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(after) Max Ernst
(after) Max Ernst - Uccello blu Stencil

1958

Informazioni sull’articolo

Max Ernst (after) Max Ernst - Uccello blu Stencil Pubblicato nella rivista d'arte deluxe, XXe Siecle, 1958 Dimensioni: 32 x 25 cm Editore: G. di San Lazzaro. Max Ernst nacque a Bruhl, una località vicino a Colonia, in Germania. È cresciuto in una rigida famiglia cattolica ed entrambi i suoi genitori erano disciplinati e si impegnavano a formare i loro figli come individui timorati di Dio e di talento. Nonostante il padre fosse sordo, Ernst imparò moltissimo da lui, soprattutto per quanto riguarda la pittura. Infatti, gran parte dei suoi primi anni di vita sono stati vissuti sotto l'ispirazione del padre, anch'egli insegnante. Fu lui a far conoscere la pittura ad An He in tenera età. Nel 1914, Ernst frequentò l'Università di Bonn dove studiò filosofia. Tuttavia, alla fine abbandonò la scuola perché era più interessato alle arti. An He ha dichiarato che le sue fonti di interesse principali includono tutto ciò che ha a che fare con la pittura. Inoltre, tra le altre materie scolastiche, si appassionò alla psicologia. In primo luogo, l'amore di An He per la pittura fu il motivo principale per cui si interessò profondamente a questo mestiere e decise di perseguirlo nel corso della sua vita. Durante i primi anni di vita ha conosciuto le opere di alcuni dei più grandi artisti di tutti i tempi, tra cui Claude Monet, Paul Cezanne e Vincent van Gogh. An He era anche attratto da temi come la fantasia e l'immaginario onirico, che erano tra i soggetti comuni delle opere di Giorgio De Chirico. Durante la Prima Guerra Mondiale, Ernst fu costretto ad arruolarsi nell'esercito tedesco, entrando a far parte della divisione di artiglieria che gli fece conoscere il dramma della guerra. Soldato in guerra, Ernst ne uscì profondamente traumatizzato e fortemente critico nei confronti della cultura occidentale. Questi sentimenti carichi di tensione confluirono direttamente nella sua visione del mondo moderno come irrazionale, un'idea che divenne la base delle sue opere d'arte. La visione artistica di Ernst, insieme al suo umorismo e alla sua verve, emerge con forza nelle sue opere Dada e Surrealiste; Ernst fu un pioniere di entrambi i movimenti. Sono stati i ricordi di Ernst della guerra e della sua infanzia ad aiutarlo a creare scene assurde ma interessanti nelle sue opere d'arte. Ben presto, quando tornò in Germania dopo la guerra, prese sul serio la sua passione per le arti. Con Jean Arp, poeta e artista, Ernst formò un gruppo di artisti a Colonia. Sviluppò anche una stretta relazione con i colleghi artisti di Parigi che propagandavano le opere d'arte dell'Avant Garde. Nel 1919, Ernst iniziò a creare alcuni dei suoi primi collage, in cui utilizzò vari materiali, tra cui cataloghi illustrati e alcuni manuali che producevano un'immagine un po' futuristica. I suoi capolavori unici permisero a Ernst di creare il suo mondo di sogni e fantasia, che alla fine lo aiutò a guarire dai suoi problemi e traumi personali. Oltre a dipingere e creare collage, Ernst curò anche alcune riviste. An He realizzò anche alcune sculture dall'aspetto piuttosto bizzarro. Negli anni '20, influenzato dagli scritti dello psicologo Sigmund Freud, il movimento letterario, intellettuale e artistico chiamato Surrealismo cercava di rivoluzionare le costrizioni della mente razionale e, per estensione, vedeva le regole della società come oppressive. Il Surrealismo abbraccia anche un'ideologia marxista che richiede un approccio ortodosso alla storia come prodotto dell'interazione materiale di interessi collettivi, e molti artisti famosi del Surrealismo sono diventati in seguito simboli della controcultura del XX secolo, come il marxista Che Guevara. Nel 1922 Ernst si trasferì a Parigi, dove i surrealisti si stavano riunendo intorno ad Andre Breton. Nel 1923 Ernst terminò Men Shall Know Nothing of This, noto come il primo dipinto surrealista. Ernst è stato uno dei primi artisti che ha applicato L'interpretazione dei sogni di Freud per indagare la propria psiche profonda al fine di esplorare la fonte della propria creatività. Mentre si rivolgeva verso se stesso, Ernst attingeva anche all'inconscio universale con il suo comune immaginario onirico. Nonostante i suoi