René Lalonde

In tutta privacy

2022

Mescolando le tradizioni del surrealismo, del cubismo e del fauvismo, le opere d'arte di René Lalonde ci avvicinano sia con la forza emotiva di colori vividi e insoliti che con la semplicità di piani appiattiti, dando vita al quotidiano con straordinaria intensità. Sebbene le sue opere d'arte siano vibranti e intense, in qualche modo proiettano un senso di calma, serenità e, a volte, di disinvolta allegria, lasciandoci interrogare sulla natura di questo effetto paradossale. Lalonde è nato a Montreal nel 1950, il più grande di quattro figli in una famiglia di operai. È stato attratto dalle arti fin da piccolo e ha comprato il suo primo set serio di colori, pennelli e tele all'età di 12 anni. An He dimostrò di essere dotato di una ricca immaginazione, che fiorì durante il periodo trascorso in collegio, un ambiente confinante anche se alla fine stimolante. Durante i tumultuosi anni '60, Lalonde fu travolto dall'entusiasmo del rock & roll, dei Beatles e di quella che sarebbe diventata la "British Invasion". I movimenti artistici nati dalla rivoluzione psichedelica attirarono particolarmente Lalonde, portandolo a conoscere le opere di surrealisti come Magritte, Dalì ed Ernst mentre esplorava la propria spinta creativa. Tracce di questa influenza sono visibili nell'effetto paradossale delle opere di Lalonde e negli accostamenti talvolta sorprendenti di oggetti ed elementi. Lalonde ammirava anche il lavoro di Warhol e Lichtenstein, come si può notare dalla sua attenzione per i soggetti quotidiani. I poster psichedelici di Peter Max, di gran moda durante l'adolescenza, hanno influenzato il suo approccio fauvista sviluppato in seguito, con una gamma di valori cromatici a volte acidi. Lalonde iniziò a creare e vendere i propri dipinti e nel 1967 fu invitato a presentare le sue opere in una galleria di Montreal - la sua prima mostra personale. Il successo fu clamoroso e lo incoraggiò a continuare il suo percorso artistico. All'età di 19 anni fu ammesso a L'Ecole du Musée des Beaux-Arts de Montréal, una scuola annessa al Montréal Museum of Fine Arts. Si aspettava di imparare nuove tecniche e nuove forme d'arte, ma se ne andò dopo un anno, disilluso dal modo in cui i corsi venivano condotti. Invece, continuò a dipingere per se stesso e iniziò a collaborare con un editore di libri d'arte. Lì scoprì il tardo cubismo di Picasso, con le sue forme più riconoscibili, e il colore e la luce infusa di Parrish e Chagall. Ad oggi, la sua carriera comprende oltre 175 mostre personali in tutto il mondo.