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Alson Skinner Clark
Donne fuori dall'hotel Breton - Cromolitografia su carta

1918

Informazioni sull’articolo

Donne fuori dall'hotel Breton - Cromolitografia su carta Con una tavolozza di pastelli, Alson Skinner Clark (americano, 1876-1949) cattura la bellezza rustica di una strada secondaria di un villaggio bretone mentre due donne conversano fuori da un hotel in una giornata di cielo azzurro. Firmato "Alson Clark - To my friend Commander Child" (Ufficiale della Marina degli Stati Uniti Warren Gerald Child) e datato "25/8/18", nell'angolo in basso a sinistra con l'ASC dell'artista in inchiostro arancione. Esposto in un morbido tappetino blu. Dimensioni della cornice: 20 "H. x 24 "W. Dimensioni dell'immagine: 11,5" H. x 15,5" L. Poco dopo, all'età di quarantuno anni, Alson Clark si arruolò nella Marina e, grazie alle sue capacità linguistiche, fu inviato in Francia come fotografo militare. Facendo fotografia aerea, si è lasciato penzolare dagli aerei, un'esperienza che gli ha causato la sordità a un orecchio. "Comandante Child & Child: Warren Gerald Child dal febbraio all'agosto 1918 è stato assegnato al servizio delle Forze Navali dell'Aviazione degli Stati Uniti, a Parigi, in Francia, operando in tutta l'area di guerra della Francia. Ha ricevuto una lettera di encomio dal Dipartimento della Marina, in cui si legge: "In qualità di ufficiale responsabile della Divisione Tecnica della Sezione Aviazione dello Staff del Comandante della Forza. Pittore di paesaggi fortemente influenzato dagli impressionisti francesi, Alson Skinner Clark ha trascorso gran parte della sua carriera viaggiando e vivendo in paesi stranieri, per poi stabilirsi nel sud della California dove è diventato pittore plein-aire, educatore d'arte e muralista. Da lì ha viaggiato molto anche in Messico e nel sud-ovest. Alson Clark è nato a Chicago da una famiglia benestante, sostenuta dall'attività paterna di commercio di prodotti di base. Mostrò un talento artistico precoce, che la sua famiglia incoraggiò iscrivendolo ai corsi serali dell'Istituto d'Arte. Lo portarono anche a fare un viaggio di due anni in giro per il mondo, dove ebbe modo di conoscere l'arte europea. Dopo essersi diplomato, si iscrisse nuovamente all'Istituto d'Arte ma, insoddisfatto del suo insegnante, lo lasciò dopo sei mesi e nel 1896 si recò a New York per studiare con William Merritt Chase all'Art Students League. Seguì anche Chase nella sua scuola, che aprì poco dopo, e si iscrisse alla scuola estiva di pittura plein-aire di Chase a Shinnecock. Nel 1898, James Clark si recò a Parigi dove fu studente per diversi mesi presso l'Academie Carmen, il cui direttore era James McNeill Whistler. Sebbene Whistler fosse una personalità difficile ed esigente, Clark rispettò il suo insegnamento, rimase nella scuola fino alla sua chiusura e riconobbe sempre l'influenza di Whistler sul suo stile impressionista. Nel 1901 Clark tornò in America e sposò Atta Medora McMullin, che conobbe quando fece da modella per lui a Comfort Island, vicino a Watertown, New York, luogo di vacanza della sua famiglia. Dal 1902 al 1914 vissero a Parigi fino allo scoppio della guerra e in quel periodo An He si dedicò alla pittura plein-air. La coppia trascorse anche un periodo a Giverny nel 1910 e Clark dipinse con i suoi amici Lawton Parker, Guy Rose e Frederick Frieseke. Viaggiando molto in Europa, le Clarks furono sostenute da vendite di successo da parte di gallerie che rappresentavano il suo lavoro a New York e Chicago. Tra le sedi espositive figurano la National Academy of Design, la Pennsylvania Academy, il Salone di Parigi e l'Art Institute of Chicago. Le sue opere comprendono molti paesaggi, paesaggi urbani, interni e studi di figure, soprattutto della moglie, che continuò a fargli da modella. Sebbene le sue opere abbiano sempre mostrato l'influenza di Whistler, durante un viaggio estivo in Francia nel 1907 e due anni dopo in Spagna, Clark adottò uno stile impressionista molto più deciso con una tavolozza più chiara. Nella primavera del 1913 la costruzione del Canale di Panama ispirò i Clark a recarsi nella Zona del Canale, dove la costruzione era quasi completata. Clark decise di voler partecipare all'impresa che avrebbe fatto la storia e si