

Busto con piccolo busto all'interno del busto su pedale: 'Petit cri du coeur'.

2017

Ho creato personaggi fin da quando ero bambino. Ho studiato pittura all'Ecole des Beaux Arts de Paris, ma ora preferisco la scultura. Non ho un processo intellettuale o una spiegazione di ciò che faccio, ma cerco di riflettere l'emozione che mi viene mostrata dalla realtà. Il più delle volte lavoro partendo da foto di eventi attuali, anche gravi come la violenza gratuita. Sono affascinata dalla ritrattistica e dal corpo umano. Non riesco a immaginare di fare una scultura senza espressione visiva. Per me è importante che lo spettatore sia disturbato, messo in discussione. I miei personaggi sono spesso ricordi di persone insolite e cerco di dare loro una voce visiva, come a dire che ognuno di noi può essere un po' "border-line". Dettagli come i capelli, come i riferimenti a periodi specifici, possono soffocare l'immaginazione dello spettatore; preferisco lasciarli fuori o non ben definiti, permettendo allo spettatore di proiettare inconsciamente l'esperienza personale, come se si guardasse in uno specchio. Mi piace l'idea di creare la vita eterna nella scultura, come ai tempi dei Faraoni. Utilizzando la resina bianca o combinando patina e pittura a olio su bronzo, cerco di riprodurre la pelle e la fragilità del corpo vivente. I ritratti di gruppo sono quelli che mi interessano di più al momento. Mettere insieme più personaggi aggiunge complessità alla lettura della scultura. Agnès Baillon (traduzione di David Jester) Un giorno un visitatore di una mia mostra si avvicinò e mi disse: "Queste sono le vestigia di una civiltà pacifista". An He esitò, in attesa della mia approvazione o del mio disaccordo. Non avevo mai guardato le cose da questo punto di vista. Alla fine è attraverso le parole degli altri che impariamo davvero a conoscere noi stessi. Vestigia. Sì, le mie figure sono ricordi o frammenti di un'altra epoca, forse passata, ma in realtà un'epoca che non è mai esistita. E pacifista, sicuramente. Sono profondamente e personalmente impegnata nel potere della nonviolenza. Sono cresciuta in una comunità dedita alla lotta pacifica per una causa giusta e umana. Per tutta la vita la mia educazione mi ha definito e credo che ora tocchi a me lottare per certi valori. Con scultura. In silenzio e senza gridare. Forse sto attingendo alla poesia e all'affetto insiti nel mio lavoro per ricordare alle persone che l'umanità non può sopravvivere senza speranza. Il mio lavoro attuale si concentra sul corpo ferito, anche se trovo che l'impatto drammatico del tema non sia sufficiente. La ferita non è sufficiente. Le mie figure ferite si curano da sole. Si induriscono contro la violenza del mondo esterno. Voglio credere che gli esseri umani possano risorgere dalle ceneri. Nel creare questi corpi che hanno una vita propria, mi conforta anche l'idea di dare vita a figure che ci sopravviveranno. Agnès His Parigi, 22 aprile 2011