Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 2

Carlos Tirado
Dopo Mickey

3423,67 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Carlos J. Tirado (nato il 3 aprile 1964 a Caracas, Venezuela) è un artista, pittore e scultore che ha sviluppato una linea di lavoro molto personale e precisa legata all'arte neo-pop. Oltre a numerose mostre d'arte personali, Tirado ha partecipato a numerose mostre collettive, ricevendo diversi premi come il "III Premio de Escultura" del Certamen Aires de Córdoba nel 2004 e altri riconoscimenti, tra cui quello dell'Ambasciata venezuelana a Washington (2005) e il X Latin Art Festival di Atlanta (2005). Infanzia Tirado è cresciuto in un ambiente familiare di classe medio-alta. La sua inclinazione per le arti è iniziata fin dalla tenera età. A 8 anni sperimentava già forme tridimensionali, creando stampi di piombo fuso da pezzi precedentemente raccolti per strada. Queste prime esperienze artistiche, guidate dalla sua natura curiosa, hanno fornito il terreno per continuare a esplorare le possibilità con diversi materiali come il legno, i rifiuti e il gesso. I suoi giochi d'infanzia erano incentrati sulla pittura e sulla scultura, che svolgevano un ruolo importante che spaziava dall'aspetto ludico a quello estetico. Quando Tirado compì 12 anni, i suoi genitori gli permisero di frequentare lezioni private di arte con il professore Javier Hernandez a Caracas. In seguito, si rese conto che l'arte era una professione che richiedeva un investimento in materiali, motivo che lo portò a lavorare in un negozio di mobili dipingendo paesaggi e arte figurativa per decorare la sala espositiva. An He creò numerosi dipinti della famosa montagna di Caracas: El Avila e altre opere d'arte che non solo gli servirono come fonte di reddito, ma soprattutto lo portarono ad approfondire la sua espressione figurativa. Nel 1985 inizia a disegnare fumetti per il famoso giornale El Diario de Caracas, al fianco di Jorge Blanco. È qui che è nato "Alfredo", un personaggio dei cartoni animati che ha fatto parte di Tirado per tutta la vita. "Alfredo" è stato pubblicato su altri giornali come El Venezolano (a Miami, Florida). La sua presenza su El Diario de Caracas fu l'inizio di una serie di altri personaggi comici che in seguito vennero scelti da aziende private come immagini per programmi di miglioramento personale e di sicurezza aziendale. Dopo aver terminato la scuola superiore, Tirado decise di studiare arte. Tuttavia, questo non rientrava nei piani dei suoi genitori, per cui accettò di studiare Legge all'Universidad Santa Maria di Caracas di notte, su richiesta dei genitori, mentre di giorno frequentava la Scuola d'Arte all'Escuela Cristobal Rojas. Si è laureato in Giurisprudenza nel 1991. I suoi studi d'arte non si sono mai fermati. Carriera artistica Si trasferì nel sud della Florida e iniziò a lavorare con materiali molto diversi da quelli che utilizzava in Venezuela, che in alcuni casi erano molto restrittivi e diversi: la sabbia di fiume che si trovava nel suo paese fu sostituita nelle sue opere d'arte con una sabbia bianca e fine ricavata dal corallo macinato, che portò a un risultato totalmente diverso dalle opere d'arte create nel suo paese natale. Da questo momento in poi, nasce una nuova serie di opere d'arte in bianco e nero. Con l'uso di sabbia corallina mescolata a resina nera su diversi oggetti, Tirado ha ricreato gli oggetti e le persone trovate nelle rovine di Pompei, coperte di cenere e lava, impregnate dal tempo. Questi pezzi hanno un aspetto calcificato con una tonalità nera intensa che ricorda il petrolio grezzo. Quest'arte evoca l'aspetto di una città che potrebbe essere ricoperta dalle ceneri di un vulcano e, allo stesso tempo, è una metafora di Caracas e della sua società ricoperta di petrolio. L'Antipixel Tirado concorda sul fatto che prova un'attrazione per la Pop-art. Uno dei suoi principali impulsi è stato quello di umanizzare questi personaggi di massa come personaggi dei fumetti, con problemi comuni a qualsiasi individuo che vive in un ambiente quotidiano. Tuttavia, il suo contributo principale è stato il suo linguaggio personale nel rappresentare questi temi, che in effetti ricorda la Pop Art, ma con un tocco che Tirado è riuscito a realizzare dopo anni di indagini e ricerche. Alla ricerca della propria espressione, decise di riciclare un materiale artificiale già esistente, cambiandone lo scopo originale. An He sceglie di utilizzare una tabella di circa 600 colori per le vernici per esterni che si trovano nei negozi di articoli per la casa. La combinazione strategica di questi campioni, basata sui principi del collage: tagliando e incollando, si ottiene una meravigliosa immagine a pixel di straordinaria bellezza e fascino. Nel regno digitale, un pixel è la più piccola unità cromatica di un'immagine. Nell'espressione artistica di Tirado questo concetto viene invertito creando un interessante gioco come risultato della sua indagine. An He taglia manualmente pezzi monocolore, li posiziona e li incolla sulla tela, cercando di creare l'immagine desiderata. In alcuni casi, applica piccoli tocchi di colore sulle tele. Questa tecnica, nota anche come "anti-pixel" da alcuni critici d'arte, simula l'aspetto pixelato di un'immagine digitale con zoom eccessivo; tuttavia, se si osserva nel dettaglio, è chiaro che il processo è molto diverso nel lavoro di Tirado, che inizia a rompere la logica digitale: invece di portare l'immagine alla sua minima espressione cromatica, si basa su tale espressione minima. In realtà, non sono realisticamente minimali poiché i materiali (campioni di pittura) utilizzati dall'artista misurano circa 10 x 10 cm. Utilizzando questa tecnica, Tirado ha creato ritratti di personaggi riconosciuti a livello internazionale (presidenti, politici famosi e artisti) e icone della cultura pop (Marilyn Monroe, Monalisa e personaggi dei cartoni animati, tra gli altri). Tirado ha partecipato a numerose mostre d'arte collettive, come Nobe 67 Art (Miami, 2008), Art Shangai 2004 e 2011, Florencia's Biennal (2011), Mérida-Mexico Biennal, tra le altre.
  • Creatore:
  • Dimensioni:
    Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 20,32 cm (8 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Atlanta, GA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU155528638642

