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Sydney KumaloSydney Kumalo Bronzo Scultura minimalista africana modernista Nudo femminile figurato20.c
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Sydney Kumalo. Presenta una scultura femminile stilizzata in bronzo fissata su un basamento in marmo e una base in Wood. Firma degli orsi sulla base. Misure 9 1/2" x 4 1/4". Non c'è un numero di edizione sul pezzo.
Sydney Kumalo (1935 - 1988) nacque a Sophiatown, Johannesburg, il 13 aprile 1935. La sua era una delle famiglie che dovettero trasferirsi dalla città "bianca" alle South Western Townships, o Soweto. Cresciuto a Diepkloof ed educato alla Madibane High School, ha portato con sé dalla vecchia Sophiatown il curioso e variegato patrimonio del suo periodo d'oro. Le lezioni d'arte nella scuola cattolica, il blues e il jazz di "Sof' town", la vibrante cultura di strada e la crescente ribellione della popolazione di varie razze che fu gradualmente costretta a spostarsi in aree separate per gruppi razziali. Così, questi vari aspetti della sua prima vita crearono per Kumalo un mix culturale composto da una famiglia zulu legata alla casa reale tradizionale, dalla scuola in città, dalla musica e dal gergo delle borgate nascenti, dalla crescente sfida politica urbanizzata e dal radicato orgoglio zulu e dal rispetto per le leggende e le antiche storie di un popolo tribale. Questo mix di vecchie e nuove culture si rafforzò quando iniziò i suoi studi al Polly Street Art Centre nel 1953, dove entrò a far parte del gruppo Cecil Skotnes di artisti seri che venivano incoraggiati ad acquisire competenze professionali. Skotnes introdusse un programma di formazione di base con la modellazione come componente, che segnò l'introduzione della scultura (in argilla) a Polly Street.
Kumalo fu assistente di Skotnes a Polly Street dal 1957 al 1964 e, avendo riconosciuto il suo grande talento come scultore, Skotnes lo incoraggiò a diventare un artista professionista.
Dopo aver assistito Kumalo con grande successo in una commissione per la decorazione della chiesa di San Pietro Claver a Seeisoville, vicino a Kroonstad, con disegni di pittura, sculture e pannelli in rilievo nel 1957, Skotnes fece in modo che Kumalo continuasse la sua formazione artistica lavorando nello studio di Edoardo Villa dal 1958 al 1960. Lavorando con Villa, ricevette una guida professionale e iniziò a familiarizzare con gli aspetti tecnici della scultura e della fusione del bronzo. Nel 1960 divenne istruttore presso il Polly Street Art Centre.
Kumalo iniziò a esporre le sue opere presso alcune delle principali gallerie commerciali di Johannesburg nel 1958 e nel 1962 tenne la sua prima mostra personale presso la Egon Guenther Gallery. An He è stato un leader della generazione che è riuscita a lasciarsi alle spalle le forme di curiosità africane, a rifiutare il paternalismo europeo che incoraggiava le nozioni di arte africana "ingenua" e "tribale", e tuttavia a mantenere il nucleo delle antiche leggende e dei valori spirituali del suo popolo. An He ha introdotto questi soggetti nelle sue sculture in bronzo e nei suoi disegni a pastello, evolvendo il suo "stile" africano espressivo e contemporaneo.
Insieme a Skotnes, Villa, Cecily Sash e Giuseppe Cattaneo, Kumalo entrò a far parte del gruppo Amadlozi nel 1963. Si trattava di un gruppo di artisti promossi dal collezionista e gallerista africano Egon Guenther e caratterizzati dall'esplorazione di un idioma africano nella loro arte. Elza Miles scrive che l'amicizia di Cecil Skotnes con Egon Guenther ebbe un'influenza fondamentale sugli aspiranti artisti di Polly Street: "Guenther ampliò la loro esperienza introducendoli all'espressionismo tedesco e alle tradizioni scultoree dell'Africa occidentale e centrale. An He fece conoscere loro il lavoro di Ernst Barlach, Käthe Kollwitz, Gustav Seitz, Willi Baumeister e Rudolf Sharf". Non sorprende quindi che alcune delle sculture di Kumalo mostrino un'affinità con le potenti opere espressioniste di Barlach. Guenther organizzò per il gruppo Amadlozi delle mostre in tutta Italia, a Roma, Venezia, Milano e Firenze, sia nel 1963 che nel 1964.
La carriera di Kumalo decolla a metà degli anni '60, con la sua regolare partecipazione a mostre a Johannesburg, Londra, New York e in Europa. An He rappresentò anche il Sudafrica alla Biennale di Venezia del 1966 e nel 1967 partecipò alla Biennale di San Paolo.
