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Robert CottinghamChampagne, dal portfolio di American Signs2009
2009
Informazioni sull’articolo
ROBERT COTTINGHAM
Champagne, dal portfolio American Signs, 2009
serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni
40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm)
edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita
Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler.
L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità.
Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale.
Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà.
È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere d'epoca, un soggetto che lo ha interessato per la prima volta alla fine degli anni Novanta.
Cottingham ha insegnato all'Art Center College of Design di Los Angeles (1969-70) e alla National Academy of Design di New York (1991). È stato artista in residenza presso la Wesleyan University, Middletown, Connecticut (1987-92). Le sue opere sono state incluse in importanti mostre collettive, tra cui Documenta, Kassel, Germania Ovest (1972) e quelle alla Serpentine Gallery, Londra (1973); Centre national d'art contemporain, Parigi (1974); Whitney Museum of American Art, New York (1978); una mostra itinerante al National Museum of American Art (ora Smithsonian American Art Museum), Washington, D. A. (1986); Samsung Museum of Modern Art, Seoul (2001) e Deutsche Guggenheim, Berlino (2009). L'opera stampata di Cottingham è stata celebrata con una presentazione personale al National Museum of American Art nel 1998-99. L'artista vive e lavora nel Connecticut occidentale.
- Creatore:Robert Cottingham (1935, Americano)
- Anno di creazione:2009
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 99,06 cm (39 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU3261217653
Robert Cottingham
Robert Cottingham è un pittore americano noto soprattutto per le sue rappresentazioni fotorealiste di insegne commerciali ritagliate. Nato il 26 settembre 1935 a Brooklyn, NY, Cottingham ha studiato al Pratt Institute. Ha conseguito il BFA nel 1963 prima di iniziare una carriera di cinque anni nella pubblicità commerciale. Una volta trasferitosi a Los Angeles, Cottingham si impegnò seriamente nella sua pratica pittorica, che finì per sostituire la sua carriera pubblicitaria nel 1968, quando l'artista salì alla ribalta insieme al movimento fotorealista. In particolare, sebbene Cottingham sia considerato tra i più importanti fotorealisti della seconda metà del XX secolo, ha rinnegato la sua relazione con il movimento. Al contrario, considera il suo lavoro come parte del filone dei pittori vernacolari americani, tra cui Stuart Davis ed Edward Hopper. I suoi lavori sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Smithsonian American Art Museum di Washington, D.D., tra gli altri.
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