Articoli simili a Scultura francese Pop Art in bronzo pesante Gioco degli scacchi Gambit Arman Accumulazione
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 7
ArmanScultura francese Pop Art in bronzo pesante Gioco degli scacchi Gambit Arman Accumulazione2003
2003
Informazioni sull’articolo
Arman, franco-americano (1928-2005)
Gambit (Pezzi di scacchi)
Scultura in bronzo fuso con patina
Firma incisa vicino al bordo inferiore, 48/70 con
Marchio di fonderia impresso "Bronze Romain & Fils
Dimensioni: (approssimative) 17 X 13 X 12 pollici
Su una base piatta e quadrata, i pezzi degli scacchi sono tagliati a metà e disposti in modo asimmetrico e cubista per consentire allo spettatore di esaminarli da diverse angolazioni. Il taglio permette anche il gioco dei colori delle patine: patina marrone per l'esterno dei pezzi, patina verderame per l'interno dei pezzi o bronzo nudo che rivela la tecnica di taglio dell'artista. Simile alla macchina fotografica, al violino, alla tromba e agli strumenti musicali a fette per cui Arman è conosciuto.
Gambit, Scultura in bronzo con patina nera, firma e numero iscritti.
Arman (17 novembre 1928 - 22 ottobre 2005) è stato un artista americano di origine francese. Nato Armand Fernandez a Nizza, in Francia, Arman è stato un pittore che è passato dall'utilizzare gli oggetti per le tracce di inchiostro o di vernice che lasciano ("cachet", "allures d'objet") all'utilizzarli come pittura stessa. È conosciuto soprattutto per le sue "accumulazioni" e la distruzione/ricomposizione di oggetti. Da suo padre, Arman ha imparato la pittura a olio e la fotografia. Dopo aver conseguito la laurea in filosofia e matematica nel 1946, Arman iniziò a studiare all'École Nationale des Arts Décoratifs di Nizza. Ha anche iniziato a praticare il judo in una scuola di polizia di Nizza dove ha conosciuto Yves Klein e A. Pascal. Il trio si legò strettamente durante un successivo tour in autostop in giro per l'Europa.
Fin da subito fu evidente che il concetto di accumulo di grandi quantità degli stessi oggetti sarebbe rimasto una componente significativa della sua arte. Ironia della sorte, all'inizio aveva concentrato l'attenzione sui suoi dipinti astratti, considerandoli più importanti dei suoi primi accumuli di francobolli. Solo quando assistette alla reazione degli spettatori alla sua prima accumulazione, nel 1959, riconobbe pienamente il potere di questa arte. Nel 1962 iniziò a saldare insieme accumuli di oggetti metallici dello stesso tipo, come ad esempio asce. Alcune di queste opere vennero poi fuse in bronzo presso la Fonderia Bocquel, An ha anche realizzato molte stampe in varie tecniche, tra cui litografia, serigrafia e acquaforte.
Ispirato da una mostra del dadaista tedesco Kurt Schwitters nel 1954, Arman iniziò a lavorare a "Cachets", la sua prima grande impresa artistica. Alla sua terza mostra personale tenutasi alla Galerie Iris Clert di Parigi nel 1958, Arman presentò alcune delle sue prime accumulazioni in 2D che chiamò "cachet". Questi timbri su carta e tessuto si rivelarono un successo e rappresentarono un importante cambio di rotta per la carriera del giovane artista.
All'epoca, firmava con il suo nome di battesimo come omaggio a Vincent van Gogh, che firmava le sue opere con il suo nome di battesimo, "Vincent". Così, nel 1957, Arman scelse di cambiare il suo nome da Armand ad Arman. Il 31 gennaio 1973, dopo essere diventato cittadino degli Stati Uniti, assunse il nome civile americano di Armand Pierre Arman. Ciononostante, continuò a usare "Arman" come personaggio pubblico.
