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Roberto EstopiñanGrande bronzo modernista latinoamericano astratto del maestro cubano Roberto Estopinan
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Roberto Estopinan, cubano, 1920 - 2015
Dimensioni: 24,5" di larghezza x 13" di altezza più una base alta 6".
Roberto Estopiñán (1921-2015) è stato uno scultore cubano-americano noto per le sue sculture di forme umane, compresi i prigionieri politici. Nato a Camaguey, Cuba, ha vissuto negli Stati Uniti per oltre cinquant'anni. Le sue opere sono custodite da importanti istituzioni come il Museum of Modern Art, il Whitney Museum e lo Smithsonian Museum of American Art.
Roberto Gabriel Estopinan, scultore, disegnatore e stampatore, è nato a L'Avana, Cuba, il 18 marzo 1921. Estopiñán si iscrisse all'Accademia di San Alejandro a soli 14 anni e divenne il protegé e l'assistente di studio dello scultore Juan José Sicre. Dopo la laurea si recò prima in Messico, dove incontrò e fece amicizia con Francisco Zuniga, e studiò la scultura Pre-Columbian. Nel 1949 viaggiò in Europa, visitando Inghilterra, Francia e Italia. In questi viaggi incontrò la scultura di Henry Moore e Marino Marini, le cui visioni umanistiche e formali avrebbero influenzato il lavoro di Estopinan. Estopiñán è stato un pioniere delle sculture dirette in legno e delle tecniche di saldatura in America Latina. Per tutti gli anni '50, Estopiñán ricevette importanti premi in varie mostre nazionali all'Avana. Nel 1953 fu l'unico semifinalista dell'America Latina al concorso internazionale di scultura della TATE Gallery per un Monumento al prigioniero politico sconosciuto. Nel 1961 l'artista si trasferì a New York, dove risiedette fino al 2002.
Roberto Gabriel Estopiñán, scultore cubano emigrato in esilio negli Stati Uniti poco dopo la rivoluzione di Fidel Castro nel 1959, è considerato uno dei più importanti artisti del XX secolo dell'America Latina. Le sue opere, che comprendono disegni e stampe oltre a sculture in legno e bronzo, sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, dello Smithsonian's American Art Museum, dell'Art Institute di Chicago e del Detroit Institute of Art, oltre che in molti altri luoghi. È conosciuto soprattutto per le sue crude e inquietanti rappresentazioni di prigionieri politici, frutto delle sue esperienze di dissidente sia sotto Can che sotto il suo predecessore, il dittatore Fulgencio Batista, e per le sue rappresentazioni del busto femminile che possono ricordare sia la statuaria classica che le opere astratte e allungate di Henry Moore.A. Moore è nato a L'Avana da padre originario delle Asturie, nel nord-ovest della Spagna, e da madre di origine africana. Estopiñán era una specie di prodigio. All'età di quattordici anni vinse il primo premio di disegno al Centro Asturiano, un'associazione regionale per i cubani di origine asturiana. Poco dopo ricevette un permesso speciale per entrare all'Accademia di Belle Arti di San Alejandro a L'Avana. Alla scuola fu seguito prima dal suo direttore, il pittore Armando Menocal (1863-1941), poi dal paesaggista Antonio Rodríguez Morey (1872-1967) e infine da Juan José Sicre (1898-1974), considerato uno dei più grandi scultori di Cuba. Sicre, professore di scultura all'Accademia, aveva contribuito a introdurre l'arte modernista europea a Cuba e dagli anni '30 agli anni '50 aveva scolpito all'Avana figure monumentali di José Martí e di altri eroi nazionali cubani che sono rimaste in piedi fino ad oggi. Estopiñán fu prima studente di Sicre, poi suo assistente e, infine, suo collega per i successivi cinquant'anni. Dopo essersi diplomato a San Alejandro nel 1942, Estopiñán iniziò contemporaneamente a insegnare arte presso la Scuola Ceiba del Agua per giovani uomini, ad assistere Sicre in progetti di arte pubblica e a sviluppare la propria visione artistica. Ha anche viaggiato molto, in Messico, a New York, in Francia e in