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Haig Patigian
Età delle macchine industriali Scena americana WPA Metà del 20° secolo 1939 SF Fiera Mondiale

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L'età delle macchine industriali Scena americana WPA Metà del XX secolo 1939 SF Fiera Mondiale HAIG PATIGIAN (americano/armeno, 1876-1950) Pediatrici aeronautiche Due calchi in gesso, 1930 circa ciascuno 13,25 x 14,75 x 6 pollici È possibile che queste moquette siano state create per l'Esposizione Universale del 1939, la Golden Gate International Exhibition di San Francisco. Provenienza: Collezione privata di Lois M. Wright, autrice di "Catalogo delle opere di Haig Patigian, scultore di San Francisco, 1876-1950), 1967 Prestito al Museo della California di Oakland (Oakland, CA) BIO Haig Patigian è noto per le sue opere classiche, che sono particolarmente numerose nei locali pubblici di San Francisco, in California. Patigian è nato a Van, in Armenia, che all'epoca era sotto il dominio turco. Haig era figlio di Avedis e Marine Patigian, entrambi insegnanti della Scuola della Missione Americana. An He e suo fratello maggiore hanno mostrato fin da subito un'attitudine all'arte e sono stati incoraggiati dai loro genitori. Il padre stesso aveva intrapreso il nuovo hobby della fotografia. Gli anni '80 del XIX secolo furono però tempi duri per molti armeni, sotto l'oppressione del governo turco. Molte persone stavano fuggendo verso la sicurezza degli Stati Uniti. Le sospettose autorità turche accusarono suo padre di fotografare le strutture cittadine per il governo russo e nel 1888 fuggì per salvarsi in America. Il padre di Haigs si diresse a Fresno, in California, e iniziò una nuova vita come bracciante in un ranch. Nel giro di due anni mandò a chiamare la moglie, Haig, le sue tre sorelle e il fratello e nel 1891 i Patigiani partirono dall'Armenia. Il padre di Haigs, un uomo laborioso, lavorò in diverse aziende agricole e alla fine acquistò il suo ranch e il suo vigneto. Haig è cresciuto nei fertili terreni agricoli di Fresno. L'educazione del giovane Haigs consisteva negli insegnamenti dei genitori e nella frequenza saltuaria delle scuole pubbliche. Sebbene sognasse di diventare un artista, non ebbe l'opportunità di studiare l'arte in modo formale e iniziò a lavorare a lungo nei vigneti intorno a Fresno. All'età di diciassette anni, Haig fece un passo avanti verso i suoi sogni e si apprese a imparare il mestiere di pittore di insegne. Nel tempo libero coltivava il suo interesse per l'arte dipingendo scene di natura e di vita con acquerelli e colori a olio. Quando il suo mentore di pittura di insegne lasciò Fresno, Haig aprì il suo negozio e si fece un nome in città. San Francisco, nel frattempo, aveva attirato gli artisti fin dalla Corsa all'Oro ed era diventata un fiorente centro artistico. Nel giro di pochi anni, Haig aveva messo da parte diverse centinaia di dollari per trasferirsi a San Francisco, raggiungendo il fratello che già lavorava lì come illustratore. Nel 1899, all'età di ventitré anni, Haig aveva risparmiato abbastanza per iscriversi al Mark Hopkins Art Institute di San Francisco. Come molti aspiranti artisti del suo tempo, Patigian si mantenne lavorando come artista nel reparto artistico di un giornale locale e nell'inverno del 1900, vicino al suo 24° compleanno, Haig iniziò a lavorare per il San Francisco Bulletin, producendo vignette, illustrazioni in bianco e nero e acquerelli. Nel 1902 una tragedia colpì Haig e la sua famiglia. Suo fratello di 29 anni morì di polmonite e la sua fragile madre morì poco tempo dopo. Per altri cinque mesi morì anche la sua sorella più giovane, appena uscita dal liceo. Rattristato e depresso, Haig lasciò lo studio che condivideva con il fratello per trasferirsi in uno studio fatiscente in una zona povera della città. Durante questo periodo di tristezza, Haig alimentò un crescente interesse per la scultura. Nel 1904 Haig creò quello che in seguito