Nell'ottobre del 1960, Arman, Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely e Jacques Villeglé e il critico d'arte e filosofo Pierre Restany fondarono il gruppo Nouveau réalisme. In seguito, insieme a Cesar, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle e Christo, il gruppo di giovani artisti si definì accomunato da "nuovi approcci prospettici alla realtà". Il suo lavoro si colloca all'incrocio tra Pop art, fluxus e sensibilità DADA con una leggera dose di cubismo. Stavano rivalutando il concetto di arte e di artista per una società consumistica del XX secolo, riaffermando gli ideali umanistici di fronte all'espansione industriale.
Arman può essere visto nel film di Andy Warhol Dinner at Daley's, una documentazione di una cena performativa dell'artista Fluxus Daniel Spoerri che Warhol filmò il 5 marzo 1964. Per tutto il filmato del ritratto-schermo, Arman è seduto di profilo, con lo sguardo rivolto verso il basso, sembra essere assorto nella lettura e sembra non accorgersi della telecamera di Warhol, facendo solo piccoli gesti, strofinandosi gli occhi e leccandosi l'angolo della bocca. An He rimase in silenzio, con gli occhi fissi sulle pagine di quello che sembrava essere un giornale, in questo filmato di quattro minuti in bianco e nero da 16 mm. Warhol possedeva due Poubelles di Arman e un altro accumulo chiamato Amphetamines, venduto all'asta di Sotheby's della Andy Warhol Collection nel maggio 1988. An He è conosciuto per la sua pittura e scultura, in particolare per i suoi lavori di assemblaggio e collage.
Affascinato dalla scena di New York, Arman vi risiede part-time dalla sua casa di Nizza nel 1961, dopo la sua prima mostra alla Cordier Warren Gallery. In città incontrò Marcel Duchamp durante una cena organizzata dall'artista e collezionista William Copley.
Arman ha spesso adottato la distruzione come strategia di creazione: Tagliava, bruciava e distruggeva oggetti come statue di bronzo e strumenti musicali, poi montava i frammenti su tela, li racchiudeva in resina o plexiglass o li presentava da soli. Negli anni '60 fu associato al Nouveau Réalisme, un movimento europeo nato in risposta alla Pop art americana, insieme all'amico e collega Yves Klein.
Arman ha esposto molto durante la sua vita e ha ricevuto numerosi premi. Le sue opere sono state vendute all'asta per cifre a sei zeri e fanno parte delle collezioni del Museum of Modern Art, dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, della Tate, dello Stedelijk Museum e del Tel Aviv Museum of Art, tra le altre istituzioni.
Mostre e premi selezionati
Arman, Stedelijk Museum, Amsterdam, Olanda
Arman, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Arman, Palazzo Grassi, Venezia, Italia
Musée des Arts Decoratifs, Parigi, Francia; *Museo d'Arte Moderna della Louisiana Arman, Museo d'Arte Moderna, Stoccolma, Svezia
Arman, casa d'aste Artcurial, Parigi, Francia
Arman: A Retrospective 1955 - 1991, The Brooklyn Museum, Brooklyn, New York; The Detroit Institute of Art, Detroit, Michigan
Arman, Musée du Jeu de Paume, Parigi, Francia
Arman, Museo d'Arte di Tel Aviv, Israel
Arman: Arman, Museo di Arte Contemporanea di Teheran, Teheran, Iran
Arman, Marlborough New York City
Arman, una retrospettiva, Centre Georges Pompidou, ottobre 2010, Parigi
Arman, retrospettiva, Museo Tinguely, febbraio 2011, Basilea, Svizzera
Arman-in les Baux de Provence, luglio-ottobre 2011, Les Baux-de-Provence
Galleria Paul Kasmin, New York
Collezioni pubbliche negli Stati Uniti, selezionate
Musei delle Belle Arti di San Francisco, California
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Museo d'Arte di Harvard, Cambridge, Massachusetts
Istituto delle Arti di Detroit, Detroit, Michigan
Il Museo d'Arte Moderna di New York
