Lazzaro Donati
Regina in trono

Name: Regina in trono
Brand: Lazzaro Donati
Rating: 5 (32 reviews)

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Lazzaro Donati (italiano 1926-1977) "La Regina" Bronzo Firmato sulla base Dimensioni: circa 19 x 9 x 9 pollici Lazzaro Donati (1926-1977) nacque a Firenze nel 1926 e frequentò l'Academy Arts. Iniziò a dipingere nel 1953 e nel 1955 tenne la sua prima mostra alla Galleria Indiano di Firenze. Nel giro di tre anni seguirono undici mostre in Italia e, man mano che la sua reputazione cresceva, fu invitato a tenere importanti mostre a Londra, Parigi, New York, Chicago, Rio de Janeiro e Montevideo. An He è considerato uno dei principali pittori italiani contemporanei e i suoi dipinti sono esposti in musei e collezioni private in America, Europa e Asia. Il signor Donati viveva e lavorava in Piazza Donatello 24 a Firenze, la piazza dove generazioni di artisti hanno creato opere degne della grande tradizione fiorentina. Entrando nello stretto corridoio che porta al suo studio, un angelo veneziano dorato a grandezza naturale ti ha fatto cenno di avvicinarti alla sua porta. Una volta entrato, il presente è svanito e ti sei ritrovato in un atelier dove i primi maestri avrebbero potuto lavorare durante il Rinascimento. All'interno, lussuosi tappeti persiani fanno da cornice agli innumerevoli oggetti d'arte e ai mobili antichi. La luce entrava dalla parete di vetro inclinata sul lato nord. Una scenografica scala conduceva a un balcone sporgente che fungeva da galleria privata dove l'artista appese alcune delle sue prime opere preferite. A sinistra dell'ingresso c'era uno studio più piccolo dove Donati scolpiva, con una finestra che dava sul famoso vecchio cimitero inglese dove i turisti deponevano fiori sulla tomba di Elizabeth Barrett Browning. Nello studio principale, dove Donati riceveva i suoi clienti in un'atmosfera raffinata come quella di un ufficio di un alto dirigente, non ci si rendeva conto che l'artista dipingeva proprio qui. Il suo cavalletto era ricoperto di velluto blu persiano, il dipinto sul cavalletto era già incorniciato, la sua sedia era rivestita di velluto rosso e sulla sua tavolozza i colori erano disposti con la precisione di un mosaico bizantino. In un angolo c'erano le sue ultime opere, incorniciate e pronte per essere spedite alla prossima mostra in Europa o in America. Donati era un padrone di casa nato con un'accoglienza calorosa, un uomo elegante che possedeva un enorme fascino, una buona natura e un acuto senso dell'umorismo. Apparentemente timido, preferiva parlare di argomenti estranei alla sua arte, distraendoti di proposito dai suoi quadri per poi ricondurti ad essi, con tatto e senza pretese. An He parlava correntemente francese e inglese, oltre a un po' di spagnolo e tedesco. "Dopotutto", disse, "bisogna saper vendere un quadro a tutti". Non aveva alcuna simpatia per gli studi "a goccia e a schizzo" dei suoi contemporanei, preferendo mantenere il suo studio ordinato e senza macchie. "La pittura è una questione di precisione", ha detto, "Se un pittore non riesce a mettere la sua pittura dove vuole, non vedo come possa definirsi un pittore". Per me è assolutamente necessario controllare il colore". Quando gli è stato chiesto di rivelare la tecnica utilizzata per ottenere la finitura a smalto tipica dei suoi dipinti, ha risposto: "È un segreto tra me e il mio maggiordomo. In realtà, la maggior parte dei miei dipinti sono opera sua!". Ma in realtà, dietro la facciata, Donati era un artigiano serio che si dedicava alla pittura come stile di vita e mezzo di espressione. Fin dall'inizio della sua carriera, i suoi dipinti rivelano una ricerca della perfezione e un continuo approfondimento dei problemi di stile e tecnica. I suoi primi lavori indicavano un momentaneo interesse per il surrealismo e l'arte astratta; erano prevalentemente bidimensionali, basati su linee e colori forti. Ma nel 1958, con il dipinto La signora con il ventaglio, un'opera che aveva appeso in un posto d'onore sul suo balcone, si verificò un deciso cambiamento di stile. C'era un nuovo interesse per il volume e un gusto particolare per le forme curve. A quel punto, Donati era già sulla buona strada per evolvere la sua personalissima forma di espressione, che non doveva molto a nessuna delle principali scuole di pittura contemporanea. La sua procedura di costruzione del dipinto era insolita. Solo per le prime opere Donati utilizzò la tela. An He dipingeva quasi esclusivamente su pannelli di legno appositamente trattati. Con il pannello appoggiato sul tavolo, l'artista stendeva prima lo sfondo con gli smalti ricchi e traslucidi che davano la caratteristica finitura al suo lavoro. Questo "sfondo" può forse essere meglio descritto come l'atmosfera in cui i suoi soggetti esistevano o da cui alla fine emergevano. Poi ha disegnato le forme della composizione utilizzando un pastello speciale. Un minimo di linee serviva a evocare un senso di volume, figure e sfondo si compenetravano. In seguito tornò a dipingere, integrando varie tecniche per ottenere i suoi brillanti effetti