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Jacques Lipchitz"Coppia II" Scultura astratta figurativa moderna della metà del XX secolo, anni '40.1947/48
1947/48
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"Coppia II" Scultura astratta figurativa moderna della metà del XX secolo, anni '40.
Jacques Lipchitz (1891-1973)
"Coppia II"
Bronzo
firmato sulla base
La scultura fu concepita nel 1947 e realizzata nel 1948.
8 h x 8 l x 4 3/4 p (in totale, compresa la base)
Provenienza:
L'artista
Galleria Buchholz (A. Valentin), New York
Acquistata dagli ultimi proprietari, nel 1948.
Christie's, asta, New York, 2 novembre 2005, lotto 488
Proprietà privata
Esposto:
"Jacques Lipchitz, Early Stone Carvings and Recent Bronzes", Buchholz Gallery (a. Valentin), New York, marzo-aprile 1948, no. 21
"The Rosen Collection", Museo d'Arte di Baltimora, luglio-settembre 1952
"4000 anni di arte moderna", Walters Art Gallery, Baltimora, febbraio-marzo 1953
"Arte moderna per Baltimora", Museo d'Arte di Baltimora, febbraio-marzo 1957
"Omaggio a Jacques Lipchitz", Museo d'Arte di Baltimora, maggio-luglio 1974
Letteratura:
H. H. Arnason, "Sketches in Bronze", New York, 1969, una versione in terracotta illustrata, no. 133
The Selma & Israel Rosen Collection, Baltimora, 1986, illustrata
A.G. Wilkinson, "Scultura di Jacques Lipchitz: A Catalogue Raisonné: The American Years 1941-1973", Londra, 2000, vol. II, no. 411, pagina 251
BIO
Jacques Lipchitz, figlio maggiore di un ricco imprenditore ebreo, nacque a Druskieniki, in Lituania, nel 1891. Il suo interesse per la modellazione e il disegno si è manifestato fin dalle scuole elementari. All'età di 18 anni, contro il desiderio del padre di diventare ingegnere, partì per Parigi per iscriversi ai corsi di anatomia e di scultura su pietra presso l'Ecole des Beaux-Arts, su incoraggiamento della madre e dello zio. An He ha studiato anche all'Academie Julian e all'Academie Colarossi.
Nel 1914, Lipchitz viaggiò con Diego Rivera a Madrid e Maiorca, dove fu introdotto a Picasso, Max Jacob, Juan Gris, Modigliani e altri artisti del circolo cubista. Tuttavia, la sua più grande influenza deriva dal suo interesse per la storia dell'arte, che gli ha fornito una fonte illimitata di immagini.
Lipchitz applicò le teorie della matematica e delle proporzioni ai concetti di Braque e Picasso, come fecero molti cubisti della seconda generazione. Stava nascendo un movimento relativamente nuovo nell'arte, in cui le curve, i piani, le linee e le loro intersezioni e sovrapposizioni avrebbero formato nuove relazioni. Le sue opere mostrano una vita di continua crescita ed esplorazione, spaziando dallo stile del Cubismo al Manierismo, e soggetti da quelli non impegnativi a quelli che portano con sé un profondo simbolismo visivo. Sebbene sia stato un leader nell'innovazione e nella sperimentazione, il suo lavoro non ha mai abbracciato l'astrazione totale e non ha mai cercato di fuggire dalla realtà dell'arte come espressione simbolica.
A metà degli anni '20, Lipchitz iniziò a realizzare sculture in uno stile decisamente nuovo. Le sue sculture erano spesso costruite in bronzo e si cimentavano in nuovi modi di esplorare la luce e lo spazio. Queste nuove opere, chiamate "transparenti", danno maggiore enfasi all'utilizzo dello spazio negativo. Sebbene all'epoca fossero impopolari, le opere e le idee alla base dei trasparenti divennero popolari con Picasso e Juan Gris.
Dopo il 1925, Lipchitz si allontanò dalla maniera cubista e iniziò ad ammorbidire la spigolosità geometrica dei suoi pezzi in sculture curvilinee e traforate i cui soggetti espressivi erano tratti dalla mitologia antica e dalla Bibbia. In queste opere An He raggiunse il naturalismo che si può vedere in Donna appoggiata al gomito.
Nel 1941, Varian Fry fu determinante nel facilitare la fuga di Lipchitz da Vichy, in Francia, verso gli Stati Uniti, durante l'invasione tedesca della Francia. Lipchitz si trasferì a New York dove continuò a ricevere commissioni da tutto il mondo, tra cui The Spirit of Enterprise, Fairmount Park, Philadelphia; Notre Dame de Liesse, Assy in Alta Savoia; e la sua opera più famosa commissionata per l'Esposizione Universale di Parigi del 1937, intitolata "Prometheus". (Nel mito, gli dei puniscono Prometeo per aver portato il fuoco agli esseri umani trasformandolo in pietra e permettendo a un avvoltoio di beccare il suo fegato. Nell'opera, tuttavia, Prometeo viene mostrato senza catene, mentre strangola l'avvoltoio, usato come simbolo dell'ignoranza). Nel 1951 presentò a Fry il suo lavoro completo Embracing Figures. Nel 1952, un incendio distrusse e reclamò la maggior parte delle opere di Lipchitz.
Nel 1955 iniziò a produrre le sue celebri semi-automatiche: masse di argilla o plastilina che modellava sott'acqua usando solo il tatto.
- Creatore:Jacques Lipchitz (1891-1973, Francese)
- Anno di creazione:1947/48
- Dimensioni:Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 12,7 cm (5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1156216306532
Jacques Lipchitz
Biografia: Jacques Lipchitz è stato un celebre scultore francese di origine lituana, noto soprattutto per le sue opere cubiste raffiguranti figure, ritratti e nature morte in bronzo o in pietra. Nacque Chaim Jacob Lipchitz il 22 agosto 1891 a Druskinikai, in Lituania, da una famiglia di ebrei lituani. Per accontentare i suoi genitori, Lipchitz studiò ingegneria da giovane. Ma intorno al 1909 decise di dedicarsi all'arte e si trasferì a Parigi per studiare all'Ecole des Beaux Arts e all'Académie Julian di Parigi. Lipichitz faceva parte dell'ambiente artistico del famoso quartiere di Montmarte a Parigi, che comprendeva Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e Juan Gris. Fu particolarmente influenzato dalle opere di Pablo Picasso, pioniere di uno stile artistico chiamato Cubismo. Il cubismo era un movimento artistico in cui le immagini venivano fratturate e spezzate in frammenti simultanei di prospettiva. Era fortemente geometrica e non si basava sull'arte rappresentativa tradizionale come i ritratti o i paesaggi. All'inizio della sua carriera, Lipchitz creò sculture figurative, ma intorno al 1913 cambiò direzione verso il cubismo. All'epoca, la maggior parte degli artisti cubisti erano pittori, ma Lipchitz aveva conosciuto lo scultore russo Alexander Archipenko, che stava sperimentando la scultura cubista. Tuttavia ha sempre mantenuto elementi figurativi riconoscibili nelle sue opere.
Quando dovette affrontare l'occupazione nazista, fuggì negli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Nel 1954 Lipchitz ha organizzato una mostra retrospettiva che è passata dal Museum of Modern Art di New York al Walker Art Center di Minneapolis e, infine, al Cleveland Museum of Art. Oggi le sue opere sono presenti nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York, della Tate Gallery di Londra, del Los Angeles County Museum of Art e della National Gallery of Art di Washington, D.D., tra gli altri. Lipchitz morì il 16 maggio 1973 a Capri, in Italia.
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