- Creatore:Arman (1928 - 2005, Francese)
- Anno di creazione:2003
- Dimensioni:Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 33,02 cm (13 in)Profondità: 30,48 cm (12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:usura molto lieve. vedi foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214269512
Arman
Arman è nato a Nizza, in Francia, nel 1928 e fin da bambino ha mostrato un talento per la pittura e il disegno. Ha studiato all'Ecole Nationale des Art Décoratifs di Nizza e poi all'École du Louvre di Parigi. Nei suoi primi anni di vita si è concentrato sui dipinti astratti. Poi, nel 1957, si interessò agli oggetti comuni come opere d'arte. Per la prima volta realizzò quelle che vennero chiamate "allures d'objet" (impressioni di oggetti), in cui intingeva un oggetto nella vernice e lo premeva sulla tela lasciando così l'ombra o l'impronta dell'oggetto. Poi decise che valeva la pena prestare attenzione all'oggetto in sé e iniziò a trattarlo a modo suo. La sua intenzione era quella di eliminare lo scopo materiale di un oggetto in modo che la sua unica funzione rimanente fosse quella di "nutrire la mente" come opera d'arte. Quale modo migliore per ottenere questo risultato se non rompendo, tagliando o addirittura bruciando oggetti come violini, telefoni, macchine da scrivere o addirittura intere automobili? Ha anche reso inutili gli oggetti accumulandoli, come ad esempio 2.000 orologi da polso in una scatola di plexiglass che segnavano tutti orari diversi. Una volta distaccatosi emotivamente dalle circostanze associate a un oggetto rotto, lo spettatore poteva apprezzare la sua bellezza astratta; in un certo senso, Arman stava letteralmente insegnando che le cose che non si pensava potessero essere considerate attraenti potevano effettivamente rivelarsi tali. Grazie a questo risultato, Arman ha ottenuto un riconoscimento mondiale ed è considerato uno dei creatori più prolifici e inventivi della fine del XX secolo. Le sue opere si trovano nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Gallery di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. Le opere di Arman sono state esposte anche in gallerie, musei e spazi pubblici di tutto il mondo, tra cui il Musée D'Art Contemporain di Teheran, in Iran; il Museum of Art di Tel Aviv, in Israele; il Musée Des Arts Decoratifs e l'Opéra De Paris in Francia; il La Jolla Museum of Contemporary Art in California; il Museum of Arts and Design e il Guggenheim di New York. È morto nel 2005 a New York.
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1995
Venditore 1stDibs dal 2014
1.760 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Surfside, FL
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoScultura in bronzo astratta brutalista Capra o ariete dell'artista WPA montata su una base
Di Benedict Michael Tatti
Benedict Tatti (1917-1993) ha lavorato a New York come scultore, pittore, educatore e video artista. Ha studiato scultura su pietra e legno sotto la guida di Louis Stone al Museo Roe...
Categoria
Metà XX secolo, Espressionismo astratto, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Grande bronzo modernista latinoamericano astratto del maestro cubano Roberto Estopinan
Di Roberto Estopiñan
Roberto Estopinan, cubano, 1920 - 2015
Dimensioni: 24,5" di larghezza x 13" di altezza più una base alta 6".
Roberto Estopiñán (1921-2015) è stato uno scultore cubano-americano no...
Categoria
XX secolo, Astratto, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Assemblaggio di Pop Art francese Scultura Orologio Movimenti Temps 2 Arman Accumulazione
Di Arman
Arman
Temps 2 (Mecanismes de montres)
1976
Accumulo di parti di orologi su tre lastre di plexiglas, racchiuse in una scatola
Dimensioni: 18,125 H. × 18,125 L. × 4,375 P. (46 × 46 × 1...
