Articoli simili a Ben vestito 2 - Arman, bronzo, scultura, decorativo, verde, donna, figura
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
ArmanBen vestito 2 - Arman, bronzo, scultura, decorativo, verde, donna, figura2005
2005
Informazioni sull’articolo
Pierre Arman (1928-2005)
Ben vestito 2
2005
bronzo con patina verde e ganci per cappotto
162 x 52 x 37 cm
firmato sulla base (accanto al piede destro)
numerato 19/30
Prezzo:
35,000 GBP
Provenienza:
Noé Willer, Art Conseil, Parigi, Francia
Letteratura:
Beatrice LUCA, Arman, 2007, p. 31, altro calco illustrato
Note:
Armand Pierre Fernandez (comunemente noto come Arman) è nato nel 1928 a Nizza da Antonio Francisco e Marie Marguerite Fernandez. An He iniziò a dipingere da ragazzo sotto l'insegnamento del padre.
Dopo aver conseguito la laurea in filosofia e matematica nel 1946, Arman studiò pittura presso l'Ecole Nationale d'Art Decoratif di Nizza. Lì conobbe gli artisti Yves Klein e Claude Pascal con i quali divenne grande amico. Durante i primi anni di attività artistica, Arman scelse di firmare le sue opere usando solo il suo nome di battesimo, nello stile di Vincent Van Gogh.
Nel 1949, Arman si trasferì a Parigi per studiare all'École du Louvre. All'inizio della sua carriera, era evidente che il suo interesse per l'accumulo di grandi quantità di oggetti uguali: tubi di vernice, cuscinetti a sfera, parti di automobili, strumenti musicali, pennelli, modelli stampati, sarebbe stato una componente significativa del suo futuro lavoro artistico. La potenza di questi pezzi fu resa evidente durante l'epoca del consumismo e della produzione di massa del dopoguerra in cui visse An He. Queste opere di accumulo erano il punto di riferimento per una società che aveva accettato senza problemi un'inondazione di beni di consumo già pronti, identici e costruiti a macchina.
Dopo aver visto una mostra di opere di Kurt Schwitters, Arman iniziò a creare i suoi primi cachet. Queste opere saranno esposte nella sua mostra personale a Parigi nel 1956. L'abbreviazione comunemente usata del suo nome da "Armand" ad "Arman" è nata poco dopo a causa di un errore di battitura in un catalogo che ha omesso la "d" dal suo nome. Sebbene inizialmente fosse indignato per l'errore, decise presto di preferire essere conosciuto come Arman.
È in questo periodo che il lavoro di Arman inizia la sua evoluzione più seria, a partire dai suoi due concetti più famosi: Accumulazione e Poubelle. Si trattava di accumuli di oggetti quotidiani identici in teche di vetro e delle loro controparti, le poubelle, che erano raccolte di rifiuti. Con un nuovo nome e uno stile rivoluzionario, iniziò ad attirare l'attenzione della comunità artistica europea.
Nel 1961, Arman fece il suo debutto negli Stati Uniti e prese la residenza in città. Nel 1973 divenne cittadino americano. Mentre si trovava a New York iniziò a lavorare a progetti sempre più ambiziosi, tra cui accumuli di utensili, orologi, mobili, parti di automobili, gioielli e, naturalmente, strumenti musicali in vari stadi di smembramento. Fu durante questi anni di attività, a metà degli anni '60, che realizzò i primi accumuli di tubi di vernice incorporati nel poliestere, che sono diventati alcuni dei suoi lavori più popolari e ricercati.
Negli anni successivi, fino alla sua morte nel 2005, Arman ha continuato a essere un artista diverso, producendo dipinti e sculture e insegnando e illustrando libri per bambini. È morto negli Stati Uniti nel 2005 ed è sopravvissuto alla sua seconda moglie Corice Canton.
