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ArmanAssemblaggio di Pop Art francese Scultura Orologio Movimenti Temps 2 Arman Accumulazione1976
1976
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Arman
Temps 2 (Mecanismes de montres)
1976
Accumulo di parti di orologi su tre lastre di plexiglas, racchiuse in una scatola
Dimensioni: 18,125 H. × 18,125 L. × 4,375 P. (46 × 46 × 11 cm)
Firmato a mano (inciso e inciso sul plexiglass) e numerato sul bordo inferiore 18/900 Arman. Quest'opera è la numero 18 dell'edizione di 900 pubblicata da Artcurial, Paris ed è registrata negli Archivi dello Studio A New York con il numero: APA# 8403.76.002. Non so quanti ne siano stati effettivamente prodotti.
Firma e numero di iscrizione.
Arman (17 novembre 1928 - 22 ottobre 2005) è stato un artista americano di origine francese. Nato Armand Fernandez a Nizza, in Francia, Arman è stato un pittore che è passato dall'utilizzare gli oggetti per le tracce di inchiostro o di vernice che lasciano ("cachet", "allures d'objet") all'utilizzarli come pittura stessa. È conosciuto soprattutto per le sue "accumulazioni", distruzione/ricomposizione di oggetti. Da suo padre, Arman ha imparato la pittura a olio e la fotografia. Dopo aver conseguito la laurea in filosofia e matematica nel 1946, Arman iniziò a studiare all'École Nationale des Arts Décoratifs di Nizza. Ha anche iniziato a praticare il judo in una scuola di polizia di Nizza dove ha conosciuto Yves Klein e A. Pascal. Il trio si legò strettamente durante un successivo tour in autostop in giro per l'Europa.
Fin da subito fu evidente che il concetto di accumulo di grandi quantità degli stessi oggetti sarebbe rimasto una componente significativa della sua arte. Ironia della sorte, all'inizio aveva concentrato l'attenzione sui suoi dipinti astratti, considerandoli più importanti dei suoi primi accumuli di francobolli. Solo quando assistette alla reazione degli spettatori alla sua prima accumulazione, nel 1959, riconobbe pienamente il potere di questa arte. Nel 1962 iniziò a saldare insieme accumuli di oggetti metallici dello stesso tipo, come ad esempio asce. Alcune di queste opere vennero poi fuse in bronzo presso la Fonderia Bocquel, An ha anche realizzato molte stampe in varie tecniche, tra cui litografia, serigrafia e acquaforte. La macchina fotografica, il violino, la tromba e gli strumenti musicali a fette occupano un posto di rilievo nella sua opera e sono i lavori per cui Arman è conosciuto. Ispirato da una mostra del dadaista tedesco Kurt Schwitters nel 1954, Arman iniziò a lavorare a "Cachets", la sua prima grande impresa artistica. Alla sua terza mostra personale tenutasi alla Galerie Iris Clert di Parigi nel 1958, Arman presentò alcune delle sue prime accumulazioni in 2D che chiamò "cachet". Questi timbri su carta e tessuto si rivelarono un successo e rappresentarono un importante cambio di rotta per la carriera del giovane artista.
All'epoca, firmava con il suo nome di battesimo come omaggio a Vincent van Gogh, che firmava le sue opere con il suo nome di battesimo, "Vincent". Così, nel 1957, Arman scelse di cambiare il suo nome da Armand ad Arman. Il 31 gennaio 1973, dopo essere diventato cittadino degli Stati Uniti, assunse il nome civile americano di Armand Pierre Arman. Ciononostante, continuò a usare "Arman" come personaggio pubblico.
Nell'ottobre del 1960, Arman, Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely e Jacques Villeglé e il critico d'arte e filosofo Pierre Restany fondarono il gruppo Nouveau réalisme. In seguito, insieme a Cesar, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle e Christo, il gruppo di giovani artisti si definì accomunato da "nuovi approcci prospettici alla realtà". Il suo lavoro si colloca all'incrocio tra Pop art, fluxus e sensibilità DADA con una leggera dose di cubismo. Stavano rivalutando il concetto di arte e di artista per una società consumistica del XX secolo, riaffermando gli ideali umanistici di fronte all'espansione industriale.
Arman può essere visto nel film di Andy Warhol Dinner at Daley's, una documentazione di una cena performativa dell'artista Fluxus Daniel Spoerri che Warhol filmò il 5 marzo 1964. Per tutto il filmato del ritratto-schermo, Arman è seduto di profilo, con lo sguardo rivolto verso il basso, sembra essere assorto nella lettura e sembra non accorgersi della telecamera di Warhol, facendo solo piccoli gesti, strofinandosi gli occhi e leccandosi l'angolo della bocca. An He rimase in silenzio, con gli occhi fissi sulle pagine di quello che sembrava essere un giornale, in questo filmato di quattro minuti in bianco e nero da 16 mm. Warhol possedeva due Poubelles di Arman e un altro accumulo chiamato Amphetamines, venduto all'asta di Sotheby's della Andy Warhol Collection nel maggio 1988. An He è conosciuto per la sua pittura e scultura, in particolare per i suoi lavori di assemblaggio e collage.