Categoria
Anni 1970, Astratto, Sculture figurative
Materiali
Metallo
Karel Appel, colorata scultura espressionista in legno dipinta a mano di Cobra, Pop Art
Di Karel Appel
Si tratta di una scultura originale in legno con pittura a mano su entrambi i lati. Non sembra essere firmata o numerata e al momento non ha alcuna etichetta. Credo che questa possa ...
Categoria
Anni 1970, Espressionismo astratto, Sculture astratte
Materiali
Legno, Pittura
Scultura astratta da parete in bronzo fuso Organic Husk Seena Donneson
Di Seena Donneson
Si tratta di una scultura astratta di Flora realizzata a mano da Seena Donneson, un'acclamata artista donna.
La scultura è firmata con le iniziali dell'artista e datata. È unico.
Se...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Scultura astratta da parete in bronzo fuso Organic Husk Seena Donneson
Di Seena Donneson
Si tratta di una scultura astratta di Flora realizzata a mano da Seena Donneson, un'acclamata artista donna.
La scultura è firmata con le iniziali dell'artista e datata. È unico.
Seena Donneson (1924 - 2020) è stata un'artista, scultrice e stampatrice Ha studiato al Pratt Institute di New York.
Pratt Graphic Art Center, NYC, con Michael Ponce De Leon e Art Students League con Morris Kantor.
Collezioni
Museo d'arte americana Smithsonian
Museo d'Arte Moderna di New York
Museo di Brooklyn
Museo d'arte di Portland
Museo d'arte americana Amon Carter
Seleziona le mostre individuali
Danville Museum of Art, Virginia; Galerie #836, Santa Fe, New Mexico; Greenville Museum of Art, North Carolina, 1987; Benson Gallery, Bridgehampton, NY.
Mostre collettive
NY Upper East Side Outdoor Sculpture...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Ti potrebbe interessare anche
Bellissima scultura cinetica in bronzo italiano, con patina nera "Stella del Sud".
Di Gianfranco Meggiato
Scultura cinetica in bronzo.
Gianfranco Meggiato è nato il 26 agosto 1963 a Venezia, dove ha studiato scultura in pietra, bronzo, legno e ceramica presso l'Istituto Statale d'Arte.
...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Italia 1980 Scultura astratta post-moderna in bronzo nero Graziano Pompili Fermalibri
Di Graziano Pompili
Questa intensa e coinvolgente scultura astratta in bronzo, è un multiplo in edizione limitata non numerata, laccato in nero.
Il titolo è "Paesaggio con ombra", tradotto in "Paesaggio...
Categoria
Fine XX secolo, Espressionismo astratto, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Bintou Italia 1969 Scultura astratta in bronzo di Andrea Picini
Di Andrea Picini
Questa intensa scultura astratta in bronzo è stata creata dall'artista italiano Andrea Picini. Quest'opera d'arte è un multiplo di 70 esemplari ed è numerata 69/70. È firmato dall'ar...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
1978 Italia Scultura astratta in bronzo nichelato di Carmelo Cappello
Di Carmelo Cappello
Si tratta di un'opera d'arte creata dal noto artista italiano Carmelo Cappello. È un multiplo, un Scultura astratta, uno degli identici 99 esemplari editi nel 1978. Questo pezzo è n...
Categoria
Anni 1970, Astrattismo geometrico, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Bintou Italia 1969 Scultura astratta in bronzo
Di Andrea Picini
Questa intensa scultura astratta in bronzo è stata creata dall'artista italiano Andrea Picini.
Il le opere d'arte sono realizzate a mano da La tecnica del bronzo a cera persa e ha ...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Sculture astratte
Materiali
Bronzo
Bellissima scultura cinetica in bronzo "La Perle Nera", storia dell'esposizione al museo
Di Gianfranco Meggiato
Scultura cinetica in bronzo
Categoria
Anni 2010, Astratto, Sculture astratte
Materiali
Bronzo