mise in contatto con i cantieri, i treni di lavoro e gli operai. An He dipinse furiosamente con un caldo orrendo per catturare sulla tela la fase finale della costruzione del Canale e della sua ferrovia. A giugno aveva completato molte opere e contattò John Trask, direttore della sezione Belle Arti dell'imminente Esposizione Internazionale di Panama-Pacifico a San Francisco. Trask rimase talmente impressionato da concedere a Clark una sala per una mostra personale di diciotto dipinti, che lo collocò nel novero di pochi altri artisti americani a cui era stato concesso un simile status: Frank Duveneck, James Whistler, William Merritt Chase, Childe Hassam e John Singer Sargent. L'esposizione dei suoi dipinti sul Canale di Panama valse ad Alson Clark una medaglia di bronzo all'Esposizione Internazionale di Panama-Pacifico nel 1915. Alcuni dei dipinti, che erano enormi, lui e sua moglie li avevano portati a mano fuori dall'Europa perché erano rimasti bloccati allo scoppio della Prima Guerra Mondiale. I Clark vissero con amici nel New England e visitarono Charleston, nella Carolina del Sud, nell'inverno del 1917, poco prima della dichiarazione di guerra dell'America e, molto colpiti dal fascino, dalla cultura e dalla storia di quell'area, realizzarono dei dipinti d'atmosfera, tra cui la Cattedrale di San Michele. Poco dopo, all'età di quarantuno anni, Alson Clark si arruolò nella Marina e, grazie alle sue capacità linguistiche, fu inviato in Francia come fotografo militare. Facendo fotografia aerea, si è lasciato penzolare dagli aerei, un'esperienza che gli ha causato la sordità a un orecchio. Dicendogli che la condizione poteva essere risolta vivendo in un clima caldo, lui e sua moglie, nel 1919, si recarono per la prima volta in California. Stabilitosi a Pasadena e rinnovando l'amicizia con Guy Rose, che era tornato lì nel 1914, Alson Clark riacquistò l'udito e si rinvigorì per la pittura. I suoi soggetti preferiti erano la Missione di San Gabriel e la Missione di San Juan Capistrano, e viaggiò per i paesaggi desertici e montani della California, del Sud-Ovest e del Messico con un camion Dodge ricostruito. In Messico, fu particolarmente colpito da Cuernavaca e Taxco, realizzando scene della grande Cattedrale di Taxco. Clark si unì a Rose come insegnante presso la neonata Stickney Memorial School of Art e nel 1921, quando Rose ebbe un ictus, Clark divenne direttore della scuola. Nello stesso anno, oltre ad avere un figlio, Alson Jr., Alson Sr. tenne la sua prima mostra personale in California, ospitata da Earl Stendahl, all'epoca considerato il commerciante più influente della California meridionale. Nel 1925, Alson Clark si dedicò alla pittura murale, che iniziò con una commissione da parte della Pasadena Playhouse per dipingere il sipario del palcoscenico, di 20 piedi per 32 piedi. A questo lavoro seguirono una serie di murales sulla storia della California per il Carthay Circle Theater di Los Angeles, murales presso la Pasadena First Trust and Savings Bank e otto dipinti di dimensioni murali per un club maschile di Los Angeles. Inoltre, accettò commissioni decorative per case private, disegnando carta da parati e dipingendo paraventi e murales. An He si dedicò anche alla pittura, in gran parte plein air, che combinava un disegno accurato con tratti impressionisti. Non si lasciò influenzare dal dibattito tra modernismo e impressionismo e rimase fedele al proprio approccio. I Clark continuarono a viaggiare, facendo un viaggio di un anno attraverso l'America nel 1933 e un ultimo viaggio in Europa nel 1935. Nel 1940, il Los Angeles County Museum ospitò una retrospettiva autogestita di venti dei suoi dipinti. Durante la Seconda Guerra Mondiale, organizzò degli artigiani per produrre strumenti militari. Dopo la guerra, la sua salute si deteriorò e nel marzo del 1949 ebbe un ictus paralizzante e morì una settimana dopo.
  • Creatore:
    Alson Skinner Clark (1876-1949, Americano)
  • Anno di creazione:
    1918
  • Dimensioni:
    Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Molto buono, lievi segni di invecchiamento sulla carta.
  • Località della galleria:
    Soquel, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: ANS79731stDibs: LU54211518702

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