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George LONG
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2862,66 €

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George Long ha conseguito il BFA presso l'Atlanta College of Art nel 1995 e attualmente vive e lavora ad Atlanta. La sua prima mostra personale si è tenuta presso la Marcia Wood Gallery di Atlanta nel 2004, dove ha presentato l'acclamata opera 8 x 8. Tra le mostre personali e bipersonali di Long figurano Flux Projects, Atlanta, Zuckerman Museum, Kennesaw State University, A Space Eight, St Augustine, FL, Gallery One Twelve, Atlanta, Tempus Projects, St. Augustine, FL, Cosms, Dashboard Coop, Atlanta, Columbus Museum, Columbus, GA, University of West Georgia, Carrolton, GA, Madison County Art Council, Marshall N.C. e altri. Tra le mostre collettive figurano l'Esposizione Internazionale Kunstler Kolonie, Norimberga (e residenza), l'Atlanta Contemporary Art Center (Biennale del 2007 e "Day Job: Georgia" del 2012), il Jacksonville Museum of Modern Art, Jacksonville, FL, lo Zuckerman Museum, Kennesaw, GA, Art on the Beltline, Atlanta, GA, Paco Sas Artes, San Paolo, Brasile, Tempus Projects, Tampa, FL, Dalton Gallery, Agnes Scott College, Georgia, e Brenau University, Georgia. Nel 2010 ha ricevuto una borsa di studio NEA per la scultura pubblica. Le mostre di scultura includono l'Ann Marie Sculpture Center di A. Solomon, Maryland, il North River Park di Charleston, SC, il Chattahooche Nature Center di Roswell, GA, Art in Freedom Park di Atlanta e Bonaroo di Manchester, Ten. Long ha collaborato con il coreografo della Spelman University T. Lang, con New Orleans Airlift, Georgia Tech, Lucky Penny, I Fucking LXXX You Too e Domenica Southern Arts Revival. L'attuale serie Omnium Gatherum di George Long ha avuto origine dal corpus di opere 8 x 8 presentate alla Marcia Wood Gallery nel 2004 in occasione della sua prima mostra personale. I cubi da 8x8x8 pollici presentavano frammenti di ricordi: attrezzi agricoli ancestrali, centrini, ricette e oggetti attuali, banali ma metaforici, della vita quotidiana e della cultura popolare. I blocchi di legno trovati e un'ampia gamma di supporti misti hanno creato un mosaico di libere associazioni. Nella sua carriera artistica Long ha creato e partecipato a una varietà di lavori personali e collaborativi, tra cui arte bidimensionale, video, film, animazione, scultura, danza, scenografie teatrali e arte pubblica. Il filo conduttore di tutti i lavori di Long, a partire da 8 x 8, è stata l'esplorazione dell'importanza e dell'imperfezione della memoria per l'esperienza umana del tempo. Nella continuità diretta delle iterazioni viste in 8x8, in Piles, in Sorts e in Omnium Gatherum, e come pietra di paragone per tutti i suoi progetti e lavori - dai disegni delicatamente sfumati di Mimic, alle deliziose animazioni pubbliche piene di azione - vediamo strati di informazioni accumulate e degradate mentre le immagini svaniscono, si spostano, si ripetono, si sovrappongono, si separano e si mescolano. Come nota Sarah Higgins nel suo saggio A ritual of making (non)sense of things: Sorts" di George Long per Flux Projects, 2017: "Il filosofo Henri Bergson ha descritto la percezione del momento presente come un atto di ricordo istantaneo. Pertanto, la memoria del passato è un processo di ricostruzione di una nuova versione, ma degradata, di ciò che è stato ricordato solo all'inizio. In questa filosofia della memoria, tutto ciò che possiamo ricordare è una copia di una copia di una copia. Se non riusciamo a ricordare veramente, allora forse le cose che conserviamo rappresentano la nostra speranza di un contenitore più affidabile. Long sembra confrontarsi con questa possibilità in Sorts. Sembra che voglia lasciare che gli spettatori, ahem, lo risolvano da soli". Le opere Omnium Gatherum su carta e legno della mostra, 3 Sided Square, passano dall'immaginario narrativo a quello di enigmatiche pile di forme geometriche. Omnium Gatherum è definito come una "raccolta eterogenea (di cose o persone)". Blocchi colorati di cerchi e quadrati sono inseriti in una pila piramidale affascinante e giocosa, ma alquanto tenue, che è vagamente in primo piano rispetto a una nozione di paesaggio - un palinsesto di atmosfere che si presta a essere interpretato. Utilizzando l'arte spirituale giapponese dell'ensõ, Long disegna ogni cerchio unico in un unico tratto fluido. L'ensõ simboleggia l'universo e l'inizio e la fine di tutte le cose. Attraverso la meditazione dell'ensõ in studio, George Long continua a contemplare la memoria e il tempo nelle sue opere.
  • Creatore:
    George LONG (1975, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 119,38 cm (47 in)Profondità: 29,21 cm (11,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Atlanta, GA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU155528596852

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