Italia. Dalla fine degli anni '40 agli anni '50 la sua scultura si è evoluta da una prima fase neoclassica sotto l'influenza di Maillol a quello che lui stesso definì "umanesimo formalista": enfatizzando la bellezza astratta delle forme che scolpiva senza abbandonare la figura umana come base del suo lavoro. Con l'avanzare degli anni '50 scelse di scolpire i legni nativi cubani e di saldare scarti di vari metalli. Sebbene fosse ovviamente influenzato da A.A. Moore e da Julio González (1876-1942), uno scultore modernista spagnolo le cui saldature in ferro prefiguravano le saldature in bronzo di Estopiñán, aveva già creato un proprio linguaggio visivo. Estopiñán si unì al Directorio Revolucionario Estudiantil, un'organizzazione studentesca anticomunista e pro-democrazia che si opponeva al regime di Batista. Estopiñán ha ricordato: "Volevo essere fedele a me stesso, il che significava essere un artista moderno e un credente. Georges Rouault ed Ernst Barlach potevano farlo, così come astrattisti come Alfred Manessier e Jean René Bazaine. Ma anche artisti che non erano credenti tradizionali, come Henri Matisse nella cappella di Vence, come Germaine Richier ad Assy. Non sto parlando di grottesche come la chiesa di Le Corbusier [una cappella asimmetrica in cemento con minuscole finestre eretta nel 1955 a Ronchamp, in Francia], ma di qualcosa di profondo, chiaro ed equilibrato".
Negli anni '70 lo stile di Estopiñán si spostò verso una figurazione più organica, riflettendo il suo desiderio di trasmettere una sintesi tra il corpo umano e la vita vegetale. Negli anni '80 arrivò a un nuovo classicismo, austero e semplificato, in cui il torso femminile, per il quale divenne famoso, e i prigionieri politici che continuavano a perseguitarlo erano i suoi temi più costanti, fino alla fine della sua vita.
Nel 2002 Estopiñán e sua moglie, Carmina Benguría, artista performativa e compagna di esilio, si trasferirono da New York a Miami. Dagli anni '80 si è dedicato al busto femminile come forma espressiva preferita. Come stampatore e disegnatore, la sua produzione era tematicamente parallela alle sue sculture. La collezione più completa delle sue stampe (1959-96) si trova al Jersey City Museum nel New Jersey, dove è stata allestita una mostra nella primavera del 1996. Insieme a Juan José Sicre, Alfredo Lozano e Agustin Cardenas, An He ha esposto con José Bedia, Tomás Sánchez,
Manuel Mendive, Wifredo Lam, Armando Morales e molti altri maestri dell'arte cubana. Estopiñán è considerato uno dei pionieri della scultura moderna a Cuba e in America Latina. L'artista si è recentemente ritirato a Miami, FL.
"Il suo lavoro nei primi anni '50 era un'evocazione di Aristide Maillol e delle sue masse risonanti. Nello stesso decennio, Estopiñán produsse totem e figure angolari che risuonavano di influenze provenienti dall'Africa e dall'Oceania.
An He è stato incluso nell'influente mostra del 1988 al Miami Dade College. Una mostra di arte cubana del XX secolo dalla collezione di Ramón Cernuda e Nercys Ganem. Artistics inclusi: Eduardo Abela, Manuel, Aristides Fernández, Fidelio Ponce, Carlos Enríquez, Amelia Peláez, Mario Carreño, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Cundo Bermúdez, Raúl Millían, Roberto Estopiñan, José Mijares, Agustin Fernández, Angel Acosta León, Gina Pellón e Arturo Rodríguez.
Bibliografia, Xenia Bas de Tamayo: Roberto Estopiñán: El escultor que insiste en buscar la forma más pura. Replica, Miami, FL 1992-1993. in Veigas, J., et al, eds. Memoria, Arte cubana del XX secolo. 1a ed. Los Angeles, CA: California International Arts Foundation, 2002.
- Creatore:Roberto Estopiñan (1921 - 2015, Cubano)
- Dimensioni:Altezza: 62,23 cm (24,5 in)Larghezza: 48,26 cm (19 in)Profondità: 12,7 cm (5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Vedere le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215945582
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