Schult HA
Scultura della luna
2014

247,02 €

Informazioni sull’articolo

Schult HA Scultura della luna Giclèe su carta di cotone fatta a mano Anno: 2014 Firmato a mano e iscritto Edizione: E.A. Dimensioni: 18,7 × 15,2 su 23,8 × 19,3 pollici HA Schult, nato Hans-Jürgen Schult il 24 giugno 1939 a Parchim, nel Meclemburgo, è un artista tedesco che si occupa di installazioni, happening e arte concettuale, noto soprattutto per la sua Objects for Objects e la sua performance e, in particolare, per il suo lavoro con i rifiuti. È uno dei primi artisti a occuparsi dello squilibrio ecologico del mondo nelle sue opere e per questo è stato definito un "pioniere dell'eco-arte". Tra i suoi lavori più noti ci sono l'opera itinerante Trash People, esposta in tutti i continenti, e l'hotel Save The Beach, un edificio fatto di rifiuti. Schult lavora nella tradizione della Pop Art, essendo influenzato dalla pubblicità commerciale e da una visione critica del consumismo,[21] ma crea anche degli happening. Peter Ludwig del Museum Ludwig di Colonia afferma: "L'intero movimento artistico degli anni Sessanta, riunito sotto l'espressione Pop Art, non era altro che il tentativo su larga scala di riportare l'arte in un rapporto molto stretto con la vita. ... Un'azione come quella di HA Schult segue la stessa linea, il tentativo di fondere nuovamente l'arte e la vita in un'unica unità, che ovviamente lascia all'individuo la libertà di accettarla o meno come arte"[22][23] Ad esempio, a Colonia, un happening organizzato da Schult che coinvolgeva "19 auto di lusso del valore totale di oltre 4 milioni di marchi (1.8 milioni di dollari)" ha causato quello che è stato descritto da una fonte come "l'ingorgo più costoso del mondo".Tuttavia, Schult utilizza principalmente la spazzatura come materiale artistico sia per i suoi Objects for Objects che per gli happening. L'artista si definisce "Macher",[25][26] una parola tedesca che può significare "creatore" o "lavoratore". Secondo David Sim, Kim Levine e altri, le stravaganze pubbliche di Schult sono state paragonate a quelle di Christo[27][28][29] e Jeff Koons.[30] Schult si descrive come un ardente sostenitore della "nuova coscienza ecologica" ed è stato definito "pioniere dell'eco-arte" dalla scrittrice del Washington Post Rachel Beckman.[3] Lo storico dell'arte Jens Jensen ha scritto di Schult: "Non conosco nessun altro artista tedesco che abbia afferrato i suoi compiti in modo così completo, nessuno che abbia un tale senso del sentimento per ciò che conta nel nostro tempo". Con HA Schult è stato colmato il divario che c'è stato per 200 anni tra l'arte e il pubblico."[31][32] Secondo Peter Weibel, "Per decenni HA Schult è riuscito a stimolare la consapevolezza del pubblico utilizzando immagini che ha vissuto. An He mette in scena gli argomenti in luoghi pubblici, che normalmente vengono tenuti lontani dal pubblico. Le sue opere d'arte sono sempre direttamente collegate al luogo in cui vengono esposte. An He mette a confronto il feudalesimo, che si manifesta in giganteschi edifici trionfali, con il pauperismo dei lavoratori sfruttati che li hanno costruiti. Egli rende omaggio ai soldati e agli schiavi senza nome e non agli eroi e ai sovrani."[23][33][34] Secondo la storica dell'arte Gail Levin (Rutgers University), Schult "ha fatto un commento pungente sugli aspetti indulgenti della società occidentale. An He richiama la nostra attenzione sul nostro consumo vistoso, tornando ossessivamente alla metafora della spazzatura, delle discariche e dei detriti. An He descrive le sue scatole illustrate come espressione dell'"archeologia della vita quotidiana". In effetti, le sue preoccupazioni riguardano gli eccessi della cultura occidentale, i ritmi di vita in una società dell'usa e getta."[23] Secondo Mark Bradley e Kenneth Stow, "la missione virtuosa e politicamente corretta di Schult di convincere il mondo che (...) 'viviamo in un'epoca di rifiuti' e la sua argomentazione secondo cui la 'scultura sociale' operava come 'specchio di noi stessi' significava che le sue mostre sporche, per quanto potessero sembrare 'fuori luogo', erano accuratamente sanificate e legittimate, un potente avvertimento su ciò che il mondo sarebbe potuto diventare se non avesse moderato il suo rapporto con la spazzatura".

Creatore:

Schult HA (1939)

Anno di creazione:

2014

Dimensioni:

Altezza: 60,46 cm (23,8 in)Larghezza: 49,03 cm (19,3 in)

Tecnica:

Giclée

Movimento e stile:

Pop Art

Periodo:

2010-

Cornice:

Opzioni disponibili per la cornice

Condizioni:

Località della galleria:

Kansas City, MO

Numero di riferimento:

Venditore: SHA_2008_011stDibs: LU60836607592

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