definì il suo "primo pezzo finito in scultura". L'opera, intitolata "L'anima inquieta", raffigura un uomo che si appoggia a una roccia mentre le onde sferzano i suoi piedi. Il corpo era teso e contorto, con una mano, secondo le parole di Haig, "che si appoggiava e si stringeva alla roccia, mentre l'altra mascherava la sua testa turbata". Il Press Club di San Francisco, di cui Haig era entrato a far parte nel 1901, espose "L'anima inquieta" e i titoli dei giornali locali titolarono "L'artista del giornale locale abbraccia l'arte dello scultore" e "Il primo lavoro predice un futuro brillante". Con il sostegno degli amici e il plauso della comunità, il giovane illustratore lasciò il suo lavoro nei giornali e divenne uno scultore professionista. Il percorso della sua nuova carriera non è stato però facile. Haig non aveva mai guadagnato molto lavorando per il giornale e suo padre aveva bisogno di aiuto per far fronte ai crescenti debiti dovuti alle spese del funerale e ai problemi aziendali. Di tanto in tanto Haig vendeva alcune opere d'arte, ma occasionalmente chiedeva prestiti agli amici per pagare l'affitto. An He era il classico "artista che muore di fame". Nella primavera del 1905 uno sconosciuto ottantunenne dalla barba bianca bussò alla porta di Haig. Era George Zehndner, di Arcata, California. Zehndner era nato in Baviera, Germania, nel 1824, figlio di un contadino. Nel 1849 arrivò in America in cerca di prosperità e si stabilì nell'Indiana, dove lavorò in una fattoria e imparò l'inglese. An He raggiunse la costa occidentale nel 1852. Senza un soldo, fece vari lavori da San Francisco a Sacramento, poi trovò fortuna lavorando nei giacimenti d'oro di Weaverville, nella contea di Trinity, e infine si trasferì in una fattoria di 188 acri vicino ad Arcata. Nel maggio del 1901, al suo 77° anno di età, Zahndner si recò a San Jose, dove si mise in mezzo alla folla per vedere un uomo che stimava molto, il presidente William Manning. McKinley era popolare come "il primo presidente moderno" in parte perché si rese conto che andare incontro alla gente comune aumentava il suo consenso. Nel settembre di quell'anno, tuttavia, un anarchico assassinò il presidente mentre si trovava in fila per l'accoglienza all'Esposizione Panamericana di Buffalo, New York. Poco dopo, la città di San Jose eresse una statua del presidente ucciso a St. James Park. Zehndner fece un secondo viaggio a San Jose dove visitò il monumento a McKinley. Colpito, Zehndner decise che, a prescindere dal costo, anche la sua città di Arcata avrebbe commemorato McKinley. George Zehndner aveva letto di Haig in un articolo di giornale e chiese se Patigian avrebbe creato una statua eroica del defunto presidente McKinley per Arcata. Quando gli fu chiesto quanto sarebbe costato, Haig rispose, nonostante la sua povertà al limite, con la favolosa cifra di 15.000 dollari. Zehndner è d'accordo. Il Presidente doveva essere ritratto in piedi, con un cappotto e i piedi ben piantati a terra. Nella statua finita, una mano è tesa davanti a lui nella tipica postura di chi parla, mentre l'altra mano tiene il discorso al suo fianco. Il calco in gesso della statua di 3 metri fu completato nel gennaio del 1906. Zehndner arrivò a San Francisco con un battello a vapore per approvare il lavoro. Il giorno successivo Haig fece trasportare il calco in una fonderia di bronzo vicino al lungomare a sud di Market Street a San Francisco. Il McKinley doveva essere completato, spedito ad Arcata ed eretto in tempo per la sua inaugurazione nel maggio del 1906. Haig venne ad Arcata per supervisionare il posizionamento della base di granito della statua, che consisteva in quaranta pezzi di granito, per un peso complessivo di ventisei tonnellate. Martedì 17 aprile 1906 Haig era di nuovo a San Francisco per supervisionare il viaggio del McKinley verso nord fino ad Arcata. Alle cinque e un quarto del mattino successivo Haig fu svegliato dal suo letto dal dondolio, dalla torsione