Articoli simili a Impero
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 4
Robert CottinghamImpero
Informazioni sull’articolo
Robert Cottingham (1935)
Impero
2008
Serigrafia a colori
Immagine: 25,625 h x 39,875 l in (65 x 101 cm)
Foglio: 32,75 h x 46 w in (83 x 117 cm)
Firmato, intitolato, datato e numerato sul bordo inferiore "Empire PP 3/9 Cottingham 2009". Quest'opera è la prova di stampa 3 di 9 a parte dell'edizione di 117 stampata da List Art Posters e pubblicata dal Lincoln Center for the Performing Arts, New York.
Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler.
L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità.
Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale.
Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere d'epoca, un soggetto che lo ha interessato per la prima volta alla fine degli anni Novanta.
Cottingham ha insegnato all'Art Center College of Design di Los Angeles (1969-70) e alla National Academy of Design di New York (1991). È stato artista in residenza presso la Wesleyan University, Middletown, Connecticut (1987-92). Le sue opere sono state incluse in importanti mostre collettive, tra cui Documenta, Kassel, Germania Ovest (1972) e quelle alla Serpentine Gallery, Londra (1973); Centre national d'art contemporain, Parigi (1974); Whitney Museum of American Art, New York (1978); una mostra itinerante al National Museum of American Art (ora Smithsonian American Art Museum), Washington, D. A. (1986); Samsung Museum of Modern Art, Seoul (2001) e Deutsche Guggenheim, Berlino (2009). L'opera stampata di Cottingham è stata celebrata con una presentazione personale al National Museum of American Art nel 1998-99. L'artista vive e lavora nel Connecticut occidentale.
- Creatore:Robert Cottingham (1935, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 83,19 cm (32,75 in)Larghezza: 116,84 cm (46 in)Profondità: 5,08 mm (0,2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni eccellenti.
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2519215214962
Robert Cottingham
Robert Cottingham è un pittore americano noto soprattutto per le sue rappresentazioni fotorealiste di insegne commerciali ritagliate. Nato il 26 settembre 1935 a Brooklyn, NY, Cottingham ha studiato al Pratt Institute. Ha conseguito il BFA nel 1963 prima di iniziare una carriera di cinque anni nella pubblicità commerciale. Una volta trasferitosi a Los Angeles, Cottingham si impegnò seriamente nella sua pratica pittorica, che finì per sostituire la sua carriera pubblicitaria nel 1968, quando l'artista salì alla ribalta insieme al movimento fotorealista. In particolare, sebbene Cottingham sia considerato tra i più importanti fotorealisti della seconda metà del XX secolo, ha rinnegato la sua relazione con il movimento. Al contrario, considera il suo lavoro come parte del filone dei pittori vernacolari americani, tra cui Stuart Davis ed Edward Hopper. I suoi lavori sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Smithsonian American Art Museum di Washington, D.D., tra gli altri.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2023
Venditore 1stDibs dal 2023
16 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Miami, FL
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoIl nido del ragno
Di Alexander Calder
Alexander Calder (americano, 1898-1976)
Il nido del ragno, 1975
Firmato: Calder (in basso a destra)
Litografia a colori su carta vergata
Dimensioni del foglio: 29 1/2" × 43"
Numerato...
Categoria
Anni 1970, Stampe astratte
Materiali
Litografia
19.999 USD
Senza titolo, 1959/84
Di Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez (1923-2019)
Serigrafia originale, firmata e numerata
Titolo: Senza titolo, 1959/84
Da: Exacta. Dal Costruttivismo all'arte sistematica 1918-1985
Media: Serigrafi...
Categoria
Anni 1980, Op Art, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Bonnet Phrygien e Barre de Fer
Di Alexander Calder
Bonnet Phrygien et Barre de Fer (berretto frigio e barra di ferro), 1974
Litografia a colori su carta Chiffon de Mandeure, con margini completi, incorniciata
Maeght Editeur, Parigi
2...
Categoria
Anni 1970, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Composizione 1969
Nedo (1926-2001)
Composizione 1969.
Serigrafia su carta, firmata, datata 1969 e numerata 12/25 in basso a sinistra, dimensioni del foglio 48 x 66 cm.
Dopo aver frequentato l'Istit...
Categoria
Anni 1960, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Litografia
3.825 USD Prezzo promozionale
55% in meno
Madam (Fou), 1953
Di Auguste Herbin
Madman (Fou) from Art of Today, Masters of Abstract Art, Album I, 1953 - Édition Art d'Aujourd'hui, Boulogne
Screenprint in colors, 25.2" H x 19.2” W (64 x 49 cm), signed and dated ...
Categoria
Anni 1950, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Le Noble Chevalier, 1960
Di Alexander Calder
Alexander Calder (americano, 1898-1976)
"Le Noble Chevalier, 1960"
Litografia a colori su carta Velin de Rives
Dimensione del foglio: 11" x 16" (27,94 x 40,64 cm)
Stampato da Maeght ...
Categoria
Anni 1960, Stampe e riproduzioni
Materiali
Litografia
Ti potrebbe interessare anche
Mercedes Benz 300 SL Gullwing Poster d'arte
Mercedes Benz 300 SL Gullwing
di Harold Cleword, Poster Art
28 x 22
Splendida per un ufficio, una camera da letto, una sala giochi o un garage!
Categoria
Metà XX secolo, Fotorealista, Altre stampe
Materiali
Litografia
200 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Roxy
Di Robert Cottingham
Litografia offset a colori. Firmato e numerato 2/100 a matita da Cottingham.
Quest'opera è basata sulla serigrafia a colori con lo stesso titolo di Cottingham.
Categoria
Inizio anni 2000, Fotorealista, Stampe astratte
Materiali
Colore, Litografia, Offset
1.000 USD
Austria Alpi di Voralberg originale poster di viaggio vintage sullo sci Silvretta
Per vedere gli altri poster di viaggio originali d'epoca, molti dei quali con soggetti austriaci, scorri la pagina fino a "Altro da questo venditore" e clicca su "Vedi tutti da quest...
Categoria
Anni 1950, Fotorealista, Altre stampe
Materiali
Litografia
Poster fotografico di viaggio originale dell'Austria Vienna Musee des Beaux Arts
Di Albert Herndl
Per vedere gli altri poster di viaggio originali d'epoca, molti dei quali provenienti dall'Austria, scorri la pagina fino a "Altro da questo venditore" e clicca su "Vedi tutti da que...
Categoria
Anni 1950, Fotorealista, Altre stampe
Materiali
Litografia
Poster fotografico di viaggio originale Vienna Austria Eglise des Freres Mineurs
Per vedere gli altri poster di viaggio originali d'epoca, molti dei quali provenienti dall'Austria, scorri la pagina fino a "Altro da questo venditore" e clicca su "Vedi tutti da que...
Categoria
Anni 1950, Fotorealista, Altre stampe
Materiali
Litografia
Morte di Dale Earnhardt II
Di Malcolm Morley
Litografia su carta Rives BFK 350gm
Prova di stampa (Edizione di 6)
Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.
Categoria
Inizio anni 2000, Fotorealista, Altre stampe
Materiali
Litografia
