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Leo E. OsborneDaphne, rilievo in bronzo alto 40 pollici2005
2005
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Daphne di Leo E. Osborne
Torso femminile ad alto rilievo, originariamente scolpito in radica di acero. La patina si fonde dal rosso all'oro.
Bronzo 40x17x9" ed/50
La scultura conserva una parte della struttura naturale della radica con cui è stata scolpita in basso a destra, sottolineando la leggenda a cui l'opera fa riferimento: "Questo affascinante mito parla dell'amore platonico del dio Apollo per la bellissima ninfa Dafne. Si dice che Dafne sia stata il primo amore di Apollo, ma purtroppo la ragazza non ha mai risposto al suo amore. Nella mitologia greca non era usuale o possibile per una ninfa o una donna mortale resistere all'amore di un dio, ma Dafne lo fece e infatti perse la vita nel tentativo di sfuggire a questo amore. Dafne si rivolse al dio del fiume, Peneo, e lo pregò di liberarla da Apollo. In risposta, Peneo usa la metamorfosi per trasformare Dafne in un albero di alloro. Apollo aveva il cuore spezzato per la perdita di Dafne e per ricordarla per sempre fece dell'alloro il simbolo del tributo ai poeti".
SULL'ARTISTA:
Leo E. Osborne ha iniziato a scolpire uccelli selvatici negli anni '80 e si è dedicato ai dettagli, fino al massimo grado. Il suo lavoro ha ricevuto un grande riconoscimento quando ha iniziato a introdurre le sculture da parete, utilizzando sculture in legno simili a rocce con uccelli realistici.
La pittura e la scultura sono ritmo, forma musicale, stato d'animo, sentimento, jazz ed energia. Se lo fai con il legno o con la pittura, la storia si dipana. L'artista è lo strumento per il rilascio. La mente si muove e lo strumento cammina da solo. Diventa un tutt'uno con lo strumento, un tutt'uno con il mezzo, fonditi, muoviti insieme, senti la musica e senti la vita.
Leo continua a indagare su molti mezzi e potenzialità dell'arte, come nel caso dei suoi dipinti, che definisce "acrilici", ovvero la fusione di pittura acrilica su pannelli dorati a foglia d'oro. An He rifiuta di chiudersi in una nicchia e di suonare sempre la stessa canzone. An He è sempre stato una sorta di ribelle. La sua filosofia è che l'ARTE trascende tutti i confini e le frontiere. Ogni creazione delle nostre mani nasce dal cuore e dalla mente e riflette lo spirito creativo e l'energia del Creatore Universale. Pertanto, dobbiamo onorarla come sacra. Come custodi di questo pianeta, dobbiamo lasciare questa vita in tutta ospitalità e con consapevolezza, avendo restituito qualcosa di bello. Dobbiamo essere guidati dallo spirito e, come tanti artisti prima di noi, siamo narratori del nostro tempo.
Dove troveremo Leo e il suo lavoro? Non si può essere sicuri, perché non si sa dove lo spirito lo condurrà. An He rimane aperto a tutte le possibilità che si presentano nella sua vita e nel suo lavoro. In questo modo, Leo E. Osborne mantiene vivo il sogno, lascia che il mistero si sveli, creando "misticismo" e puntando all'eccellenza.
- Creatore:Leo E. Osborne (1947)
- Anno di creazione:2005
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)Profondità: 22,86 cm (9 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Loveland, CO
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1264110697342
Nato nel 1947, Leo ricorda gli anni dell'infanzia vissuti a Marshfield, nel Massachusetts, nella fattoria della nonna, dove polli, anatre e una capra di nome Mary, come la nonna, erano la norma. Trascorreva ore interminabili arrampicandosi sugli alberi, facendo volare gli aquiloni e camminando lungo i muri di pietra, dove in estate i gigli tigrati crescevano ben oltre la sua testa. Iniziò la scuola a Pembroke, nel Massachusetts, dove i suoi genitori, Walter e Judith, presero casa sulle rive del Big Sandy Pond. Questo portò Leo a vivere anni di avventure nei boschi, addestrando le anatre selvatiche a nutrirsi dalla sua mano e a seguirlo in casa con i loro anatroccoli. An He si arrampicava ancora sugli alberi, ma con uno spirito più pericoloso ed è una delle anime fortunate che può ricordare di "dondolarsi sulle betulle". È stato in quelle foreste che ha percepito per la prima volta il mondo degli spiriti... le anime antiche presenti in quei luoghi sacri. Durante gli anni del liceo, vinse una borsa di studio della Art Instruction School di Minneapolis e si iscrisse a un corso di formazione a domicilio. Questo percorso è stato approfondito quando si è formato alla New England School of Art di Boston. An ricorda i meravigliosi istruttori che erano tutti pittori della Gloucester School of Painting e che hanno insegnato a Leo il lato più "fine" dell'arte anche se stava seguendo un corso di illustrazione commerciale. Le prime esposizioni dei dipinti di Osborne si tennero a Cape Cod, dove trascorse molte estati lavorando e facendo surf. Ricorda che intorno al 1968 fu la forza trainante di un evento artistico a Pembroke, chiamato Pauper's Art Festival. Trasferitosi sulla costa del Maine nel 1970, "abbandonò" la scuola per vivere nel Wood, a 3 km dall'asfalto. Negli anni successivi lavorò per un breve periodo da Sears, vendendo ricambi per auto {incredibile} e in seguito lavorò nell'industria ittica e poi come pastore di 300 pecore e per applicare il pin stripping sulle auto. Iniziò a dipingere insegne per guadagnare soldi e poi a scolpirle nel 1974, quando nacque sua figlia Rachel. Iniziò così l'evoluzione del suo periodo di scultura di uccelli, durante il quale espose in tutto il Nord America e vinse molti dei suoi numerosi e prestigiosi premi. Nel 1990 si è trasferito nel bellissimo nord-ovest del Pacifico e ha approfondito il suo interesse per la scultura in bronzo e da allora ha prodotto molte opere. Lo si trova spesso in fonderia a supervisionare i nuovi pezzi. Nel 2002, Leo e Jane Lane si trasferirono in una nuova sede a Guemes Island. Catturati dall'amore e dallo spirito gioioso di quest'isola, hanno creato insieme MILKWOOD STUDIO. Questo cottage in riva al mare è oggi definito "un museo vivente". Lo studio, i giardini delle sculture, la casa e il cottage per gli ospiti sono fusi insieme come un'unica entità. Leo continua a indagare su molti mezzi e potenzialità dell'arte, come nel caso dei suoi dipinti, che definisce "acrilici", ovvero la fusione di pittura acrilica su pannelli in foglia d'oro. An He si rifiuta di rimanere chiuso in una nicchia o di suonare sempre la stessa canzone.
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