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Johannes BoeseMadre Felicità / - L'estasi della gioia maternac. 1910
c. 1910
Informazioni sull’articolo
Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlino), Mutterglück, um 1910. Bronzo patinato color oro su una plinthe gegossener rechteckiger, montata su una marmorsockel zweifarbigem (9,5 cm Höhe), Gesamthöhe 61 cm, Maße der Bronze: 50,5 cm (Höhe) x 18 cm (Länge) x 11,5 cm (Breite), Gewicht 12 kg, auf der Plinthe mit "J.[ohannes] Boese" signiert und mit "Berlin" ortsbezeichnet.
- Patina vereinzelt etwas berieben und leicht fleckig, Plinthe und Marmorsockel mit wenigen bestoßenen Stellen, eine Ecke alt restauriert.
- Die Ekstase mütterlicher Freude -
Johannes Boese ha voluto che si tenesse conto di tutte le opere monumentali e delle rappresentazioni di quadri di scena della sede statale di Auftrag, e ha verificato che l'opera è stata concepita in modo tale che il maestro ha seguito anche le sue idee personali e che, seppure con un ritardo rispetto allo Schluss dem von ihm mitgeprägten wilhelminischen Staatsstil, si è ispirato anche allo Jugendstil.
Vediamo una madre ausschreitende, che con grande gioia porta i suoi figli in un posto dove si può mangiare e che si può far mangiare alle sue mogli. Das Kind erwidert den Blick mit derselben Innigkeit und streckt dabei eine Hand nach der Mutter aus. In den gespreizten Fingern zeigt sich das nicht erfüllte Verlangen, sie zu berühren und ihr dadurch ganz nahe zu sein. Con i suoi alti strascichi e le sue brevi parti in legno, il giovane si comporta come un putto säkularer, che Boeses Herkunft aus dem wilhelminischen Barock ha reso più verosimile e la sua narrazione ha assunto una dimensione allegorica. Con l'altra mano umklammert der Junge eine Puppe, was ihn durch und durch menschlich erscheinen lässt. Die ganz natürlich wirkenden Strampelbewegungen veranschaulichen ihn geradewegs als Inbegriff des kindlichen Kindes.
Das Antlitz der Mutter weist mit der gelängt-geraden Nase antikisierende Züge auf, während ihr Körper in antiker Nacktheit vor Augen steht, was der Skulptur auch von der Darstellung der Mutter her eine allegorische Dimension verleiht. Il Kontrapost della scultura classica con il suo Stand e il suo Spielbein è sempre stato considerato come un'eccezione. Il Körper in sich ruhenden si trova in un'evoluzione sempre più stentata, che viene rafforzata da un'evoluzione interna.
La scultura racconta una storia, il cui punto di partenza si trova qui, sotto gli occhi di tutti: Die Mutter hat ihren Jungen von DEN erblickt, ist auf ihn zugestürmt und hat in voller Freude und mütterlichem Stolz in den Himmel gehoben, während der Sohn von dem Gefühl erfüllt wird, endlich wieder bei seiner Mutter zu sein, die erbenfalls liebkosen möchte.
Se il quadro della Mutterschaft non è stato creato da Maria con il Cristo, Boese ha creato un quadro della gioia della Mütterlichkeit, che ha portato alla nascita di nuove idee, come quella di una donna che vuole essere felice e che vuole essere libera di vivere. Con l'ausilio di DEN e delle sue diverse immagini, il movimento tänzerisch-ekstatische Bewegung vom Betrachter viene avviato in modo nuovo.
La bellezza dei Körpers naturalisti e modellati in modo naturale si estende fino al Mutterglück che, grazie alla patina dorata, è stato dipinto in modo gerarchico e in rilievo. Dabei geht der Eros ihrer nackten Schönheit ganz in der sie erfüllenden Freude über die Frucht ihres Leibes auf.
per i Künstler
Dopo una formazione come Holzbildschnitzer, Johannes Boese frequentò per la prima volta la Kunstgewerbeschule di Gleiwitz. Il suo talento principale come Bildhauer è successivo: nel 1877 entrò alla Berliner Kunstakademie e studiò fino al 1883 presso Fritz Schaper e Albert Wolff, che furono i suoi maestri. Wolff si trovava tra i migliori artisti della Bildhauerschule di Berlin, fondata da Johann Gottfried Schadow e da Daniel Dens.
Con l'opera Narcissus del 1883, che nel 1888, in occasione di una mostra a Melbourne, è stata giudicata un'opera di grande successo, Boese ha ottenuto la sua prima approvazione. Seguono grandi opere come il rilievo del 1885, "Empfang der Hugenotten durch den Großen Kurfürsten", presso il Französischen Dom nel Gendarmenmarkt. Nel 1887, con l'aiuto di Leselupe, realizzò la statuetta in bronzo del Kaiser Wilhelms I., che Wilhelm II. realizzò in diversi esemplari e Boese divenne uno dei migliori artisti del Kaiser. Così ha dovuto, senza dover partecipare al Bewerbungsverfahren, far nascere la vierte Denkmalgruppe für die damals hoch renommierte Berliner Siegesallee. Sein 1898 vollendetes Standbild Albrechts II. in Begleitung von Eike von Repgow, dem Verfasser des Sachsenspiegels, und Hermann von Salza, dem bedeutendsten Hochmeister des Deutschen Ordens, ließ Boese zu einem der gefragtesten Staatskünstler werden. In der Folge schuf er vor allm Monumentalplastiken, die Potentaten des Herrscherhauses darstellten. Nel 1902 a Posen, per aver eretto il Denkmal del Kaiser Friedrichs III, Boese divenne professore presso la Berliner Kunstakademie. Un altro dei suoi collaboratori fu Georg Meyer-Steglitz, il quale realizzò anche opere monumentali, che oggi sono sempre più obsolete.
