David Umemoto

Cittadella n.2

2024

Le opere concrete di David Umemoto sono studi sul volume. Al confine tra scultura e architettura, questi pezzi in miniatura evocano edifici temporanei o monumenti che sorgono in terre lontane. Le immagini trasmesse alla mente da queste opere sono numerose. Fanno riferimento all'arcaico e all'effimero, nonostante la solidità e la modernità del mezzo. Davanti ai nostri occhi appaiono abitazioni rupestri precolombiane, statue di divinità provenienti dalle Ande o dall'Isola di Pasqua, stele deteriorate dalla pioggia, resti di città moderne sopravvissute a un cataclisma, frammenti di città babilonesi, insediamenti coloniali ridotti alle fondamenta, cenotafi abbandonati nella giungla... La produzione delle opere di David Umemoto segue un processo di trasformazione lento e silenzioso. Il processo creativo cerca di imitare i cicli della natura, che sono cicli di erosione e ri-creazione. Le linee si spostano, cambiano e sono in uno stato di perpetua mutazione a causa dell'influenza del tempo e delle condizioni atmosferiche. Le architetture naturali degli strati geologici e dei cristalli fungono da modello: Ispirano il design degli stampi in cui viene gettato il calcestruzzo. La natura duttile e infinitamente adattabile del materiale permette di produrre oggetti simili e allo stesso tempo diversi. Lo sviluppo delle opere è ponderato e iterativo, ma lascia spazio all'improvvisazione, all'adattamento e all'ispirazione spontanea. Le forme create da Umemoto si allineano in sequenze di variazioni combinatorie. Ogni opera offre un volto diverso, ma questi volti appartengono tutti alla stessa stirpe. Questa parentela conferisce una forte unità alla produzione di Umemoto e permette di esplorare il tema della trasformazione attraverso il tempo e la tradizione. Tutti i pezzi di Umemoto sono fatti a mano, per rispettare un'economia di mezzi. La pressione della modernità impone all'uomo l'obbligo di evolversi costantemente, il che lo porta a una corsa senza fine verso il miglioramento tecnologico. Come artista, Umemoto sceglie di reagire facendo un passo indietro. Le sue attività manuali nascono dal desiderio di semplificare la pratica artistica. L'estetica e il formalismo si combinano così con l'impegno per la semplicità. Optando per una posizione low-tech, l'artista vuole resistere alle richieste del progresso. An He crea pezzi strutturati e modulari che però non si incastrano mai perfettamente tra loro, come risultato della loro modalità di produzione volutamente imperfetta. L'arte di Umemoto è radicata nell'America: Le sue varie creazioni traggono impulso dal desiderio di creare insediamenti e colonizzare terre selvagge, dove la natura è sempre sul punto di riprendere i suoi diritti. Quando si vedono le sculture architettoniche di Umemoto, si pensa al complesso modernista di Brasilia di Niemeyer, perso nella giungla amazzonica, o al complesso di Chandigarh di Le Corbusier, nel cuore dell'India. Le pareti che si innalzano verso il nulla, le curve che si trasformano in soffitti e le scale che conducono nel vuoto ricordano le misteriose Prigioni di Piranesi. In un modo o nell'altro, si tratta sempre di opere in cui l'immaginazione si unisce a una disciplina contemplativa.