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Paul DuboisCantante Florentine / - Il Rinascimento del Rinascimento1865
1865
Informazioni sull’articolo
Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Parigi), cantante Florentine, 1865. Bronzo patinato marrone chiaro con zoccolo rotondo fuso montato su una base di marmo quadrata (altezza 3,5 cm). Altezza totale 53 cm. Dimensioni del bronzo: 49,5 cm (altezza) x 20 cm (lunghezza) x 10 cm (larghezza), peso 5,6 kg. Inscritto sul basamento "P.[aul] DUBOIS", datato "1865", con il marchio della fonderia "F. A. I. P." e la firma "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". BARBEDIENNE FONDEUR" e la firma "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS".
- Patina molto occasionalmente scurita, liuto con perdita di un piolo di accordatura, altrimenti in ottime condizioni.
- Il rinascimento del Rinascimento -
Il bronzo è una riduzione contemporanea, accuratamente eseguita e magistralmente fusa, del capolavoro di Paul Dubois "Cantante Florentine", alto 155 cm ed esposto al Museo d'Orsay, per il quale l'artista fu premiato con la Medaglia d'Onore al Salone di Parigi del 1865. L'opera ha agito come un faro ed è stata seguita da una pletora di rappresentazioni di giovani.
Ispirato a Donatello e Luca della Robbia, ma anche a pittori come Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli e Pinturicchio, il "Cantore fiorentino" non è un'opera epigonale che rende omaggio a un'epoca scomparsa, ma un tentativo riuscito di trarre vitalità dall'arte del passato e darle così nuova vita.
L'effetto della vitalità è il fulcro della teoria artistica del Rinascimento italiano. Per realizzarsi come arte, l'arte doveva apparire come la Nature. Questo naturalismo caratterizza anche il "Cantore fiorentino". Il giovane sembra essere stato strappato alla vita, il che è rafforzato dalla natura momentanea della sua azione. An He ha appena colpito una corda che sta scomparendo. Inoltre, l'aspetto naturale è esaltato dalla modellazione dettagliata dei particolari figurativi, come i lacci con la pelle leggermente incurvata delle scarpe, la fibbia della cintura o gli ornamenti sul corpo del liuto. Anche le unghie sono ben definite. A differenza del Rinascimento, però, qui l'effetto di vivacità non si basa sulla "scoperta" della Nature e del corpo umano, ma principalmente sulla riscoperta dell'arte del Quattrocento. La vivacità dell'opera d'arte è quindi allo stesso tempo una rivitalizzazione di quest'arte, tanto che si può parlare di un Rinascimento del Rinascimento, proprio come i Preraffaelliti in Inghilterra che nello stesso periodo trasferirono il Quattrocento all'arte contemporanea.
Dubois affronta il tema più difficile di tutti, la rappresentazione del canto attraverso la scultura silenziosa. In questo fu preceduto da Luca della Robbia e Donatello con i loro pulpiti di cantanti creati negli anni '30 del Quattrocento nel Museo dell'Opera del Duomo di Firenze. Rispetto a queste opere, la fisionomia del cantante di Dubois è molto meno movimentata, ma anche lui rappresenta il canto in modo convincente. An He usa tutto il corpo. An He prende l'antico contrapposto, che era essenziale per la scultura rinascimentale, e trasforma la postura della gamba in piedi in un'oscillazione a S tardo medievale, conferendo al corpo un'elegante bellezza e allo stesso tempo mettendolo in movimento melodico. Nella posizione delle dita, altrettanto elegante, la musica viene espressa in modo molto più letterale con il battito del liuto. Infine, la musicalità della scultura culmina nel volto con la bocca aperta per cantare.
Attraverso l'atto del canto, che rappresenta una grande sfida alla volontà artistica di rappresentare una bellezza perfetta, la grazia del volto classico non viene sminuita, ma esaltata. A partire dal volto con la bocca che canta e lo sguardo assorbito dai suoni, la vitalità interiore si diffonde, conferendo alla scultura in bronzo un'aura intensa, esaltata dalla musica. A. Dubois trasferisce la bellezza del Rinascimento alla musica, sublimando la scultura visibile nell'invisibile della musica.
Egli raccolse la sfida di trascendere il Rinascimento con il Rinascimento, rispondendo così alla Querelle des Anciens et des Modernes, sorta alla fine del XVII secolo intorno all'Accademia francese e rimasta virulenta fino al XIX secolo, in cui l'antichità veniva considerata o come un ideale irraggiungibile o come uno standard da superare. Con il suo lavoro, Dubois dimostrò che il Rinascimento, che aveva sostenuto l'arte degli antichi, poteva portare a un nuovo rinascimento dell'arte.