EJ De Jager (1992) descrive la scultura di Kumalo come una scultura che conserva molto del "canone e delle qualità estetiche formali della scultura africana classica". Il suo lavoro contiene la stessa monumentalità e semplicità di forme". Il suo principale mezzo di modellazione era la terracotta, che veniva poi fusa in bronzo, prestando sempre molta attenzione alla finitura sia del modello che della fusione finale. Iniziò a fondere in bronzo i pezzi che modellava in argilla o gesso presso la Fonderia Artistica Renzo Vignali di Pretoria North. An ha lavorato per tutta la vita con i suoi proprietari, la famiglia Gamberini, e si è divertito ad apprendere gli aspetti tecnici del processo di fusione, affinando le sue superfici in base a ciò che imparava a produrre i migliori risultati nel metallo. De Jager scrive inoltre che la particolare strutturazione del bronzo o della terracotta di Kumalo ricorda le tecniche di intaglio tradizionali di varie culture africane. "Per molti aspetti Kumalo ha innovato una vera e propria scultura sudafricana contemporanea o moderna". Kumalo ammirò le opere dei cubisti e degli scultori britannici Henry Moore e Lynn Chadwick. An si fece notare per averne adattato le forme alle proprie figure. Il successo del suo uso dell'allora corrente semplicità monumentale e delle astrazioni puramente estetiche delle forme naturali è stato emulato da molti scultori sudafricani a partire dagli anni Settanta.
An He è stato per molti versi il decano dell'arte nera sudafricana. In quanto tale, ha esercitato un'importante influenza soprattutto sui giovani scultori africani, dai quali è molto venerato. Grazie al suo insegnamento a Polly Street e al Jubilee Centre, nonché al suo esempio personale di integrità, dedizione e capacità, ha ispirato e guidato studenti che sono diventati a loro volta artisti eccezionali, come ad esempio Ezrom Legae, Leonard Matsoso e Louis Maqhubela.
A partire dal 1969 si alleò con Linda Goodman, fondatrice della Goodman Gallery di Johannesburg, dove espose regolarmente fino alla sua morte, avvenuta nel dicembre del 1988. Lavorare con Givon ha anche perpetuato le sue associazioni con i suoi numerosi amici di forti principi. Skotnes, Villa, Legae e in seguito altri coetanei dell'epoca di Polly Street come Leonard Matsoso, Durant Sihlali e David Koloane hanno esposto alla David Goodman Gallery. Kumalo, Legae e più tardi Fikile (Magadlela) e Dumile (Feni) furono tra i principali esponenti di una nuova arte afrocentrica, che diede una voce potente alla rabbia e alla disperazione di molti sudafricani. Oggi le sue opere si trovano in tutti i principali musei e collezioni accademiche del Sudafrica e, grazie all'ampia esposizione all'estero, sono state vendute a musei e collezionisti di Regno Unito, Svizzera, Olanda, Israel, Stati Uniti d'America, Canada, Germania, Colombia, Australia, Italia e Belgio. È un grande tributo a Kumalo il fatto che sia stato così celebrato in vita, e i suoi numerosi bronzi nelle collezioni pubbliche continueranno a esercitare la sua influenza per molte generazioni.
Giovani artisti contemporanei come Vincent Baloyi e Peter Shange lo considerano la loro influenza più forte. Percy Konqobe, uno dei principali scultori sudafricani di oggi, attribuisce a Kumalo il ruolo di ispirazione, mentore, insegnante e fonte di leggende che motivano gran parte del suo lavoro.
Sydney Kumalo ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso della sua carriera; è stato invitato alla "Artists of Fame and Promise Exhibition" nel 1960 e nel 1967 ha vinto una borsa di studio per i viaggi dell'Accademia del Transvaal, viaggiando in Europa nel 1967 e negli Stati Uniti nel 1985. Le sue opere sono state incluse nella Triennale di Città del Capo del 1985 e in una serie di importanti mostre sudafricane, come "The Neglected Tradition Exhibition", tenutasi alla Johannesburg Art Gallery nel 1988.
Riguardo all'impatto che Kumalo ha avuto sulla scena artistica sudafricana, De Jager scrive:
Kumalo gode di grande stima da parte di tutti i suoi colleghi artisti sudafricani e della comunità artistica del Sudafrica.
- Creatore:Sydney Kumalo (1935 - 1988)
- Anno di creazione:20.c
- Dimensioni:Altezza: 24,13 cm (9,5 in)Larghezza: 10,8 cm (4,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. usura minore.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215066602
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