Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12

Jonathan Winters
"Visions of the Unseen", serigrafia a prova d'artista (2/25) di Jonathan Winters

1972

1039,99 €
1603,31 €35% in meno
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Entra nel meraviglioso mondo di Jonathan Winters, l'incomparabile attore americano la cui bravura ha trasceso il palcoscenico e lo schermo. Come gli artisti outsider, Canters non ha seguito una formazione formale nelle arti plastiche; al contrario, possiamo avvicinarci alle sue opere come a un regno giocoso carico di verità e libertà senza limiti. Come la sua inclinazione a esplorare i mercatini delle pulci e a raccogliere tesori eclettici nella seconda parte della sua vita a Santa Barbara, le tele di Winters riflettono un metaforico caleidoscopio di influenze, catturando momenti e oggetti che hanno lasciato un segno indelebile nella sua psiche. La sua tela diventa un mercato mentale, dove elementi disparati convergono per formare un arazzo vibrante del suo mondo interiore. In questo pezzo numerato 2/25, siamo immediatamente colpiti dall'espressione disinibita del surrealismo, a testimonianza del rifiuto di Winters delle norme artistiche e dell'abbraccio con il non convenzionale. Il simbolismo abbonda: il numero 11 è un faro di significato simbolico che annuncia nuovi inizi e risvegli spirituali, un omaggio al movimento "new age". L'enigmatica figura di una donna-albero nuda, un'allegoria moderna della Statua della Libertà che sfida le norme sociali. Possiamo notare che tiene a distanza un appendiabiti, che può simboleggiare l'idea di liberazione dai ruoli stereotipati. Le donne sono state spesso considerate degli appendiabiti, e ora è lei a tenere la gruccia. Un podio ornato da una pompa vittoriosa allude al trionfo sugli standard convenzionali, mentre i topi yin e yang sembrano avere una bella vita tra le forze elementari del fuoco e dell'acqua: un battesimo di rinnovamento. In mezzo a questo paesaggio simbolico, una porta con una serratura a forma di cuore invita ad aprirsi grazie alla capacità di amare e perdonare, suggerendo la rivelazione interiore e la scoperta di sé. Un girasole, sempre rivolto verso il sole, condivide lo spazio con un'imponente montagna che ricorda il Monte Fuji e un arcobaleno vibrante sostenuto da piccole rane nere dalle forme allungate: un'ode all'eterno ciclo della vita e della crescita. Nel frattempo, una curiosa figura ibrida, in parte uccello e in parte uomo, affascina con la sua presenza enigmatica, mentre un sole spaccato come un fungo o un cervello incrinato che inghiotte le nuvole invitano a contemplare il misterioso dialogo tra luce e ombra. E al centro di tutto, un occhio centrale guarda verso l'esterno, governando l'intuizione, l'immaginazione e la memoria, forse un'incarnazione contemporanea dell'Occhio di Horus, un nesso tra arte, medicina e mitologia che invita a esplorare le profondità dell'esperienza umana. Ogni elemento apparentemente disparato è unito dalle pennellate di Winters, che catturano la spontaneità del pensiero automatico. Sezionare ogni simbolo significherebbe perdere completamente il punto, perché il genio di Winters sta nella sua capacità di trascendere la razionalità e abbracciare il caos della creatività. A. Winter si dedicava con passione all'arte. Le sue tele non sono un riflesso della realtà o un'applicazione senz'anima di tecniche, ma un portale verso le profondità della sua immaginazione, un regno dove la verità, la libertà e l'intensità regnano sovrane. Famoso per il suo umorismo stravagante, il comico e pittore Jonathan Winters rivela il suo talento artistico in questa opera che mette in mostra la sua sensibilità comica, struggente e surreale.
Jonathan Winters (1925-2013) è stato un artista e comico americano del dopoguerra e contemporaneo. Winters ha studiato arte al Kenyon College e al Dayton Art Institute e ha sviluppato uno stile molto personale. Le sue opere ricordano i surrealisti Mirò, Ernst e Klee. L'artista Dong Kingman dice di Jonathan Winters: "è molto conosciuto come comico. Tutti lo considerano un uomo divertente che fa cose divertenti. All'inizio parla dolcemente. Poi, all'improvviso, il suo umorismo ti colpisce come una scure. Ma conosco meglio Jonathan. Rispetto lui e il suo lavoro di pittore. Ho visitato la sua casa e sono sceso nel suo studio di nove metri sotto terra, in una stanza di quattro metri per quattro, abbastanza grande da contenere un tavolo da disegno e un paio di sedie. Spesso ci sediamo lì e parliamo di vita, di arte e ci scambiamo idee. Il suo stile di pittura è astratto e a prima vista mi ricorda quello di Wassily Kandinsky o Paul Klee. Ma il suo uso del design, dei modelli e della calligrafia per esprimere i suoi sentimenti va ben oltre la superficie. Per comprendere la sua meravigliosa capacità di raccontare storie divertenti come artista, bisogna vederlo anche come pittore e analizzare le sue opere d'arte".
  • Creatore:
    Jonathan Winters (1925 - 2013, Americano)
  • Anno di creazione:
    1972
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,66 cm (23,88 in)Larghezza: 78,44 cm (30,88 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Nessuna cornice.
  • Località della galleria:
    Pasadena, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU654314014602

