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Albert-Ernest Carrier-Belleuse"Putti" XIX sec. Terracotta, Antico, Figure mitiche, Patina1864
1864
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"Putti" è un'antichità in terracotta del XIX secolo che raffigura due bambini nudi, neonati, come figure mitiche. Questo pezzo è splendidamente reso con una ricca patina marrone. Anche se i bambini sembrano più maturi con i loro fiori decorativi e in posa come se stessero conversando. I Putti sono umani (senza ali) e maschi (biologicamente corretti). Non sono associati alla morte. Quindi, la figura di Raffaello, avendo le ali, non è un putto. In secondo luogo, i bambini alati senza sesso sono i cherubini, o più propriamente, i cherubini. Questo pezzo è firmato dallo scultore e i suoi segni, le impronte digitali, sono presenti sulla base della scultura che poggia su un bellissimo basamento in legno intagliato.
Carrier-Belleuse aveva un senso acuto di come combinare gli elementi storici con le nuove tecnologie e il processo di produzione di massa. Nel suo laboratorio, studenti come Auguste Rodin impararono il valore delle serie, delle edizioni e delle variazioni realizzate accanto a opere uniche e monumentali presentate al Salon.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (nato Albert-Ernest Carrier de Belleuse) è stato uno scultore francese, uno dei membri fondatori della Société Nationale des Beaux-Arts e un ufficiale della Legione d'Onore. Frequenta la Scuola Nazionale di Belle Arti e inizia la sua formazione come apprendista orafo. Nel 1840 Pierre Jean David D'Angers lo sponsorizzò per l'École des Beaux-Arts. Rimase solo per poco tempo, trasferendosi alla Petite École per studiare arti decorative. Mentre frequentava la Petite Ecole negli anni '40 del XIX secolo, Carrier-Belleuse iniziò la sua pratica di fornire alle case commerciali modelli per l'edizione, come statuette o come ornamento per pezzi funzionali. Tra il 1850 e il 1855, Carrier-Belleuse lavorò in Inghilterra, disegnando modelli di ceramiche e di carpenteria metallica per aziende come Wedgwood Minton Chica Works a Stoke-upon-Trent, Coalbrookdale Ironworks e i produttori di mobili Graham & Graham. Anche dopo essere tornato a Parigi nel 1855, continuò a inviare modelli a ditte britanniche per tutta la sua vita. Dal 1857 espose sculture di grandi dimensioni al Salon, dove ottenne medaglie e commissioni da importanti mecenati. L'imperatore Napoléon III lo impiegò in progetti pubblici durante la massiccia ricostruzione di Parigi dal 1851 al 1870.
Il suo lavoro comprendeva ogni tipo di soggetto e materiale scultoreo e il suo naturalismo incorporava un'ampia gamma di stili: il realismo senza fronzoli, l'esuberanza neobarocca e l'eleganza rococò. An He si oppose costantemente alle pose statiche e alle tendenze idealizzanti del Neoclassicismo. Le sue torce per l'Opéra di Parigi erano tipiche: combinava figure ispirate a scultori del XVI secolo con l'elettrotipia, un nuovo processo per replicare oggetti tridimensionali. A partire dal 1876 Carrier-Belleuse rivitalizzò la manifattura di porcellana di Sèvres come direttore artistico.
An He iniziò a raccogliere consensi come scultore di belle arti dopo dieci anni di partecipazione al Salon, iniziando con due medaglioni di ritratti nel 1850 e una serie di busti e gruppi con soggetti mitologici o storici tra il 1857 e il 1861, che gli valsero una medaglia di terza classe. Carrier-Belleuse ricevette finalmente un'attenzione seria nel 1863, quando l'imperatore acquistò la sua Baccante in marmo dal Salon per i Jardins des Tuileries (Musée d'Orsay, Parigi). Quattro anni dopo, il suo Messia in marmo fu acquistato dallo Stato al Salon del 1867 e assegnato a Saint-Vincent-de-Paul a Parigi; gli valse una medaglia d'onore e la croce della Légion d'Honneur. Da quel momento in poi, Carrier-Belleuse si affermò a livello internazionale anche come scultore di alto livello. Produsse in abbondanza per una varietà di committenti internazionali nella maggior parte delle categorie di opere tridimensionali - monumenti pubblici, ad esempio Masséna (1867, Nizza), rilievi allegorici per edifici parigini (Palais des Tuileries e Banque de France, 1865-1866), tombe per eroi stranieri (Cattedrale di San Martín, Buenos Aires, Argentina) e soggetti di figure classicheggianti come An He addormentata per il Salon (1869, marmo; Musée d'Orsay, Parigi) - mantenendo allo stesso tempo una grande visibilità nelle arti applicate.