VERSIONE TEDESCA
Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlino), Madre Felicità, intorno al 1910. Bronzo patinato marrone oro su un basamento rettangolare fuso, montato su una base di marmo bicolore (alta 9,5 cm), altezza totale 61 cm, dimensioni del bronzo: 50,5 cm (altezza) x 18 cm (lunghezza) x 11,5 cm (larghezza), peso 12 kg, firmato sul basamento "J.[ohannes] Boese" e iscritto con "Berlin".
- Patina un po' sfregata e leggermente macchiata in alcuni punti, zoccolo e base in marmo con alcune ammaccature, un angolo restaurato.
- L'estasi della gioia materna
Mentre Johannes Boese si era dedicato principalmente a sculture monumentali commissionate dallo stato e a ritratti rappresentativi, quest'opera illustra che l'artista seguiva anche le proprie idee e, sebbene seguisse lo stile dello stato guglielmino, si ispirava anche all'Art Nouveau.
Vediamo una madre che esce, solleva gioiosamente il suo bambino in aria e lo guarda felicemente negli occhi. Il bambino ricambia lo sguardo con la stessa intimità, allungando una mano verso la madre. Le dita allargate mostrano il desiderio insoddisfatto di toccarla. Con la sua fronte alta e le guance larghe, il ragazzo sembra un putto laico, tradendo le origini barocche guglielmine di Boese e aggiungendo una dimensione allegorica alla rappresentazione. Con l'altra mano, il ragazzo stringe una bambola, facendola apparire del tutto umana. I movimenti dei calci dall'aspetto naturale lo illustrano come l'epitome del bambino infantile.
Il volto della madre, con il suo naso allungato e dritto, ha tratti antichi, mentre il suo corpo si presenta davanti a noi in una nudità antica, che conferisce alla scultura anche una dimensione allegorica in termini di rappresentazione della madre. Tuttavia, il contrapposto della scultura classica, con la sua gamba d'appoggio e libera, è diventato un'estensione. Il corpo, che riposa in se stesso, è messo in moto quasi tempestoso, trasportato da un movimento interiore.
La scultura racconta una storia, il cui culmine può essere visto qui: La madre ha visto il figlio da lontano, si precipita da lui e lo solleva al cielo con gioia e orgoglio materno, mentre il figlio è pervaso dalla sensazione di essere finalmente di nuovo con sua madre, che vuole anche accarezzare.
Se l'immagine della maternità è caratterizzata non da ultimo da Maria con il Bambino, Boese crea qui un'immagine della gioia che appartiene alla maternità, che assume tratti estatici e di danza, come se la madre stesse eseguendo una danza di gioia che culmina nel momento mostrato. Tracciando i diversi punti di vista della scultura in bronzo, il movimento danzante ed estatico viene continuamente reiniziato dallo spettatore.
La bellezza del corpo femminile modellato in modo naturalistico irradia felicità materna, resa luminosa dalla patina dorata. L'eros della sua bellezza nuda è completamente assorbito dalla gioia del frutto del suo grembo.
Informazioni sull'artista
Dopo una formazione come intagliatore di legno, Johannes Boese frequentò la Scuola di Arti e Mestieri di Gliwice. Seguendo il suo vero talento come scultore, entrò all'Academy Arts di Berlino nel 1877 e vi studiò fino al 1883 sotto la guida di Fritz Schaper e Albert Wolff, di cui divenne il maestro. Wolff fu uno dei principali artisti della Scuola di Scultura di Berlin, fondata da Johann Gottfried Schadow e dal suo allievo Christian Daniel Rauch.
Boese ottenne il suo primo riconoscimento con l'opera Narcissus del 1883, che vinse un premio all'Esposizione Universale di Melbourne del 1888. Seguirono commissioni più grandi, come il rilievo del 1885 "Accoglienza degli Ugonotti da parte del Grande Elettore" nella Cattedrale francese del Gendarmenmarkt. Nel 1887, con l'aiuto di una lente di lettura, creò la statua in bronzo dell'imperatore Guglielmo I. Diverse copie furono acquistate da Guglielmo II, facendo di Boese uno degli artisti preferiti dell'imperatore e facendogli guadagnare numerose commissioni statali. Ad esempio, gli fu permesso di creare il quarto gruppo di monumenti per l'allora famoso Viale della Vittoria di Berlino senza dover partecipare al concorso. La sua statua di Albrecht II in compagnia di Eike von Repgow, l'autore dello Specchio sassone, e di Hermann von Salza, il più importante Gran Maestro dell'Ordine Teutonico, completata nel 1898, rese Boese uno degli artisti statali più richiesti. Negli anni successivi realizzò soprattutto sculture monumentali raffiguranti i potentati della dinastia regnante. Per il suo monumento all'imperatore Federico III, eretto a Posen nel 1902, Boese fu nominato professore all'Accademia d'Arte di Berlino. Uno dei suoi studenti fu Georg Meyer-Steglitz, che creò anch'egli opere monumentali, la maggior parte delle quali sono andate perdute.
- Creatore:Johannes Boese (1856 - 1917, Tedesco)
- Anno di creazione:c. 1910
- Dimensioni:Altezza: 61 cm (24,02 in)Larghezza: 18 cm (7,09 in)Profondità: 11,5 cm (4,53 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438215077772
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