Billy Al Bengston
Senza titolo
1990

Name: Senza titolo
Brand: Billy Al Bengston
Price: 2843.47 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

1607,22 €

Informazioni sull’articolo

Artista: Billy Al Bengston - Americano (1934-2022) Titolo: Senza titolo Anno: 1990 Mezzo: Litografia, serigrafia su carta Arches Dimensioni del mirino: 19,5 x 25,5 pollici. Dimensioni del foglio: 24 x 30 pollici. Firma: Firmato in basso a destra Editore: Cirrus Editions, Ltd., Los Angeles, CA Edizione: 250 Questo: 120/250 Condizioni: Eccellente Questa stampa è opera di Billy Al Bengston. Raffigura quello che sembra un coyote che fissa l'orizzonte in una notte di luna piena. Questa stampa è stata realizzata nello stesso periodo in cui Bengston creava i suoi dipinti della Luna. La stampa ha colori scuri. Di conseguenza, le mie fotografie sono imperfette e presentano un po' di riflessi. La stampa è in condizioni eccellenti. È attaccato con due cerniere a una tavola di 26 x 32 pollici e ha una cornice in plexiglas. Il telaio è in discrete condizioni con alcuni leggeri graffi. Billy Al Bengston (7 giugno 1934 - 8 ottobre 2022) è stato un artista visivo e scultore americano che ha vissuto e lavorato a Venice, in California, e a Honolulu, nelle Hawaii. Bengston era probabilmente conosciuto per i lavori che creava e che riflettevano la cultura californiana delle auto e delle moto "Kustom". An He è stato un pioniere nell'uso di strati spruzzati di lacca per automobili nelle belle arti e spesso utilizzava colori psichedelici e forme simili a mandala. ARTnews ha definito Bengston un "gigante della scena artistica postbellica di Los Angeles". Vita e istruzione giovanile Bengston è nato a Dodge City, in Kansas, il 7 giugno 1934. La sua famiglia si trasferì a Los Angeles nel 1948. Ha frequentato il Los Angeles City College nel 1952. Successivamente, nel 1955 studia pittura sotto la guida di Richard Diebenkorn e Saburo Hasegawa al California College of Arts and Crafts di Oakland, in California, e nel 1956 torna a Los Angeles per studiare all'Otis Art Institute. Carriera Bengston iniziò a esporre con la Ferus Gallery di Los Angeles (fondata e gestita da Walter Hopps e Edward Kienholz, e successivamente da Irving Blum), con cinque mostre tra il 1958 e il 1963. In qualità di ospite fisso della galleria, faceva parte di una schiera di artisti che comprendeva Ruscha, Ed Ruscha, Larry Bell, Kenneth Price, Ed Moses e Robert Irwin. (La galleria chiuse nel 1966) In un articolo del 2018 su Vanity Fair, Bengston ha ricordato che lui e Irwin appesero i 32 pezzi della mostra di Andy Warhol Campbell's soup-can can paintings alla Ferus nel 1962. An He ha descritto l'atmosfera di Ferus come una "gang bang intellettuale macho". Dopo aver visto le opere di Jasper Johns alla Biennale di Venezia del 1958, adottò il motivo di una serie di strisce da sergente. Questa immagine ricorrente è stata dipinta con materiali e tecniche industriali associate alla decorazione dei serbatoi delle moto e delle tavole da surf. Secondo Grace Glueck del New York Times, Bengston "è stato tra i primi ad abbandonare la tradizionale pittura a olio su tela, optando invece per strati spruzzati di lacca per automobili su alluminio in colori tenui, ottenendo una superficie altamente riflettente e traslucida". All'inizio degli anni '60 Bengston incoraggiò gli spettatori ad associare la sua arte alla subcultura motociclistica; sulla copertina di un catalogo del 1961 per una mostra di Ferus, lo si vedeva a cavallo di una moto. (Quando dipingevo questi quadri di motociclette", ha ricordato in seguito Bengston, "facevo incazzare la gente oltre ogni limite. Non so perché. Sono solo dipinti. Non devi guardarli". Bengston creò anche manifesti e pubblicità umoristiche per le mostre che si rifacevano all'immaginario dell'industria cinematografica; e distribuì sondaggi che sollecitavano "la domanda a cui vorresti avere una risposta" (1970) e "Sono bloccato, 10 dollari per la tua idea... per un mailer o un annuncio di una mostra" (1973). "Una qualità dell'espansività dell'ambiente fisico, così come una parte della lucentezza e della sgargianza dell'ambiente aggressivo di Los Angeles costruito dall'uomo, è