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Louis Sclafani
Loredano" in vetro scolpito, foglia d'oro e d'argento e placcatura elettrolitica

2015

Informazioni sull’articolo

Louis Sclafani, mentre studiava nel 1976 alla Scuola d'Arte di Siena, rimase affascinato dal vetro durante un viaggio a Venezia e all'isola di Murano. Dopo un apprendistato di tre anni a Venezia con il famoso scultore del vetro Loredano Rosin, Sclafani ha creato sculture in vetro uniche e tecnicamente avanzate nel suo studio di Rosendale, NY. Le opere di Louis sono presenti in molte collezioni pubbliche e private, come la Renwick Gallery dello Smithsonian Art Museum, il Tampa Museum of Art, il Museum of American Glass e la Prescott Collection di Seattle. Riflessioni sui ritratti di Louis Sclafani Di Amy Rahn Le sculture di Louis Sclafani, nate dall'improbabile accoppiamento tra vetro e metallo, si evolvono nel presenza dello spettatore, che si svolge nella quarta dimensione: il tempo. Sclafani lavora sul tempo, costruendolo nelle sue opere come il vetro e il metallo. La serie di Ritratti di Sclafani incorpora strati di vetro e metallo per ricreare l'antico e famoso forma del busto scultoreo. Tuttavia, lungi dai soliti busti in bronzo di figure politiche e le icone culturali che tradizionalmente abbelliscono gli edifici governativi e i musei, I busti di Sclafani si frammentano sotto l'occhio dello spettatore. Spesso, quando si vedono queste opere frontalmente, c'è una stabilità, una coerenza in loro. Sembrano semplici e integri. Quando Se ti muovi intorno a loro, però, diventano trasparenti, astratti, con gli interni in vetro sospesi come piccoli mari. Le sculture di Sclafani, come altre sculture, sono pensate per essere viste a tutto tondo, e sono solo completamente che si realizza quando viene osservato da tutti i lati. In questo processo di visualizzazione, il Gli strati fisici del vetro si trasformano in strati concettuali della psiche di un individuo. I Ritratti di Sclafani si svolgono nel tempo. La loro temporalità è legata al movimento dello spettatore. Queste opere, che si muovono con il movimento dello spettatore, sono l'opposto del bronzo stazionario. busti del passato, che pretendevano che l'individuo rappresentato fosse fisso e conoscibile. Al contrario, le teste di Sclafani propongono un ruolo diverso per il busto scultoreo: che essi, come noi, si evolvono nel tempo e nello spazio. Come lo spettatore, sono contemporaneamente conosciuti e inconoscibili. In queste opere, c'è un chiaro contrasto tra interno ed esterno, ma anche un'armonia della materia superficiale e interna. Le opere di Sclafani ci inducono a scambiare il concetto di guardare le opere d'arte con la complessità di vedere attraverso, oltre e intorno alle opere. Con i loro strati fisici e le loro forme mutevoli, queste opere scambiano il bronzo cavo con il bronzo. ritratti del passato per presenze complesse e fluide, attivate dal tempo e dall'esperienza dello spettatore. attenzione. Mentre li vediamo, potremmo sperimentare l'esilarante contingenza del vedere stesso, e l'intensità fuggitiva del momento presente.
  • Creatore:
    Louis Sclafani (1953, Americano)
  • Anno di creazione:
    2015
  • Dimensioni:
    Altezza: 66,04 cm (26 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)Profondità: 30,48 cm (12 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Rye, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU42531233003

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