Categorie:
Ben vestito 2, Arman, pierre arman, bronzo, scultura, decorativo, verde, donna, figura, figura femminile, cappotto, gancio per cappotto, grandezza naturale, grande, francese, moderno, arte moderna, oggetti, americano, avanguardia, arte moderna, dopoguerra, grande, donna, design
- Creatore:Arman (1928 - 2005, Francese)
- Anno di creazione:2005
- Dimensioni:Altezza: 162 cm (63,78 in)Larghezza: 52 cm (20,48 in)Profondità: 37 cm (14,57 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU141426631692
Arman
Arman è nato a Nizza, in Francia, nel 1928 e fin da bambino ha mostrato un talento per la pittura e il disegno. Ha studiato all'Ecole Nationale des Art Décoratifs di Nizza e poi all'École du Louvre di Parigi. Nei suoi primi anni di vita si è concentrato sui dipinti astratti. Poi, nel 1957, si interessò agli oggetti comuni come opere d'arte. Per la prima volta realizzò quelle che vennero chiamate "allures d'objet" (impressioni di oggetti), in cui intingeva un oggetto nella vernice e lo premeva sulla tela lasciando così l'ombra o l'impronta dell'oggetto. Poi decise che valeva la pena prestare attenzione all'oggetto in sé e iniziò a trattarlo a modo suo. La sua intenzione era quella di eliminare lo scopo materiale di un oggetto in modo che la sua unica funzione rimanente fosse quella di "nutrire la mente" come opera d'arte. Quale modo migliore per ottenere questo risultato se non rompendo, tagliando o addirittura bruciando oggetti come violini, telefoni, macchine da scrivere o addirittura intere automobili? Ha anche reso inutili gli oggetti accumulandoli, come ad esempio 2.000 orologi da polso in una scatola di plexiglass che segnavano tutti orari diversi. Una volta distaccatosi emotivamente dalle circostanze associate a un oggetto rotto, lo spettatore poteva apprezzare la sua bellezza astratta; in un certo senso, Arman stava letteralmente insegnando che le cose che non si pensava potessero essere considerate attraenti potevano effettivamente rivelarsi tali. Grazie a questo risultato, Arman ha ottenuto un riconoscimento mondiale ed è considerato uno dei creatori più prolifici e inventivi della fine del XX secolo. Le sue opere si trovano nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Gallery di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. Le opere di Arman sono state esposte anche in gallerie, musei e spazi pubblici di tutto il mondo, tra cui il Musée D'Art Contemporain di Teheran, in Iran; il Museum of Art di Tel Aviv, in Israele; il Musée Des Arts Decoratifs e l'Opéra De Paris in Francia; il La Jolla Museum of Contemporary Art in California; il Museum of Arts and Design e il Guggenheim di New York. È morto nel 2005 a New York.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore riconosciuto
Questi venditori prestigiosi sono leader del settore e rappresentano il massimo in termini di qualità e design.
Fondazione nel 2006
Venditore 1stDibs dal 2020
18 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: Da 1 a 2 giorni
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: London, Regno Unito
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoMother & Child: Gonna di petali - Henry Moore, scultura, moderno, inglese, piccolo
Di Henry Moore
A.A. Moore (1898-1986)
Mother & Child: Gonna a petali
concepito nel 1955; cast nel 1955
bronzo; edizione 4 di 6 più 1 prova d'artista della fonderia Fiorini, Londra
19 x 9 x 15,5 cm ...
Categoria
Anni 1950, Moderno, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Lady Godiva
bronzo con patina marrone scuro
72 x 69 cm (28⅜ x 27⅛ in.)
firmato "L. MIGNON'; con un'iscrizione indistinta della fonderia
PROVENIENZA:
Collezione privata, Londra
Categoria
XIX secolo, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
20.782 USD
Fauno e Ninfa
firmato 'A. Rivalta' (sulla base)
Categoria
Fine XIX secolo, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
4.112 USD
Pan e Fanciulle
Di Ary Bitter
Bronzo argentato con base in marmo
Categoria
Anni 1920, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
30.481 USD
Ragazza che balla
bronzo dorato su base di marmo
Categoria
XX secolo, Sculture figurative
Materiali
Marmo, Bronzo
La Fileuse
Di Albert-Ernest Carrier-Belleuse
firmato 'A. CARRIER-BELLEUSE' (sulla base)
Categoria
Metà XIX secolo, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
13.855 USD
Ti potrebbe interessare anche
Grandi sculture in ottone di aironi
Elegante coppia di occhiali in ottone sculture di aironi . L'articolo si adatta bene sia a un ambiente interno che esterno.
Categoria
Anni 1990, Moderno, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Grandi sculture di ghepardi in bronzo dorato
Fantastica coppia di sculture di ghepardi in bronzo dorato. L'articolo si adatta bene sia a un ambiente interno che esterno.
Categoria
Inizio anni 2000, Moderno, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
11.280 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Grandi sculture in ottone di aironi
Elegante coppia di occhiali in ottone sculture di aironi . L'articolo si adatta bene sia a un ambiente interno che esterno.
Categoria
Anni 1990, Moderno, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Grandi sculture di ghepardi in bronzo dorato
Fantastica coppia di sculture di ghepardi in bronzo dorato. L'articolo si adatta bene sia a un ambiente interno che esterno.
Categoria
Inizio anni 2000, Moderno, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Scultura in bronzo del Centauro
Di Charles Rumsey
Charles Cary Rumsey frequentò l'Università di Harvard, studiò arte a Paris presso l'Academie Julian e alla Boston School of Fine Art sotto la guida di Bela Pratt. Le sue opere pubbl...
Categoria
Anni 1910, American Modern, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Scultura in bronzo "Gufo", caricatura, superficie marrone scuro ricco
La scultura in bronzo "Owl" è una rappresentazione esagerata di un gufo che enfatizza le caratteristiche più importanti dell'uccello: un grande corpo rotondo e soffice e grandi occhi...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Sculture figurative
Materiali
Bronzo