Articoli simili a "Putti" XIX sec. Terracotta, Antico, Figure mitiche, Patina
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
Albert-Ernest Carrier-Belleuse"Putti" XIX sec. Terracotta, Antico, Figure mitiche, Patina1864
1864
8360,66 €
Informazioni sull’articolo
"Putti" è un'antichità in terracotta del XIX secolo che raffigura due bambini nudi, neonati, come figure mitiche. Questo pezzo è splendidamente reso con una ricca patina marrone. Anche se i bambini sembrano più maturi con i loro fiori decorativi e in posa come se stessero conversando. I Putti sono umani (senza ali) e maschi (biologicamente corretti). Non sono associati alla morte. Quindi, la figura di Raffaello, avendo le ali, non è un putto. In secondo luogo, i bambini alati senza sesso sono i cherubini, o più propriamente, i cherubini. Questo pezzo è firmato dallo scultore e i suoi segni, le impronte digitali, sono presenti sulla base della scultura che poggia su un bellissimo basamento in legno intagliato.
Carrier-Belleuse aveva un senso acuto di come combinare gli elementi storici con le nuove tecnologie e il processo di produzione di massa. Nel suo laboratorio, studenti come Auguste Rodin impararono il valore delle serie, delle edizioni e delle variazioni realizzate accanto a opere uniche e monumentali presentate al Salon.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (nato Albert-Ernest Carrier de Belleuse) è stato uno scultore francese, uno dei membri fondatori della Société Nationale des Beaux-Arts e un ufficiale della Legione d'Onore. Frequenta la Scuola Nazionale di Belle Arti e inizia la sua formazione come apprendista orafo. Nel 1840 Pierre Jean David D'Angers lo sponsorizzò per l'École des Beaux-Arts. Rimase solo per poco tempo, trasferendosi alla Petite École per studiare arti decorative. Mentre frequentava la Petite Ecole negli anni '40 del XIX secolo, Carrier-Belleuse iniziò la sua pratica di fornire alle case commerciali modelli per l'edizione, come statuette o come ornamento per pezzi funzionali. Tra il 1850 e il 1855, Carrier-Belleuse lavorò in Inghilterra, disegnando modelli di ceramiche e di carpenteria metallica per aziende come Wedgwood Minton Chica Works a Stoke-upon-Trent, Coalbrookdale Ironworks e i produttori di mobili Graham & Graham. Anche dopo essere tornato a Parigi nel 1855, continuò a inviare modelli a ditte britanniche per tutta la sua vita. Dal 1857 espose sculture di grandi dimensioni al Salon, dove ottenne medaglie e commissioni da importanti mecenati. L'imperatore Napoléon III lo impiegò in progetti pubblici durante la massiccia ricostruzione di Parigi dal 1851 al 1870.
Il suo lavoro comprendeva ogni tipo di soggetto e materiale scultoreo e il suo naturalismo incorporava un'ampia gamma di stili: il realismo senza fronzoli, l'esuberanza neobarocca e l'eleganza rococò. An He si oppose costantemente alle pose statiche e alle tendenze idealizzanti del Neoclassicismo. Le sue torce per l'Opéra di Parigi erano tipiche: combinava figure ispirate a scultori del XVI secolo con l'elettrotipia, un nuovo processo per replicare oggetti tridimensionali. A partire dal 1876 Carrier-Belleuse rivitalizzò la manifattura di porcellana di Sèvres come direttore artistico.
An He iniziò a raccogliere consensi come scultore di belle arti dopo dieci anni di partecipazione al Salon, iniziando con due medaglioni di ritratti nel 1850 e una serie di busti e gruppi con soggetti mitologici o storici tra il 1857 e il 1861, che gli valsero una medaglia di terza classe. Carrier-Belleuse ricevette finalmente un'attenzione seria nel 1863, quando l'imperatore acquistò la sua Baccante in marmo dal Salon per i Jardins des Tuileries (Musée d'Orsay, Parigi). Quattro anni dopo, il suo Messia in marmo fu acquistato dallo Stato al Salon del 1867 e assegnato a Saint-Vincent-de-Paul a Parigi; gli valse una medaglia d'onore e la croce della Légion d'Honneur. Da quel momento in poi, Carrier-Belleuse si affermò a livello internazionale anche come scultore di alto livello. Produsse in abbondanza per una varietà di committenti internazionali nella maggior parte delle categorie di opere tridimensionali - monumenti pubblici, ad esempio Masséna (1867, Nizza), rilievi allegorici per edifici parigini (Palais des Tuileries e Banque de France, 1865-1866), tombe per eroi stranieri (Cattedrale di San Martín, Buenos Aires, Argentina) e soggetti di figure classicheggianti come An He addormentata per il Salon (1869, marmo; Musée d'Orsay, Parigi) - mantenendo allo stesso tempo una grande visibilità nelle arti applicate.