Carrier-Belleuse sollevò un polverone di critiche durante la sua vita con i suoi sensuali nudi femminili, in particolare Angélique, esposto nel 1866 (marmo, perduto; variante ridotta in terracotta, collezione privata). In linea di massima nel filone dell'"antichità voluttuosa" del XIX secolo, l'opera persegue un maggiore realismo e una materialità seducente rispetto alle donne classiche di Pradier, grazie al loro movimento violentemente sinuoso e alla policromia. Come Auguste Clésinger (1814-1883), che aveva entusiasmato Parigi nel 1847 con la sua Donna morsa da un serpente (Museo d'Orsay, Parigi), Carrier-Belleuse violò il canone idealista del marmo puro aggiungendo gioielli reali di suoi famosi contemporanei come Froment-Meurice. Tuttavia, lo scultore applicò la sua enorme capacità di modellare e progettare a una varietà di modalità stilistiche ed espressive. Il realismo neobarocco dei suoi monumenti eroici si differenzia nettamente dalla preziosità, dalla ricchezza materiale e dalla vivacità neo-rococò per cui è più conosciuto. Tuttavia ha esplorato pochi estremi espressivi al di fuori del dionisiaco. La violenza e il pathos sono rari nelle sue opere; il suo stato d'animo espressivo più tipico era quello intimo e spiritoso. Di conseguenza, diede vita in modo vario e affascinante a figurine storiche e busti di fantasia e fu un ritrattista magistrale. La sua prolifica ritrattistica di uomini e donne viene spesso paragonata a quella di Houdon, in quanto trasmette una straordinaria somiglianza e vita psicologica all'interno di opere modellate e ricche di tatto. Per tutta la sua associazione con la sensualità del rococò, la maestria di Carrier-Belleuse nell'articolare le forme dava tanta vitalità e fascino ai marmi scolpiti dai suoi modelli quanto alle sue numerose opere in argilla e bronzo.
Lo scultore vendeva le opere finite in serie direttamente attraverso il suo studio e all'asta, rientrando così tra i professionisti più attivi, come Jean-Baptiste Carpeaux e il suo senior, l'animalier Christophe Fratin. I suoi modelli e i disegni pubblicati integravano la figura umana all'interno di forme funzionali - ad esempio torchi e servizi da tavola - in una varietà di stili e con immaginazione e brio; hanno avuto successo commerciale e influenza per decenni. Carrier-Belleuse fu nominato direttore dei lavori della manifattura statale di Sèvres nel dicembre 1875, dove migliorò notevolmente la qualità dei modelli e ampliò la produzione di biscotti. Membro fondatore della nuova organizzazione professionale per le arti applicate (l'Union Centrale des Beaux-Arts Appliqués à l'Industrie), fondata all'inizio degli anni Sessanta del XIX secolo, ebbe un'enorme importanza nell'elevare la statura delle arti applicate e per la pura qualità del suo design ornamentale. Solo per questo contributo alla Francia, l'artista fu promosso ufficiale della Légion d'Honneur nel 1885. Grazie alla sua enorme produzione in studio e alle sue responsabilità a Sèvres, ebbe un notevole impatto sull'arte e sulle carriere degli scultori più giovani che lavorarono per lui, in particolare Auguste Rodin, sia a Parigi che a Bruxelles, dove entrambi si trasferirono durante la guerra franco-prussiana del 1870-1871.
- Creatore:Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887)
- Anno di creazione:1864
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Detroit, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU128616361932
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