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Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)Lo Spirito della Danza - Scultura monumentale in bronzo di Jean-Baptiste Carpeaux20° secolo
20° secolo
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Tre anni dopo aver vinto a sorpresa l'incarico per il Teatro dell'Opera di Paris, oggi noto come Palais Garnier, Charles Garnier affidò uno dei quattro principali gruppi scultorei per la facciata al suo ex compagno di corso alla Petite-École e vincitore del Prix de Rome, Jean-Baptiste Carpeaux. Dopo diverse proposte e molte modifiche, Carpeaux iniziò a lavorare nel 1868 alla versione in pietra de La Danse.
La sua intenzione era quella di incarnare l'essenza stessa della danza: movimento, gioia ed esuberanza. Questa scultura si è subito distinta tra gli elementi architettonici più tradizionali. Lo Spirito della Danza, la figura centrale della composizione, divenne rapidamente un'icona di quest'opera monumentale.
Indeciso sul sesso del "Genio della Danza", Carpeaux scelse il corpo di Sébastien Visat, un falegname di 20 anni, per il suo fisico sano e snello. Il sorriso radioso della figura è stato preso in prestito dalla principessa Hélène de Racowitza. Questa combinazione unica ha dato vita a una forma piena di vita e delicatezza, una delle sintesi più brillanti della carriera di Carpeaux.
La figura è raffigurata in una posa vorticosa e trionfale, con le braccia alzate e in mano un tamburello, simbolo di musica e celebrazione. La sua espressione gioiosa e i suoi capelli mossi dal vento trasmettono un senso di libertà e di movimento estatico, in netto contrasto con la più rigida scultura accademica del Secondo Impero.
Al momento della sua inaugurazione pubblica, il 27 luglio 1869, la scultura causò un immediato scandalo. La stampa ha condannato questa "danza selvaggia di corpi nudi" come indecente e offensiva della morale pubblica. Un mese dopo, mentre la polemica infuriava ancora, un passante lanciò una bottiglia d'inchiostro contro la scultura, lasciando una macchia visibile sulla pietra.
Il rifiuto colpì profondamente Carpeaux. Quando Napoleone III, cedendo alle pressioni dell'opinione pubblica, pensò di far rimuovere la scultura, Carpeaux ne fu sconvolto. Fortunatamente, lo scoppio della guerra nel 1870 impedì la rimozione e la scultura fu risparmiata.
Questo calco porta il prestigioso marchio del Syndicat des Fabrice de Bronze, che ne permette la datazione tra il 1909 e il 1911. Nel 1909, Albert Susse fu eletto presidente del Sindacato e si adoperò per istituire una legislazione a tutela del bronzo artistico. Anques fu affiancato dal figlio Jacques nel 1904 e si ritirò nel 1911, data di produzione di questa edizione. Questo sigillo attesta la provenienza e l'eccezionale qualità della fusione.
Con una misura di 105,5 cm, questo bronzo è la più grande delle riproduzioni conosciute de Lo spirito della danza. Le sue dimensioni monumentali lo rendono un pezzo eccezionale e raro, prodotto in numero molto limitato. La maggior parte delle altre riduzioni sono significativamente più piccole, rendendo questa versione particolarmente ricercata da collezionisti e musei. La scala permette di apprezzare appieno i dettagli della modellazione, l'espressività del viso e il virtuosismo del panneggio, il tutto riprendendo la potenza della versione originale in pietra.
L'opera originale abbellisce ancora oggi la facciata dell'Opéra Garnier di Parigi e diverse versioni in bronzo e gesso sono conservate in prestigiose collezioni museali:
Museo d'Orsay, Parigi
Petit Palais, Parigi
Musée des Beaux-Arts, Valenciennes
Il Louvre, Parigi
Metropolitan Museum of Art, New York
Victoria and Albert Museum, Londra
Oggi lo Spirito della Danza è considerato uno dei capolavori della scultura del XIX secolo, simbolo della piena espressione del movimento e della vitalità. La sua influenza è visibile nell'Art Nouveau, nella scultura simbolista e anticipa persino la forza espressiva delle opere di Rodin.
Con il suo ineguagliabile dinamismo e la sua audacia scultorea, Carpeaux ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte, ispirando generazioni di scultori a catturare l'anima del movimento umano.
- Creatore:Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) (1827 - 1875, Francese)
- Anno di creazione:20° secolo
- Dimensioni:Altezza: 105,5 cm (41,54 in)Larghezza: 74 cm (29,14 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Gent, BE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2140216201952
Jean-Baptiste Carpeaux (11 maggio 1827 - 12 ottobre 1875) è stato uno scultore e pittore francese durante il Secondo Impero di Napoleone III. Carpeaux entrò all'École des Beaux-Arts nel 1844 e vinse il Prix de Rome nel 1854. Trasferitosi a Roma per trovare ispirazione, studiò le opere di Michelangelo, Donatello e Verrocchio. Soggiornando a Roma dal 1854 al 1861, acquisì il gusto per il movimento e la spontaneità, che unì ai grandi principi dell'arte barocca. Carpeaux cercò soggetti reali nelle strade e ruppe con la tradizione classica. Carpeaux debuttò al Salon nel 1853 esponendo La Soumission d'Abd-el-Kader al'Empereur, un bassorilievo in gesso che non attirò molta attenzione. Carpeaux era un ammiratore di Napoléon III e lo seguì di città in città durante il viaggio ufficiale di Napoléon nel nord della Francia. Dopo aver inizialmente perso i contatti con l'imperatore, riuscì finalmente a organizzare un incontro faccia a faccia ad Amiens dove riuscì a convincere Napoleone a commissionare una statua di marmo che sarebbe stata realizzata da un professionista, Charles Romain Capellaro. Carpeaux si stancò presto dell'accademismo e divenne un vagabondo per le strade di Roma. An He trascorreva il tempo libero ammirando gli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina. Carpeaux disse: "Quando un artista si sente pallido e freddo, corre da Michelangelo per riscaldarsi, come con i raggi del sole". Mentre era studente a Roma, Carpeaux presentò all'Accademia di Francia una versione in gesso del Pêcheur napolitain à la coquille, il Pescatore napoletano. An He scolpì la versione in marmo alcuni anni dopo, esponendola alla mostra del Salon del 1863. Fu acquistato per l'imperatrice di Napoleone III, Eugenia. La statua del giovane sorridente era molto popolare e Carpeaux creò numerose riproduzioni e variazioni in marmo e bronzo. Una copia, ad esempio, si trova nella H. Samuel Gallery della National Gallery of Art di Washington, D.C.. Alcuni anni dopo, scolpì la Ragazza con la conchiglia, uno studio simile. Nel 1861 realizzò un busto della principessa Mathilde, che in seguito gli procurò diverse commissioni da parte di Napoleone III. Poi, nel 1866, fondò il suo atelier per riprodurre e realizzare opere su scala più ampia. Nel 1866 fu nominato chevalier della Legione d'Onore. Assunse il fratello come responsabile delle vendite e fece uno sforzo calcolato per produrre opere che potessero interessare un pubblico più vasto.[3] Il 12 ottobre 1875 morì nel castello di George Barbu Știrbei a Bécon-les-Bruyères, fuori Courbevoie. Tra i suoi studenti c'erano Jules Dalou, Jean-Louis Forain e lo scultore americano Olin Levi Warner.
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