Affascinato dalla scena di New York, Arman vi risiede part-time dalla sua casa di Nizza nel 1961, dopo la sua prima mostra alla Cordier Warren Gallery. In città incontrò Marcel Duchamp durante una cena organizzata dall'artista e collezionista William Copley.
Arman ha spesso adottato la distruzione come strategia di creazione: Tagliava, bruciava e distruggeva oggetti come statue di bronzo e strumenti musicali, poi montava i frammenti su tela, li racchiudeva in resina o plexiglass o li presentava da soli. Negli anni '60 fu associato al Nouveau Réalisme, un movimento europeo nato in risposta alla Pop art americana, insieme all'amico e collega Yves Klein. Artcurial ha pubblicato Salvador Dalì, Claude Lalanne e Xavier Lalanne. Arman ha esposto molto durante la sua vita e ha ricevuto numerosi premi. Le sue opere sono state vendute all'asta per cifre a sei zeri e fanno parte delle collezioni del Museum of Modern Art, dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, della Tate, dello Stedelijk Museum e del Tel Aviv Museum of Art, tra le altre istituzioni.
Mostre e premi selezionati
Arman, Stedelijk Museum, Amsterdam, Olanda
Arman, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Arman, Palazzo Grassi, Venezia, Italia
Musée des Arts Decoratifs, Parigi, Francia; *Museo d'Arte Moderna della Louisiana Arman, Museo d'Arte Moderna, Stoccolma, Svezia
Arman, casa d'aste Artcurial, Parigi, Francia
Arman: A Retrospective 1955 - 1991, The Brooklyn Museum, Brooklyn, New York; The Detroit Institute of Art, Detroit, Michigan
Arman, Musée du Jeu de Paume, Parigi, Francia
Arman, Museo d'Arte di Tel Aviv, Israel
Arman: Arman, Museo di Arte Contemporanea di Teheran, Teheran, Iran
Arman, Marlborough New York City
Arman, una retrospettiva, Centre Georges Pompidou, ottobre 2010, Parigi
Arman, retrospettiva, Museo Tinguely, febbraio 2011, Basilea, Svizzera
Arman-in les Baux de Provence, luglio-ottobre 2011, Les Baux-de-Provence
Galleria Paul Kasmin, New York
Collezioni pubbliche negli Stati Uniti, selezionate
Musei delle Belle Arti di San Francisco, California
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Museo d'Arte di Harvard, Cambridge, Massachusetts
Istituto delle Arti di Detroit, Detroit, Michigan
Il Museo d'Arte Moderna di New York
- Creatore:Arman (1928 - 2005, Francese)
- Anno di creazione:1976
- Dimensioni:Altezza: 46,36 cm (18,25 in)Larghezza: 46,36 cm (18,25 in)Profondità: 11,13 cm (4,38 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:usura minore tipica dell'età e dei materiali. si prega di vedere le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38216104692
Arman
Arman è nato a Nizza, in Francia, nel 1928 e fin da bambino ha mostrato un talento per la pittura e il disegno. Ha studiato all'Ecole Nationale des Art Décoratifs di Nizza e poi all'École du Louvre di Parigi. Nei suoi primi anni di vita si è concentrato sui dipinti astratti. Poi, nel 1957, si interessò agli oggetti comuni come opere d'arte. Per la prima volta realizzò quelle che vennero chiamate "allures d'objet" (impressioni di oggetti), in cui intingeva un oggetto nella vernice e lo premeva sulla tela lasciando così l'ombra o l'impronta dell'oggetto. Poi decise che valeva la pena prestare attenzione all'oggetto in sé e iniziò a trattarlo a modo suo. La sua intenzione era quella di eliminare lo scopo materiale di un oggetto in modo che la sua unica funzione rimanente fosse quella di "nutrire la mente" come opera d'arte. Quale modo migliore per ottenere questo risultato se non rompendo, tagliando o addirittura bruciando oggetti come violini, telefoni, macchine da scrivere o addirittura intere automobili? Ha anche reso inutili gli oggetti accumulandoli, come ad esempio 2.000 orologi da polso in una scatola di plexiglass che segnavano tutti orari diversi. Una volta distaccatosi emotivamente dalle circostanze associate a un oggetto rotto, lo spettatore poteva apprezzare la sua bellezza astratta; in un certo senso, Arman stava letteralmente insegnando che le cose che non si pensava potessero essere considerate attraenti potevano effettivamente rivelarsi tali. Grazie a questo risultato, Arman ha ottenuto un riconoscimento mondiale ed è considerato uno dei creatori più prolifici e inventivi della fine del XX secolo. Le sue opere si trovano nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Gallery di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. Le opere di Arman sono state esposte anche in gallerie, musei e spazi pubblici di tutto il mondo, tra cui il Musée D'Art Contemporain di Teheran, in Iran; il Museum of Art di Tel Aviv, in Israele; il Musée Des Arts Decoratifs e l'Opéra De Paris in Francia; il La Jolla Museum of Contemporary Art in California; il Museum of Arts and Design e il Guggenheim di New York. È morto nel 2005 a New York.
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