cromatici e materici. Vengono definiti i volumi e stabiliti i piani della composizione. Infine, completò il suo lavoro con quelli che lui chiama "lumi", una parola italiana arcaica che significa "luci", tocchi piumosi di colore puro che servivano ad accentuare il senso del volume. Donati ha riassunto le sue intenzioni artistiche in questo modo: "Sto cercando di utilizzare l'esperienza dell'arte astratta, sovrapponendo un disegno a tutto tondo e aggiungendovi punti di luce per dare maggiore volume. Quello che cerco di fare è utilizzare il sistema del Rinascimento con tocchi moderni". Questo è il punto interessante: Donati ha imposto i suoi soggetti all'astrattismo e fuori dall'astrattismo. Forse l'abilità più notevole di Donati è la sua padronanza del colore. Nel suo studio aveva quattro tavolozze. Sul suo tavolo da lavoro ne erano in uso due, una per i colori della terra e una per i toni alti. Appesi dietro il cavalletto ce n'erano altri due, ognuno con un caleidoscopio di colori. Quando gli è stato chiesto il motivo, Donati ha risposto: "Tengo queste tavolozze sopra il cavalletto per tenere traccia dei colori, altrimenti li dimentico. Il colore è troppo importante per dipendere da tentativi ed errori. Vedo un colore su una di queste tavolozze, lo inserisco nell'immagine che ho in mente e questo mi impedisce di commettere errori". È quindi con una cura meticolosa che Donati ha raggiunto la purezza e la vivacità del colore, l'apparente spontaneità che contraddistinguono i suoi dipinti. La pittura di Donati non può essere classificata come appartenente a una particolare scuola di pittura. Parlando della sua ispirazione artistica, ha detto: "Non sono consapevole di aver imitato o di essere stato influenzato da un pittore in particolare, ma ogni dipinto contiene le esperienze di molti pittori precedenti. Nessun artista può dipingere senza essere influenzato da maestri come Raffaello, Michelangelo, Tiziano e, fuori dall'Italia, da artisti come Rembrandt e Renoir". Infatti, in alcuni dei suoi dipinti più grandi, con le loro figure simili a madonne e gli ampi sfondi paesaggistici, si può notare l'influenza della pittura rinascimentale italiana, sia in particolari motivi che nella monumentalità della concezione. Ma in ogni caso l'ispirazione originale è servita solo come punto di partenza per un'opera d'arte completamente nuova e creativa. I soggetti che Donati preferisce dipingere riflettono questo stile personale. Nel corso degli anni ha lavorato sugli stessi temi, trasformandoli con la propria visione poetica. I suoi soggetti più ricorrenti, il nudo, la natura morta e il paesaggio urbano, riflettono in parte la sua preferenza stilistica per le forme arrotondate. "Dipingo la forma femminile", ha detto, "non solo perché è bella, ma perché è fondamentalmente rotonda". Un altro soggetto preferito è il paesaggio urbano e ancora una volta il suo gusto per le forme curve si manifestò nella scelta di due chiese a cupola, la Salute a Venezia e Santo Spirito a Firenze, entrambe dipinte in innumerevoli versioni con colori brillanti e vibranti. La natura morta fu il suo terzo tema principale. Più volte ha tratto ispirazione da una ciotola di frutta, ricreandola di volta in volta mentre il suo stile si sviluppava e cambiava costantemente. Con Donati, questi pochi temi, che ricorrono nelle opere dei grandi maestri della storia della pittura, diventano in ogni caso una nuova fonte di piacere, un nuovo modo di vedere e una visione creativa dell'artista. Donati viveva nella tradizione dei grandi pittori fiorentini del passato, che pensavano alla pittura come a una professione come un'altra, in cui il successo dipendeva dal gradimento del proprio lavoro da parte degli altri. Così Lazzaro Donati stesso lavorava nel suo studio creando, sperimentando, cambiando, distruggendo gli errori e sperando di vendere i successi. Fuori dal suo studio A, l'uomo conduceva un'attiva vita sociale. Cordiale e affascinante, si trovava a suo agio sia alla tavola dell'ambasciatore che nella trattoria della piazza. Il suo talento non si limitava alla pittura. An He era anche uno scultore e un eccellente fotografo che pubblicò due libri di fotografie nella serie Famous Cities of the World su Venezia e Firenze. Ha anche conseguito un dottorato in economia presso l'Università di Firenze. Sebbene la sua pittura si sia nutrita della cultura europea e delle grandi tradizioni del paese in cui vive, Lazzaro Donati ha raggiunto una personalità artistica distinta e coerente. I suoi dipinti sono essenzialmente piacevoli. Alcune sono struggenti, altre malinconiche, la maggior parte sono felici e tutte brillano di luce e colore come una sorta di gioiello traslucido.

Creatore:
Lazzaro Donati (1926 - 1977, Italiano)
Dimensioni:
Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 22,86 cm (9 in)Profondità: 22,86 cm (9 in)
Tecnica:
Bronzo
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
Fine XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Missouri, MO
Numero di riferimento:
1stDibs: LU74735131451

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