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Topolino
Di Dominique MULHEM
Dominique MULHEM è nato a Neuilly-sur-Seine il 13 giugno 1952. 1975: Formazione presso l'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts di Parigi. La sua pittura fa riferimento alla cul...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Altra arte

Materiali

Tecnica mista, Acrilico

Senza titolo
Béatrice Bissara è nata nel 1972; la visita ai musei e l'atmosfera delle case d'asta hanno segnato la sua infanzia. Dopo gli studi di storia dell'arte, archeologia e le lezioni alla ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Sculture figurative

Materiali

Bronzo

Senza titolo, 2017
Dario Tironi è l'artista che sfugge ai canoni classici delle sculture della Besharat Gallery. Ma non potevamo rimanere indifferenti alle sue fantastiche opere d'arte, incredibilment...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Sculture figurative

Materiali

Ready-made

Giocattoli: Horsie
Di Carlos Tirado
Carlos J. Tirado (nato il 3 aprile 1964 a Caracas, Venezuela) è un artista, pittore e scultore che ha sviluppato una linea di lavoro molto personale e precisa legata all'arte neo-pop...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Sculture figurative

Materiali

Tecnica mista

Eté
Di Hugo Rivas
"Fare scultura è una cosa molto complessa. Una parola aggiunta a una form A che contribuisce a definirla meglio. E, in ultima analisi, aiutare a comprendere l'insieme". Ugo Riva è p...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Sculture figurative

Materiali

Bronzo

Un Monde Bouillonnant
Béatrice Bissara è nata nel 1972; la visita ai musei e l'atmosfera delle case d'asta hanno segnato la sua infanzia. Dopo gli studi di storia dell'arte, archeologia e le lezioni alla ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Sculture figurative

Materiali

Bronzo

Ti potrebbe interessare anche

Arty Mickey Tecniche miste su resina
Dopo molti anni di lavoro artistico, ART'MONY è oggi un artista quotato sulla scena contemporanea. Opere intrise di creatività ed energia ART'MONY, il cui vero nome è Patricia Ducep...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Tecnica mista

Materiali

Tecnica mista, Acrilico

Arty Mickey Tecniche miste su resina
1123 € Prezzo promozionale
20% in meno
Tutte le stelle
A. David Uessem Tutte le stelle, 2023 Firmato e numerato dall'artista Scultura in bronzo 12,6 x 10,2 x 8,3 pollici Edizione di 18 Questo pezzo è attualmente in mostra presso Art Ang...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture

Materiali

Bronzo

Qui con te
Di Patrick O'Reilly
Qui con te Vetro di Murano di Berengo 36.5 x 20.5 x 16 cm 14 3/8 x 8 1/8 x 6 1/4 in Patrick O'Reilly (nato nel 1957 a Kilkenny, Irlanda) è un artista irlandese molto apprezzato che ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Vetro

WTF
Di Jim Rennert
Versione di 8,5 piedi della scultura "WTF" di Jim Rennert. Edizione di 3 Americano, nato nel 1958 Jim Rennert è nato nel 1958 ed è cresciuto a Las Vegas, Nevada, e Salt Lake City, ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Bronzo

WTF
Prezzo su richiesta
What's Up [Mickey] -- Scultura, resina multipla, Disney di Katherine Bernhardt
Di Katherine Bernhardt
What's Up [Mickey], 2020 Katherine Bernhardt Multiplo in resina dipinto a mano con pennello a secco Con firma stampata dell'artista sotto il piede Edizione numerata di 200 esemplari...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Sculture figurative

Materiali

Resina

Topolino, scultura pop art in resina e aerosol di Olga Patricia Lenis
Olga Patricia Lenis - Topolino, Medio: Scultura in resina e aerosal ingioiellata firmata a pennarello sul fondo, Dimensioni: 12 x 10 x 12 in. (30.48 x 25.4 x 30.48 cm)
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Sculture figurative

Materiali

Resina, Vernice spray