Informazioni sull'artista
Il prozio di Paul Dubois era il famoso scultore barocco francese Jean-Baptiste Pigalle, sulle cui orme ha seguito il talentuoso pronipote. Quando debuttò al Salon di Parigi nel 1858, firmò la sua opera "A. Dubois". Tuttavia, su richiesta del padre, studiò prima legge e poi si dedicò alla scultura sotto la tutela di François-Christophe-Armand Toussaint nel 1856, entrando all'École des Beaux-Arts nel 1858. Dal 1859 al 1863 visse a Roma e viaggiò a Napoli e Firenze. Ispirandosi all'arte fiorentina del Quattrocento, Dubois diede inizio a uno stile neo-fiorentino che combinava la semplicità delle forme della grazia giovanile con una precisa ricchezza di dettagli. Durante il suo soggiorno a Roma furono effettuati due acquisti da parte dello Stato francese ("envois de Rome"), che gli valsero il riconoscimento di Paris. Dopo il suo ritorno in patria, divenne rapidamente un artista ricercato a livello internazionale.
A. Dubois fu attivo anche come creatore di monumenti. La sua opera più famosa è la statua equestre di Giovanna d'Arco (1896) sul sagrato della Cattedrale di Reims. Fu anche un ricercato ritrattista che realizzò circa 50 busti e - Dubois era anche un appassionato pittore - circa 100 ritratti a olio.
Dal 1873 al 1878 fu curatore del Museum du Luxembourg, nel 1876 divenne membro dell'Institut de France e dal 1878 al 1905 fu direttore dell'École des Beaux-Arts.
Nel 1865, A. Dubois ricevette la medaglia d'onore del Salone di Parigi per il suo "Cantore Florentine". Nel 1867 divenne Chevalier, nel 1874 Officier, nel 1886 Commandeur della Légion d'honneur, che nel 1896 conferì a Dubois la Grande Croix.
Bibliografia selezionata
Stole, Elmar: Paul Dubois. In: Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, vol. 30, Monaco - Lipsia 2001, pp. 677-678.
VERSIONE TEDESCA
Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Parigi), Florentinischer Sänger, 1865. Bronzo patinato di Hellbraun con una plinthe gegossener runder su un Marmorsockel quadratischem montato (3,5 cm Höhe). Dimensioni 53 cm. Maße der Bronze: 49,5 cm (Höhe) x 20 cm (Länge) x 10 cm (Breite), Gewicht 5,6 kg. Sulla platina con la scritta "P.[aul] DUBOIS", con la dicitura "1865", con la dicitura "F. BARBEDIENNE FONDEUR" e con la scritta "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS".
- Patina sehr vereinzelt nachgedunkelt, Laute mit Verlust eines Stimmwirbels, ansonsten ausgezeichnet erhalten.
- Il Rinascimento del Rinascimento -
Il bronzo è incentrato sulla pregiata e magistralmente apprezzata rielaborazione dell'opera "Florentinischer Sänger" di Paul Dubois al Museo d'Orsay, alta 155 cm, per la quale lo scultore al Salone di Parigi del 1865 ha ricevuto l'etichetta "Ehrenmedaille". Das Werk wirkte wie ein Fanal, in dessen Nachfolge eine Fülle an Jünglingsdarstellungen geschaffen wurden.
Il "Florentinische Sänger" di Donatello e Luca della Robbia, ma anche di Malern, come Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli e Pinturicchio, è un'opera epigonale che si ispira a un'epoca diversa, ma è un'opera gelosa, in cui la libertà di vivere nell'arte della Vergangenheit si trasforma in una nuova vita.
La Lebendigkeitswirkung è il fulcro della teoria dell'arte italiana del Rinascimento. Um sich als Kunst zu erfüllen, hatte die Kunst wie die Nature zu erscheinen. Dieser Naturalismus zeichnet auch den "Florentinischen Sänger" aus. Der Jüngling wirkt wie aus dem Leben gegriffen, was durch das Augenblickhafte seiner Handlung noch gesteigert wird. Ha sempre un'altra parola d'ordine. La naturalezza dell'arredamento è ottenuta grazie all'ausilio di una forma più dettagliata di tutte le parti, come lo Schnürenkel con il leder delle scarpe, il Gürtelschnalle o l'ornamento del corpo della scarpa. Anche le dita sono ben definite. Nel confronto con il Rinascimento, la Lebendigkeitswirkung non si basa su una "penetrazione" della Nature e dei Körpers umani, bensì, in senso più ampio, su una "penetrazione" dell'arte del Quattrocento. Die Lebendigkeit des Kunstwerks ist also zugleich eine Wiederverlebendigung dieser Kunst, so dass von einer Renaissance der Renaissance gesprochen werden kann, ganz so, wie die Präraffaeliten zur selben Zeit in England das Quattrocento in die gegenwärtige Kunst überführen.