e dal tumulto del Grande Terremoto di San Francisco. Camminò attraverso la distruzione per diverse miglia fino alla fonderia e più tardi scrisse: "La prima cosa che notai raggiungendo questa strada fu il grande ammasso del Municipio, con la sua muratura scossa in una massa confusa di spazzatura. La grande cupola era stata spogliata dei suoi ornamenti architettonici e le pietre si ergevano verso il cielo in uno scheletro di acciaio strutturale arrugginito. Ho continuato a camminare verso il lungomare, a chilometri di distanza. Qua e là, su entrambi i lati della strada, c'erano i terribili segni del terremoto. Alcuni edifici sembravano tagliati in due da una gigantesca ascia impugnata da una mano sovrumana, esponendo l'interno degli alloggi, degli uffici, ecc. Mentre camminavo vedendo questi terribili risultati del terremoto, il mio senso del valore si è gradualmente intorpidito e in qualche modo mi sono sentito meno preoccupato per il destino della mia statua". Quando raggiunse la fonderia, trovò la statua distesa a faccia in su sul pavimento della fonderia. Il terremoto lo aveva fatto cadere, ma un grande modello in gesso nelle vicinanze ne ha frenato la caduta. Gran parte della città stava iniziando a bruciare e i sistemi idrici della città erano stati resi inutilizzabili. La statua era troppo grande per essere spostata. An He lo lasciò lì, sperando che gli incendi cittadini non lo sciogliessero. Quella notte Haig dormì sul prato di un ospedale di fronte al suo studio, ma al mattino il fuoco era a soli due isolati di distanza. An He ha spostato alcuni calchi delle sue sculture sul prato dell'ospedale. I calchi sono stati consumati dall'incendio, insieme all'ospedale, al suo studio e a circa 28.000 altri edifici. Passò una settimana prima che Haig potesse avventurarsi nel distretto devastato. Incontrò il proprietario della fonderia, che gli disse che la fonderia aveva ceduto alle fiamme e che la statua era andata distrutta. Addolorato, Haig tornò alla fonderia dove trovò un gruppo di uomini in piedi al centro della strada. Erano in piedi intorno a nientemeno che il bronzo annerito di William McKinley, che giaceva prono sulla carreggiata, con una mano alzata verso il cielo. Il McKinley era sporco di fuliggine, ma illeso. Haig venne a sapere che un dipendente di un'officina meccanica adiacente aveva salvato la statua. Dopo il terremoto l'uomo notò che il retro della fonderia stava bruciando. An He e alcuni passanti hanno preso un camion, sono riusciti a far salire McKinley e l'hanno portato in strada. Uno dei buoni samaritani avrebbe detto: "Ragazzi, sarebbe un peccato lasciare che il McKinley si sciolga, spostiamolo". McKinley sopravvisse, ma il camion fu ridotto a legno carbonizzato e alle sue ruote di metallo. Nel frattempo, ad Arcata il terremoto ha fatto crollare quasi 30 camini, molte finestre sono state rotte e alcuni telefoni sono stati messi fuori uso. Gli Arcatani sapevano che la fonderia di San Francisco si trovava nella zona distrutta dal fuoco e quando il piroscafo proveniente da lì arrivò senza la statua, pensarono al peggio. Il giornale Arcata Union ha titolato: "Un piedistallo, ma nessuna statua". Patigian mandò un telegramma a un sorpreso signor Zehndner, con il messaggio che sarebbe arrivato presto con McKinley. L'Arcata Union ha diffuso la notizia con il titolo "Non si è sciolta dopo tutto". McKinley arrivò nella vicina Eureka con un battello a vapore il 1° maggio 1906. Una folla riunita ha applaudito quando la statua è stata issata a terra. Il 4 luglio, in occasione dell'inaugurazione della statua, erano presenti duemila persone, un numero di visitatori mai visto in città. Le case e le aziende sono state decorate con festoni patriottici. La Arcata Park Band e George Zehndner hanno presentato la statua ai cittadini di Arcata. Zehndner ha dichiarato: "Questo è il momento più felice della mia vita. Sono più che ricompensato per le spese sostenute per la statua del nostro caro