condensata nel suo lavoro", scrisse John Coplans su Artforum nel 1965. Thomas E. Crow ha richiamato l'attenzione sul deliberato contrasto tra l'atteggiamento aggressivo, fiammeggiante e competitivo di Bengston e il suo approccio delicato e modesto alla sua arte. Le silhouette di fiori di iris, ad esempio, sono molto presenti nei dipinti di Bengston. Negli anni '60 dipingeva spesso un singolo fiore in posizione centrale (come fece anche con il chevron), stravolgendo così l'idea ampiamente diffusa secondo cui bisognava evitare a tutti i costi di mettere un oggetto al centro di una tela. "Lo faccio dal primo anno", ha detto a proposito di questa pratica, "da quando ho imparato che non si deve fare". Negli anni '70, Bengston iniziò a utilizzare molteplici silhouette di iridi, spesso circondate da cerchi sovrapposti, come nel Canopus Dracula (1977) della collezione del Museo d'Arte di Honolulu. Le composizioni scarne e i processi elaborati ma non tradizionali di Bengston hanno fatto sì che alcuni osservatori lo associassero al movimento Finish Fetish, i cui praticanti creavano tipicamente opere eleganti e lisce. In una recensione del 1967 su Artforum si legge che "la tecnica di Bengston di applicare la lacca a spruzzo è sempre apparsa fresca, unica e superba nella sua varietà e complessità". L'artista accentuava l'effetto con texture insolite, come nei suoi famosi "Dentos", opere in cui l'alluminio su cui creava le immagini veniva ammaccato in modo imprevedibile. Mostre La prima mostra personale di Bengston fu alla Ferus Gallery nel 1958. Le sue opere sono state oggetto di importanti presentazioni personali presso il Los Angeles County Museum of Art, il San Francisco Museum of Modern Art, il Contemporary Arts Museum Houston, Texas, e l'Honolulu Museum of Art. Nel 2010, presso la Samuel Freeman Gallery, Bengston ha ricreato questa prima mostra personale, includendo una replica in scala della Ferus Gallery all'interno dello spazio di Freeman. I "dipinti della luna" di Bengston - esposti per la prima volta alla James Corcoran Gallery nel 1990 - sono stati esposti alla Various Small Fires nel 2017, dopo quasi tre decenni di assenza dal pubblico. Nel 2017, Bengston è stato al centro della grande retrospettiva California Dreaming: Ed Moses, Billy Al Bengston & Ed Ruscha presso il New Britain Museum of American Art nel Connecticut. Ha ricevuto sovvenzioni dal National Endowment for the Arts (1967), dal Tamarind Lithography Workshop (1968, 1982, 1987) e dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1975). Collezioni permanenti Le opere di Bengston fanno parte di numerose collezioni permanenti, tra cui il Centre Georges Pompidou, Parigi, l'Honolulu Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, il Los Angeles County Museum of Art, il Museum of Contemporary Art, Los Angeles, il Philadelphia Museum of Art, il Museum of Modern Art, New York, il Solomon R. Guggenheim Museum, New York, il Whitney Museum of American Art, New York e il San Francisco Museum of Works. Le sue opere sono state esposte anche alla Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C. fino alla sua chiusura nel 2014. Rappresentazione Bengston è rappresentato dalla galleria Various Small Fires di Los Angeles e ha tenuto mostre/rappresentazioni a New York con le seguenti gallerie: Martha Jackson Gallery (1962), Acquavella Galleries (1979, 1981, 1983), Renato Danese Gallery (2001), Franklin Parrasch Gallery (2005, 2014, 2016), Andrew Kreps Gallery (2016) e Venus Over Manhattan Gallery (2016). Fonte: Wikipedia

Creatore:
Billy Al Bengston (1934, Americano)
Anno di creazione:
1990
Dimensioni:
Altezza: 66,04 cm (26 in)Larghezza: 81,28 cm (32 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Carta,Litografia,Schermo
Movimento e stile:
Pop Art
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
La stampa è in condizioni eccellenti. È attaccato con due cerniere a una tavola di 26 x 32 pollici e ha una cornice in plexiglas. Il telaio è in discrete condizioni con alcuni leggeri graffi.
Località della galleria:
San Francisco, CA
Numero di riferimento:
Venditore: PM02242024-21stDibs: LU666314020192

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