A. Dubois si concentra su uno dei suoi più importanti soggetti, la rappresentazione di un'opera di Gesangs attraverso una scultura solida. Darin gingen ihm Luca della Robbia e Donatello mit ihren in den 1430er Jahren geschaffenen Sängerkanzeln im Museo dell'Opera del Duomo in Florenz voraus. Nel confronto con questi lavori, la fisionomia dei cantanti di A. Dubois è molto diversa e anche il canto è molto bello. Dazu hat er sich des gesamten Körpers bedient. Egli accoglie per la scultura del Rinascimento il Kontrapost antico e trasforma la Standbein-Spielbein-Haltung in un S-Schwung spätmittelalterlichen, dove il Körper ha un'elegantissima Schönheit e si trasforma in una melodica Bewegung. In un'altrettanto elegante Fingerhaltung, la musica viene messa in scena con lo Schlagen der Laute, in una Weise molto più complessa. Im Gesicht schließlich mit dem zum Gesang geöffneten Mund kulminiert die Musikalität der Skulptur.
Per mezzo di un'azione dei cantanti - e questa è un'esigenza estremamente importante per la volontà dei musicisti, che è quella di dare vita a una splendida bellezza - l'anomalia dei classici Antlitzes non è stata compromessa, ma è stata invece migliorata. Ausgehend vom Gesicht mit dem singenden Mund und dem von den Klängen absorbierten Blick verbreitet sich die innere Lebendigkeit, die der Bronzeplastik eine von der Musik verstärkte intensive Aura verleiht. A. Dubois trasferiva la bellezza del Rinascimento nella musica e sublimava la scultura lucida in quella instabile della musica.
Er hat sich der Herausforderung angenommen, mit der Renaissance über die Renaissance hinauszugehen und damit nachträglich den im ausgehenden 17. Jahrhundert im Umfeld der französischen Akademie entfachten, bis ins 19. Jahrhundert virulenten Querelle des Anciens et des Modernes beantwortet, bei dem die Antike entweder als unerreichbares Ideal oder als zu überflügelnder Maßstab gesehen wurde. Con il suo lavoro, A. Dubois ha voluto sottolineare che, a partire dal Rinascimento degli Antichi, è possibile ottenere un Rinascimento dell'Arte.
per i Künstler
A. Dubois è stato il più grande artista francese Jean-Baptiste Pigalle, in cui è stata inserita la talentuosa Großneffe. In occasione del suo debutto al Salone di Parigi, nel 1858, siglò "A. Dubois". Su richiesta del padre studiò nel Giura per poi passare nel 1856 sotto l'egida di François-Christophe-Armand Toussaint alla Bildhauerei e nel 1858 all'École des Beaux-Arts. Nel 1859-1863 si recò a Roma e intraprese un viaggio a Napoli e a Firenze. Ispirato dall'arte fiorentina del Quattrocento, A. Dubois iniziò a creare uno stile neo-fiorentino, in cui le forme eleganti e raffinate dell'Anmut giocoso sono caratterizzate da dettagli preziosi.
Già durante la sua permanenza a Roma si verificano due visite di cortesia presso lo Stato francese ("envois de Rome"), che vengono effettuate a Parigi. Dopo il suo ritorno in patria è diventato un artista di fama internazionale, le cui opere sono state realizzate soprattutto in bronzo, ma anche in gip, terracotta e porcellana.
A. Dubois è stato anche uno Schöpfer von Denkmälern tätig. La sua opera più famosa è la Reiterstatue der Jeanne d'Arc (1896) auf dem Vorplatz der Kathedrale von Reims. Fu anche un grande ritrattista, con oltre 50 bussole e - A. Dubois era anche un malerino - un centinaio di ritratti in Öl.
Dal 1873 al 1878 fu conservatore del Museo del Lussemburgo, nel 1876 fu membro dell'Istituto di Francia e dal 1878 al 1905 fu direttore dell'Accademia delle Belle Arti.
Per il suo "Florentinischen Sänger", Dubois ricevette nel 1865 l'Ehrenmedaille des Pariser Salons. Nel 1867 fu nominato Chevalier, nel 1874 Officier, nel 1886 Commandeur der Légion d'honneur, che Dubois nominò nel 1896 con la Grande Croix.
Letteratura
Stole, Elmar: Paul Dubois. In: Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Bd. 30, München - Leipzig 2001, S. 677-678.
- Creatore:Paul Dubois (1827 - 1905, Francese)
- Anno di creazione:1865
- Dimensioni:Altezza: 53 cm (20,87 in)Larghezza: 20 cm (7,88 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438215123652
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