Presidente, e per la grande preoccupazione per il suo arrivo sicuro e per la sua collocazione dove la vediamo ora". Per quanto riguarda Haig Patigian, l'incarico ricevuto dalla città di Arcata gli era valso il riconoscimento pubblico e gli sarebbero seguiti innumerevoli incarichi. Dopo la distruzione di San Francisco nel 1906 a causa del Grande Terremoto, Patigian partì prima per l'Oriente e poi per Parigi, dove trascorse i due anni successivi studiando e scolpendo sotto la guida di Alix Marquet. Espone la sua opera classica, Storia antica, al Salon des Artistes Francais e debutta con successo a livello internazionale. Tornato a San Francisco nel 1908, Patigian aprì uno studio in Webster Street, che mantenne per il resto della sua vita, creando le sue opere nella grande tradizione classica. Sposò Blanche Hollister di Courtland, California, e stabilirono una casa in Francisco Street. Patigian divenne anche un membro attivo di diversi club che sostenevano la sua creatività. Per alcuni anni fu presidente del Bohemian Club e mantenne anche l'iscrizione alla Societe des Artistes Francais, al National Institute of Arts and Letters, alla National Sculpture Society e alla California Historical Society. Il periodo di maggiore produttività di Haig Patigi si svolse tra il 1908 e la Seconda Guerra Mondiale e l'artista ebbe molte occasioni per creare sculture pubbliche. Una commissione fu quella per il frontone dell'ingresso dell'attuale Ritz Carlton Hotel, in Stockton Street a San Francisco, un edificio che all'epoca in cui creò l'opera triangolare ospitava la Metropolitan Life Insurance Company. Ha inoltre realizzato opere per l'Esposizione Internazionale di Panama-Pacifico a San Francisco, statue di James Lincoln e Frederick Hall nella City Hall, un Abraham Lincoln seduto di fronte al Civic Center, John Pershing nel Golden Gate Park, la stella del tennis Helen Wills per il California Palace of the Legion of Honor, oltre a innumerevoli commissioni private in città, in California e in tutto il paese. Un esempio molto amato del suo lavoro si trova nel giardino privato di Elios e Virginia Anderlini, che nel 1941 costruirono una casa a Telegraph Hill a San Francisco, al numero 400 di Filbert e Montgomery, dove iniziarono le loro rinomate attività di giardinaggio. Nel corso degli anni hanno regalato al loro quartiere uno splendido giardino fiorito e una spettacolare bouganville magenta che adorna la loro casa rosa Capri. Nei mesi invernali, quando le rose sono state potate, al centro del giardino si può ammirare una scultura dorata intitolata Creazione. Si tratta del modello in studio della scultura di Haig Patigian, lunga trentacinque piedi e composta da quattro figure che rappresentano le quattro fasi della vita, che un tempo si trovava alla fine del Viale delle Nazioni all'Esposizione Universale di Treasure Island. Patigian, essendosi formato nella tradizione classica della scultura rappresentativa, aveva un'avversione per l'avanguardia e l'astratto. La sua opposizione al modernismo lo allontanò da molti dei principali movimenti della sua epoca, ma la sua popolarità, soprattutto a San Francisco, non diminuì. Si oppose anche a quello che considerava un uso crescente dell'arte a fini propagandistici e di dichiarazione sociale sovversiva durante gli anni '30 e fu presidente della Society for Sanity in Art, un'organizzazione dedicata a contrastare tale uso. Il suo ultimo contributo pubblico risale al 1939-1940, quando creò alcune statue per la Golden Gate International Exhibition. Le sue creazioni sono ancora apprezzate da molti in tutto il paese, soprattutto a San Francisco dove i tour delle sculture continuano a tenere alto il suo nome.

Creatore:
Haig Patigian (1876 - 1950, Americano)
Dimensioni:
Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)Profondità: 15,24 cm (6 in)
Tecnica:
Intonaco
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1156211697952

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