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Albert WeinLa ToiletteC1970
C1970
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Albert Wein nacque a New York nel 1915 ed era l'unico figlio di un'affermata artista donna, Elsa Wein. La sua influenza e l'intenso impegno nel coltivare l'appetito apparentemente insaziabile del giovane Albert per l'espressione artistica ebbero un effetto profondo sull'artista in via di sviluppo. Su queste basi artistiche si basò per il resto della sua vita.
Dire che Albert Wein era un bambino prodigio non è un semplice vanto. Nel 1927, quando Albert aveva appena dodici anni, Elsa Wein, "una vera madre di studio", trasferì la famiglia nel Maryland per poter iscrivere il giovane artista in erba, Albert e lei stessa, al Maryland Institute College of Art, una scuola che aderiva a un curriculum di "classicismo accademico". All'epoca della sua iscrizione, Albert Wein era il più giovane studente mai iscritto ai corsi di arte del Maryland Institute.
Dopo più di un anno di lezioni "rigide", il crollo del mercato azionario del 1929 (e il conseguente impatto economico che ebbe sulla famiglia Wein) pose fine ai suoi studi presso l'istituto. La famiglia fu costretta a tornare a New York per cercare un lavoro alternativo.
Nel 1929, all'età di 14 anni, mentre frequentava la scuola superiore nel Bronx, a New York, Wein si iscrisse ai corsi serali della National Academy of Design e cercò di studiare nella classe di disegno dal vero del noto pittore impressionista americano Ivan Olinsky. All'inizio, la reazione di Olinsky alla richiesta non fu favorevole perché all'epoca nessuno studente di 14 anni era mai stato ammesso a una lezione di disegno dal vero all'Accademia Nazionale. Ciò è dovuto in parte agli ovvi requisiti di età richiesti per lavorare con modelli in carne e ossa. Olinsky, dopo aver incontrato personalmente il giovane e serio candidato, esaminò il suo lavoro e riconobbe subito il talento artistico di Wein e fece un'eccezione per lui. Albert Wein è diventato ancora una volta il più giovane partecipante tra i suoi coetanei a un corso d'arte avanzato.
All'inizio del 1932 Wein si iscrisse ai corsi del Beaux-Arts Institute of Design di New York, dove approfondì la sua formazione accademica in scultura studiando sotto la guida di alcuni dei più importanti professionisti del settore. Il Beaux Arts Institute era una scuola che ricalcava l'Ecole des Beaux-Arts in Francia e il programma di studi (tra le altre cose) preparava gli studenti a partecipare a concorsi nazionali per l'applicazione architettonica del loro lavoro. Questa formazione precoce, basata sull'architettura, si è rivelata preziosa per tutta la carriera di Wein, in quanto applicata ai progetti pubblici su larga scala che avrebbe realizzato in seguito.
Nel 1933, la precoce inclinazione di Wein verso il Movimento Artistico Modernista, che stava attraversando l'America e il resto del mondo dell'arte, lo portò a decidere di iscriversi alla Hans Hofmann School of Fine Arts al 444 di Madison Avenue a New York. All'epoca in cui si iscrisse, Wein era ben consapevole che Hans Hofmann era considerato uno dei leader più rispettati dell'avanguardia del Modernismo e attendeva con ansia le lezioni di Hofmann. È in questo periodo che Wein, basandosi sulla sua formazione precoce e senza precedenti nella tradizione classica, scolpì "Adams", un capolavoro modernista di influenza cubista. Questo lavoro fu un precursore di quella che sarebbe diventata la sua caratteristica modernizzazione/stilizzazione della forma classica. In effetti, Albert Wein è stato citato per aver detto che l'obiettivo principale del suo lavoro era "modernizzare e stilizzare la tradizione classica".
Nel 1934, all'età di 19 anni, Wein si è privato del suo lavoro secolare di artista presso un'azienda pubblicitaria di New York per entrare a far parte della WPA. Questo fu un periodo estremamente produttivo per l'artista, che riuscì a produrre molte opere di pregio sia per commissioni private che per concorsi nazionali. Le opere di questo periodo gli valsero un ampio riconoscimento da parte di collezionisti e colleghi artisti.
Tra i numerosi riconoscimenti e premi conferiti ad Albert Wein nel corso della sua illustre carriera vi sono quelli dell'ambito Prix de Rome, il più alto riconoscimento in campo artistico, "paragonato al Premio Nobel", la Tiffany Foundation Fellowship, la borsa di studio della Rockefeller Foundation e altri ancora. An He partecipò anche alla mostra "spartiacque", "American Sculpture" nel 1951 al Metropolitan Museum of Art. "American Sculpture" è considerata da molti una delle prime mostre più importanti della scultura modernista in America.
Nel 1979 Can è stato eletto Accademico a pieno titolo della National Academy of Design, uno dei più alti riconoscimenti che un artista americano possa ricevere. Nel corso della sua prodigiosa carriera vinse tutti i premi più importanti disponibili nelle mostre organizzate dalla National Sculpture Society e dalla National Academy of Design, le due principali istituzioni artistiche dell'epoca.
Tra le sue importanti commissioni ci sono quelle per i Brookgreen Gardens (il più grande giardino di sculture all'aperto del mondo), la Steuben Glass Co., lo zoo del Bronx, la Franklin MInt e il bassorilievo della Libby Dam sul fiume Kootenai in Montana, solo per citarne alcune. Quest'ultima opera, il progetto della diga di Libby di Wein, fu un'enorme realizzazione artistica e ingegneristica. La scultura a tre piani creata da Wein è il più grande bassorilievo in granito del mondo, con un peso di circa 70 tonnellate. Ci sono voluti tre anni per completare il lavoro di un team di uomini che ha lavorato sotto la sua direzione. Il bassorilievo della Libby Dam "è stato paragonato dai critici ad altre sculture della grande tradizione statunitense, come la figura seduta di Abraham Lincoln a Washington di Daniel Chester French, il Monte Rushmore di Gutzon Borglum e la statua in bronzo dorato di Prometeo di Paul Manship nella piazza del Rockefeller Center".
Wein, oltre a essere un noto scultore, era anche un prolifico pittore da cavalletto che dipingeva in uno stile puramente espressionista astratto. An He si avvicinò alla pittura nello stesso modo in cui si avvicinava al lavoro scultoreo, partendo da una solida base accademica che gli diede la legittimità e la libertà di esprimere le sue idee moderniste.
An He è stato unico come artista del XX secolo per aver raggiunto un equilibrio tra gli estremi del classicismo e del modernismo. La sua solida formazione accademica ha fornito le basi per l'approccio stilizzato e modernista che lo ha distinto dai suoi contemporanei.
Wein riteneva che "ogni buona opera d'arte è una buona composizione astratta" o che almeno potrebbe essere rappresentata da una di esse. Il soggetto, privo di dettagli e ridotto solo a ciò che è necessario per trasmettere l'"essenza" della composizione, è ciò che conta davvero in una grande opera d'arte.
Albert Wein è scomparso inaspettatamente nel marzo del 1991, lasciando un'eredità di opere spettacolari che hanno un fascino universale, in parte grazie alla sua capacità unica di creare un'unione tra secoli di stile artistico.
Gordon Friedlander, amico intimo e figlio del mentore artistico di Albert, Leo Friedlander, 21° presidente della National Sculpture Society, ha dichiarato in modo eloquente: "Il lavoro di Albert vivrà e durerà".
______________________
- Creatore:Albert Wein (1915 - 1991)
- Anno di creazione:C1970
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 10,16 cm (4 in)Profondità: 10,16 cm (4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Los Angeles, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU3916304032
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