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Dirk StaschkeFlusso #102018
2018
Informazioni sull’articolo
[Portland, OR b. 1971 - Hunstville, Alabama]
Dirk Staschke è un artista che lavora a tempo pieno ed è conosciuto soprattutto per la sua esplorazione dei temi delle nature morte olandesi Vanitas nel mezzo della ceramica. Il suo lavoro attuale esplora lo spazio tra la scultura e la pittura e spesso utilizza una rappresentazione meticolosa per esaminare l'abilità e l'artigianato.
Ha conseguito un BFA presso l'Università di Montevallo, seguito da un MFA presso l'Alfred University e negli ultimi vent'anni ha mantenuto una pratica continua in studio e un'ampia serie di mostre. In questo periodo ha insegnato in molte università importanti, tra cui la Alfred University e la New York University. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e fanno parte delle collezioni permanenti di diversi musei, tra cui lo Smithsonian Museum di Washington (DC), l'Icheon Museum, il World Ceramic Center (Gwango-dong) in Corea del Sud, il Crocker Museum (CA) e il Portland Art Museum (OR). Ha ricevuto diverse borse di studio per artisti, tra cui quelle della Virginia Groot Foundation e del Canada Council on the Arts.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA
Le nature morte olandesi, a volte chiamate Vanitas, sono incentrate sulla futilità del piacere e sulla certezza della morte. Di natura religiosa, i dipinti conferiscono anche la convinzione che questo mondo sia in qualche modo meno reale di quello che ci aspetta. È questa modulazione tra il reale e l'illusorio che mi interessa maggiormente e che, in ultima analisi, rende il mio lavoro una questione di percezione.
Cerco di esplorare lo spazio tra la scultura e la pittura che nessuno dei due mezzi può occupare da solo. Se guardi dietro un quadro, l'illusione dello spazio si perde. Il mio lavoro cerca di dare una forma tangibile a quello spazio. Il conoscibile lascia il posto a uno sfondo di strutture che esistono a sostegno e in reazione alla sua creazione. La rappresentazione diventa un punto di partenza e un foglio per esaminare l'abilità e l'artigianato.
Le mie ultime ricerche mi hanno portato direttamente alla pittura. Il concetto di futilità è fondamentale nella tradizione della Vanitas. Cerco di tradurre questa futilità in un gesto artistico rendendo ciò che è rappresentativo e statico nel mezzo fluido dello smalto, sapendo che ciò che è faticosamente raffigurato cambierà al di là del mio controllo una volta cotto. Cattura un momento fugace che ricorda la natura temporale della vita. Al contrario, la storia ha dimostrato che la ceramica cotta è tra i materiali più permanenti esistenti.
Invocare l'impermanente nel mezzo duraturo della ceramica diventa un atto di speranza e, in qualche modo, la futilità lascia il posto all'ottimismo.
- Creatore:Dirk Staschke (1971)
- Anno di creazione:2018
- Dimensioni:Altezza: 86,36 cm (34 in)Larghezza: 68,58 cm (27 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New Orleans, LA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU105211554292
Dirk Staschke è conosciuto soprattutto per la sua esplorazione dei temi delle nature morte olandesi Vanitas nel mezzo della ceramica. Il suo lavoro attuale esplora lo spazio tra scultura e pittura. Il suo lavoro utilizza spesso una rappresentazione meticolosa come supporto per esaminare l'abilità e l'artigianato. Ha conseguito un BFA presso l'Università di Montevallo e un MFA presso l'Alfred University e da ventitré anni mantiene una pratica continua in studio e un'ampia serie di mostre. In questo periodo ha insegnato in molte università importanti, tra cui Emily Carr University, Alfred University e New York University. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e fanno parte delle collezioni permanenti di diversi musei, tra cui lo Smithsonian Museum di Washington (DC), l'Icheon Museum, il World Ceramic Center (Gwango-dong) in Corea del Sud, il Crocker Museum (CA) e il Portland Art Museum (OR). Ha ricevuto diverse borse di studio per artisti, tra cui quelle della Virginia Groot Foundation e del Canada Council on the Arts.
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