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Il cuore del mondo
"Heart of the World II" (1988), lithograph numbered 11/30, dated and signed by John Anthony Miller, unfolds a tense, dense, and complex world where every centimeter holds a presence....
Categoria

Anni 1990, Postmoderno, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Litografia astratta di Johnny Friedlander
L'arte, manifestazione tangibile dell'immaginario e del sensibile, si traduce in opere capaci di affascinare e comunicare al di là delle parole. Le litografie di Friedlaender, carich...
Categoria

Metà XX secolo, Espressionismo astratto, Stampe astratte

Materiali

Litografia

"Memoria di una città antica" Litografia semi-astratta di Beckford Young
In questa litografia semi-astratta, numerata 4/25, l'artista Beck Young esplora il modo in cui la memoria modella i nostri mondi e ambienti interiori. Al centro della composizione c'...
Categoria

Anni 1960, Neoespressionismo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Disegno stravagante di Michael Dormer
Un disegno astratto e stravagante. Firmato Michael Dormer, 1970. Michael Dormer è un prolifico artista della California meridionale. Molto influente nella cultura del surf e nell'est...
Categoria

Anni 1970, Espressionismo astratto, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Pastelli a cera, Carta

Disegno stravagante di Michael Dormer
208 € Prezzo promozionale
25% in meno
Scena di caccia
Di Ynez Johnston
"Hunting Scene II," a lithograph by American artist Ynez Johnston created in 1964, is part of a series published by the International Graphic Arts Society (IGAS) in September 1965. L...
Categoria

Anni 1960, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Carta

"L'aquila e il respiro delle anime" Litografia di Goldie
Un'aquila, in pieno volo, si libra su un pannello dove si allineano volti e numeri. La tecnica di goffratura tipica di Goldie accentua la sensazione di un graduale distacco, come se ...
Categoria

Metà XX secolo, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Ti potrebbe interessare anche

Raymond Peynet - Stampa con cornice in edizione limitata
Di Raymond Peynet
L'immagine è una litografia intitolata "Die Liebenden: im siebten Himmel". "Gli amanti del Seventh Heaven" dell'illustratore francese Raymond Peynet. Gli "amanti" di Peynet sono fig...
Categoria

XX secolo, Francese, Espressionista, Stampe

Materiali

Foglia d’argento

Paesaggio Visionario Antico, serigrafia surrealista di A. Simon
Di Rita Simon
Artista: Rita Simon, americana (1938 - ) Titolo: Paesaggio Visionario Antico Anno: 1979 Media: Serigrafia, firmata e numerata a matita Edizione: 300, AP Dimensioni dell'immagine...
Categoria

Anni 1970, Surrealismo, Stampe astratte

Materiali

Schermo

Given to Dream, litografia surrealista di Robert Anderson
Di Robert Anderson
Robert Anderson, americano (1945 - 2010) - Given to Dream, Anno: 1980, Medio: Litografia, firmata e numerata a matita, Edizione: 250, AP, Dimensioni immagine: 20,5 x 16,5 pollici...
Categoria

Anni 1980, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Sin título, Serigrafia surrealista di Miguel Angel Rojas
Artista: Miguel Angel Rojas, colombiano (1946 - ) Titolo: Sin Titulo Anno: 1992 Medio: Serigrafia, firmato, numerato e datato a matita Edizione: 4/150 Dimensioni dell'immagine: 20,5 ...
Categoria

Anni 1990, Espressionismo astratto, Stampe figurative

Materiali

Schermo

Acquatinta surrealista di Bernard Berthois-Rigal, cornice personalizzata
Bernard Berthois-Rigal (francese, nato nel 1927) La Nef de Lysimaque, anni '70/80 ca. Acquatinta Vista: 22 1/4 x 32 pollici. Incorniciato: 32 x 41 1/4 x 1 3/8 di pollice. Edizione 36...
Categoria

Fine XX secolo, Postmoderno, Altre stampe

Materiali

Acquatinta

Laddie John Dill firmato dall'artista californiano in edizione limitata con una grande stampa litografica
Di Laddie John Dill
Una fantastica opera dell'artista americano/californiano Laddie John Dill (1943- ). Questa stampa litografica offset a colori di grandi dimensioni è firmata a matita, datata (2002)...
Categoria

Inizio anni 2000, Americano, Moderno, Stampe

Materiali

Plexiglass, Legno, Carta