strani stili, Ernst si guadagnò una certa reputazione che gli valse alcuni seguaci nel corso della sua vita. An He ha persino contribuito a plasmare la tendenza dell'arte americana della metà del secolo, grazie alle sue idee brillanti e straordinarie, diverse da quelle di altri artisti del suo tempo. Ernst divenne anche amico di Peggy Guggenheim, che lo ispirò a sviluppare stretti legami con gli espressionisti astratti. Quando Ernst visse a Sedona, rimase profondamente affascinato dall'arte navajo dei nativi americani del sud-ovest. Infatti, la tecnica utilizzata in queste opere d'arte lo ispirò e gli aprì la strada per la creazione di dipinti che raffiguravano questo stile. Ernst divenne così uno dei principali esponenti di questa tecnica artistica, compresi i rituali e le tradizioni spirituali inclusi in questa forma d'arte. Anche Pollock, come le altre giovani generazioni di espressionisti astratti, si ispirò alla pittura su sabbia dei nativi americani del sud-ovest. Nel frattempo, la Germania era completamente sotto il controllo del Partito Nazista nel 1933. Nel 1937, Hitler riuscì a raccogliere ben 16.000 opere d'arte d'avanguardia che erano originariamente esposte nei musei nazionali della Germania. An He ordinò anche di spedire circa 650 opere d'arte a Monaco per preparare la sua mostra d'arte chiamata Arte Degenerata o Degenerate Kunst. Nella suddetta mostra d'arte, Ernst aveva esposto circa 2 dipinti. Tuttavia, queste due opere d'arte sono state segnalate come scomparse, con la possibilità che siano state distrutte. Ben presto Ernst decise di lasciare la Francia e si diresse a New York per iniziare una nuova vita dopo essere stato internato come cittadino tedesco per ben tre volte. A New York si unì a Piet Mondrian e Marcel Duchamp, suoi compagni di avanguardia in Europa. Con questi due artisti, Ernst ispirò numerosi aspiranti e professionisti americani di quel periodo. Inoltre, fu negli Stati Uniti che conobbe la gallerista e mondana Peggy Guggenheim, che alla fine divenne la terza moglie di Ernst. Fu Guggenheim a spianare la strada a Ernst per entrare nella vivace scena artistica di New York. Ciò che affascinava gli artisti americani delle opere di Ernst era il suo evidente rifiuto degli stili e delle immagini convenzionali della pittura. Queste tecniche sono state in gran parte acquisite dallo stile del padre, che si è rifiutato di seguire nelle sue opere successive. Poiché i giovani artisti americani erano più interessati ad approcci freschi e innovativi alla pittura, lo stile unico di Ernst catturò l'attenzione dei pittori che vennero esposti alle sue opere. In particolare, Jackson Pollock rimase affascinato nel vedere le straordinarie opere di Ernst. Per questo motivo, il giovane artista divenne uno dei seguaci di Ernst, insieme a pochi altri. In particolare, sono stati gli aspetti del collage di Ernst nei suoi dipinti ad affascinare chi ha visto i suoi capolavori. Inoltre, l'artista tedesco è stato in grado di incapsulare l'inconscio con la sperimentazione della scrittura automatica e dell'autonomismo. Negli ultimi anni, divorziò da Guggenheim e sposò Dorothea Tanning, una pittrice surrealista che viveva a Sedona, in Arizona. La coppia si trasferì presto in Francia, nel 1953, dove si stabilì. Un anno dopo, Ernst ricevette un premio alla Biennale di Venezia, un prestigioso concorso a premi. Ernst, insieme alla moglie Tanning, divenne molto attivo come artista. Hanno viaggiato in vari luoghi del mondo per conoscere meglio le diverse tecniche artistiche e hanno ispirato diversi artisti che hanno assistito ai loro pezzi unici. Nel corso degli anni sono stati molti gli artisti associati al Surrealismo, che continua a esercitare la sua influenza sull'arte ancora oggi. Tuttavia, le figure principali che hanno contribuito a creare l'età d'oro del Surrealismo sono state Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dalì e Rene Magritte. Nel 1976 Ernst morì, ma la sua eredità è rimasta inalterata e ha continuato a diventare una fonte di ispirazione per gli artisti di tutto il mondo.
  • Creatore:
    (after) Max Ernst (1891 - 1976, Tedesco)
  • Anno di creazione:
    1958
  • Dimensioni:
    Altezza: 32 cm (12,6 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU16123591972

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