Carrier-Belleuse sollevò un polverone di critiche durante la sua vita con i suoi sensuali nudi femminili, in particolare Angélique, esposto nel 1866 (marmo, perduto; variante ridotta in terracotta, collezione privata). In linea di massima nel filone dell'"antichità voluttuosa" del XIX secolo, l'opera persegue un maggiore realismo e una materialità seducente rispetto alle donne classiche di Pradier, grazie al loro movimento violentemente sinuoso e alla policromia. Come Auguste Clésinger (1814-1883), che aveva entusiasmato Parigi nel 1847 con la sua Donna morsa da un serpente (Museo d'Orsay, Parigi), Carrier-Belleuse violò il canone idealista del marmo puro aggiungendo gioielli reali di suoi famosi contemporanei come Froment-Meurice. Tuttavia, lo scultore applicò la sua enorme capacità di modellare e progettare a una varietà di modalità stilistiche ed espressive. Il realismo neobarocco dei suoi monumenti eroici si differenzia nettamente dalla preziosità, dalla ricchezza materiale e dalla vivacità neo-rococò per cui è più conosciuto. Tuttavia ha esplorato pochi estremi espressivi al di fuori del dionisiaco. La violenza e il pathos sono rari nelle sue opere; il suo stato d'animo espressivo più tipico era quello intimo e spiritoso. Di conseguenza, diede vita in modo vario e affascinante a figurine storiche e busti di fantasia e fu un ritrattista magistrale. La sua prolifica ritrattistica di uomini e donne viene spesso paragonata a quella di Houdon, in quanto trasmette una straordinaria somiglianza e vita psicologica all'interno di opere modellate e ricche di tatto. Per tutta la sua associazione con la sensualità del rococò, la maestria di Carrier-Belleuse nell'articolare le forme dava tanta vitalità e fascino ai marmi scolpiti dai suoi modelli quanto alle sue numerose opere in argilla e bronzo.
Lo scultore vendeva le opere finite in serie direttamente attraverso il suo studio e all'asta, rientrando così tra i professionisti più attivi, come Jean-Baptiste Carpeaux e il suo senior, l'animalier Christophe Fratin. I suoi modelli e i disegni pubblicati integravano la figura umana all'interno di forme funzionali - ad esempio torchi e servizi da tavola - in una varietà di stili e con immaginazione e brio; hanno avuto successo commerciale e influenza per decenni. Carrier-Belleuse fu nominato direttore dei lavori della manifattura statale di Sèvres nel dicembre 1875, dove migliorò notevolmente la qualità dei modelli e ampliò la produzione di biscotti. Membro fondatore della nuova organizzazione professionale per le arti applicate (l'Union Centrale des Beaux-Arts Appliqués à l'Industrie), fondata all'inizio degli anni Sessanta del XIX secolo, ebbe un'enorme importanza nell'elevare la statura delle arti applicate e per la pura qualità del suo design ornamentale. Solo per questo contributo alla Francia, l'artista fu promosso ufficiale della Légion d'Honneur nel 1885. Grazie alla sua enorme produzione in studio e alle sue responsabilità a Sèvres, ebbe un notevole impatto sull'arte e sulle carriere degli scultori più giovani che lavorarono per lui, in particolare Auguste Rodin, sia a Parigi che a Bruxelles, dove entrambi si trasferirono durante la guerra franco-prussiana del 1870-1871.
- Creatore:Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887)
- Anno di creazione:1864
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Detroit, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU128616361932
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2014
Venditore 1stDibs dal 2019
108 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 12 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Detroit, MI
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoScultura in bronzo con patina "Rebirth", figure, nudo, maschio
Di Artis Lane
Per tutta la vita ho lavorato su tre livelli di coscienza: Ritratti, ingiustizia sociale e metafisica. Nel mio lavoro mi sforzo di guarire, elevare e ispirare gli spettatori e i coll...
Categoria
Anni 1990, Contemporaneo, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
"Madonna" Scultura in bronzo con patina, base in marmo, Figurativa, Donna
Di Artis Lane
Per tutta la vita ho lavorato su tre livelli di coscienza: Ritratti, ingiustizia sociale e metafisica. Nel mio lavoro mi sforzo di guarire, elevare e ispirare gli spettatori e i coll...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Sculture figurative
Materiali
Marmo, Bronzo
Scultura di nudo femminile in bronzo "Resonance" con base in acciaio verniciato a polvere
"Resonance" fa riferimento alla scultura classica greca e alle tradizioni moderniste. La donna è rappresentata come un frammento, introspettivo e animato. La superficie della scultur...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Sculture (nudo)
Materiali
Bronzo, Acciaio
"Vergine saggia I (Celebrazione)" Scultura in bronzo, Figurativa, Nudo di donna incinta
Di Artis Lane
Per tutta la vita ho lavorato su tre livelli di coscienza: Ritratti, ingiustizia sociale e metafisica Nel mio lavoro. Mi sforzo di guarire, elevare e ispirare gli spettatori e i coll...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Scultura in bronzo con patina "Woman", nudo femminile
Di Artis Lane
Per tutta la vita ho lavorato su tre livelli di coscienza: Ritratti, ingiustizia sociale e metafisica Nel mio lavoro mi sforzo di guarire, elevare e ispirare gli spettatori e i colle...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
Prezzo su richiesta
Scultura "Birth", bronzo con patina nera, donna, nudo
Di Artis Lane
"Birth" è una piccola scultura intima di una donna nell'atto di partorire. Lo sguardo è rivolto al cielo, al di là della sua condizione di partoriente, per comprendere la nascita int...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Sculture (nudo)
Materiali
Bronzo
Prezzo su richiesta
Ti potrebbe interessare anche
Putti in bronzo antico su base di marmo in stile Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Di Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Scultura antica di putti in bronzo su base di marmo in stile Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) creò la scultura nota come "Allegorie de la Te...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Sconosciuto, Neobarocco, Scult...
Materiali
Marmo, Bronzo
Composizione di cherubini in bronzo patinato francese del XIX secolo, firmata Raphael Ch. Peyre
Di Charles Raphaël Peyre
Arreda un ufficio o uno studio con questa elegante composizione in bronzo antico di bambini che giocano con i fiori. Realizzata in Francia intorno al 1895 e costruita in bronzo, l'al...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Francese, Neoclassico, Scultur...
Materiali
Bronzo
Statuetta di cherubino in terracotta francese del 19° secolo Statuetta Objet d'art
Questa antica ed elegante composizione di figure allegoriche dell'inizio del XIX secolo è stata realizzata a mano in terracotta e posta su una base ovale in legno, in buone condizion...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Inizio XIX secolo, Francese, Luigi XVI, Scultur...
Materiali
Argilla, Terracotta, Legno
Cherubino con brocca d'acqua Scultura in terracotta su base di marmo Verdigris
Cherubino con brocca d'acqua Scultura in terracotta su base di marmo Verdigris su modello di Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Apparentemente non firmato.
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Neoclassico, Sculture figurative
Materiali
Marmo
Terracotta francese di Putti del XIX secolo
Si tratta di un'affascinante scultura in terracotta francese del XIX secolo che raffigura due putti giocherelloni in posa spiritosa, che probabilmente rappresentano temi allegorici o...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Francese, Rococò, Sculture figurative
Materiali
Terracotta, Legno
Scultura in bronzo di Putti francese del XIX secolo di Coustou
Di Coustou
Splendida scultura in bronzo patinato che raffigura un giovane putti seduto su un paio di cuscini e sostenuto da una base in bronzo D'ore con motivi floreali. Firmato "Des Coustou" e...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Francese, Sculture figurative
Materiali
Bronzo
