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Pierre Bonnard Litografia stampata a Mourlot Paris 1958 Moschea Minareto, Cigno
1958

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Questo proviene da un portfolio in edizione limitata di litografie originali stampate da Fernand Mourlot Paris nel 1958 dal lavoro svolto in collaborazione con Bonnard, iniziato nel 1928. Una moschea con minareto con un arabo in piedi in cima e un uccello, credo un cigno, che volava. Questa è la rara prima edizione, n. VII di 20 esemplari non rilegati, stampata appositamente per Hans P. Kraus, con l'iscrizione di Henry de Montherlant firmata e datata 3 marzo 1960. Non sono firmati a mano o numerati singolarmente. Su carta velina francese BFK Rives Pierre Bonnard (1867 - 1947) è stato un pittore, illustratore e stampatore francese, noto soprattutto per le qualità decorative stilizzate dei suoi dipinti e per l'uso audace del colore. Membro fondatore del gruppo post-impressionista di pittori d'avanguardia Les Nabis (gli artisti naif), i suoi primi lavori furono fortemente influenzati dall'opera di Paul Gauguin, oltre che dalle stampe di Hokusai e di altri artisti giapponesi. Bonnard fu una figura di spicco nella transizione dall'Impressionismo al Modernismo. An He dipinse paesaggi, scene urbane, ritratti e scene domestiche intime, dove gli sfondi, i colori e lo stile pittorico avevano solitamente la precedenza sul soggetto. Pierre Bonnard nacque a Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, il 3 ottobre 1867. Sua madre, Élisabeth Metzdorff, era originaria dell'Alsazia. Suo padre, Eugène Bonnard, era originario del Delfinato ed era un alto funzionario del Ministero della Guerra francese. Aveva un fratello, Charles, e una sorella, Andrée, che nel 1890 sposò il compositore Claude Terrasse. Ha ricevuto la sua educazione presso il Lycée Louis-le-Grand e il Lycée Charlemagne di Vanves. An He ha mostrato un talento per il disegno e i colori ad acqua, oltre che per le caricature. An He dipingeva spesso nei giardini della casa di campagna dei suoi genitori a Grand-Lemps, vicino alla Cote Saint-André nel Delfinato. An He mostrò anche un forte interesse per la letteratura. An He conseguì il diploma di maturità classica e, per accontentare il padre, tra il 1886 e il 1887 conseguì la licenza in legge e iniziò a esercitare la professione di avvocato a partire dal 1888. Mentre studiava legge, frequentava anche corsi d'arte presso l'Académie Julian di Parigi. All'Académie Julien conobbe i suoi futuri amici e colleghi artisti, Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Ibels e Paul Ranson. Nel 1888 Bonnard fu accettato all'École des Beaux-Arts, dove incontrò Édouard Vuillard e Ker Xavier Roussel. Vendette anche la sua prima opera d'arte commerciale, un disegno per un poster di France-Champagne, che lo aiutò a convincere la sua famiglia che poteva guadagnarsi da vivere come artista. Crea il suo primo studio in rue Lechapelais e inizia la sua carriera di artista. Dal 1893 fino alla sua morte, Bonnard visse con Marthe de Méligny (1869-1942), che fu la modella di molti suoi dipinti, tra cui molti nudi. Il suo nome di nascita era Maria Boursin, ma lo aveva cambiato prima di incontrare Bonnard. Si sposarono nel 1925. Negli anni precedenti al matrimonio, Bonnard ebbe relazioni amorose con altre due donne, che servirono anche come modelle per alcuni dei suoi dipinti, Renée Monchaty (la compagna del pittore americano Harry Lachmann) e Lucienne Dupuy de Frenelle, la moglie di un medico; è stato suggerito che Bonnard potrebbe essere il padre del secondo figlio di Lucienne. Renée Monchaty si suicidò poco dopo il matrimonio tra Bonnard e de Méligny. Nel 1891 incontra Toulouse-Lautrec e nel dicembre dello stesso anno espone le sue opere alla mostra annuale della Société des Artistes Indépendants. Nello stesso anno Bonnard iniziò anche una collaborazione con La Revue Blanche, per la quale insieme a Edouard Vuillard disegnò il frontespizio Nel marzo del 1891, le sue opere furono esposte insieme a quelle degli altri Nabis al Le Barc de Boutteville. Lo stile delle arti grafiche giapponesi divenne un'importante influenza per Bonnard. Nel 1893 si tenne una grande esposizione di opere di Utamaro e Hiroshige alla Galleria Durand-Rouel e l'influenza giapponese, in particolare l'uso di punti di vista multipli e l'uso di audaci motivi geometrici nell'abbigliamento, come le camicette a scacchi, iniziò a comparire nelle sue opere. A causa della sua passione per l'arte giapponese, il suo soprannome tra i Nabis divenne Le Nabi le trés japonard. Dedicò una crescente attenzione all'arte decorativa, disegnando mobili, tessuti, ventagli e altri oggetti. Continuò a disegnare manifesti per France-Champagne, che gli fecero guadagnare un pubblico al di fuori del mondo dell'arte. Nel 1892 iniziò a produrre litografie e dipinse due delle sue prime opere degne di nota, Le Corsage a carreaux e La Partie de croquet. Realizzò anche una serie di illustrazioni per i libri di musica di suo cognato, Claude Terrasse. Nel 1895 partecipò al movimento dell'Art Nouveau, disegnando per Tiffany una vetrata chiamata Maternità. Nel 1895 tenne la sua prima esposizione individuale di dipinti, manifesti e litografie presso la Galleria Durand-Ruel. An He ha anche illustrato un romanzo, Marie, di Peter Nansen, pubblicato in serie da La Revue Blanche. L'anno successivo partecipò a una mostra collettiva di Nabis presso la Galleria Ambroise Vollard. Nel 1899 partecipò a un'altra grande esposizione di opere dei Nabis. Per tutto l'inizio del XX secolo, mentre gli stili artistici apparivano e scomparivano con una velocità quasi vertiginosa, Bonnard continuò a perfezionare e rivedere il suo stile personale, esplorando nuovi soggetti e mezzi di comunicazione, ma mantenendo le caratteristiche distintive del suo lavoro. Lavorando nel suo studio al 65 di rue de Douai a Parigi, presentò dei dipinti al Salon des Independents nel 1900 e realizzò anche 109 litografie per Parallèment, un libro di poesie di Verlaine. Partecipò anche a una mostra con gli altri Nabis presso la galleria Bernheim Jeune. An He presentò nove dipinti al Salon des Independents del 1901. Nel 1905 realizzò una serie di nudi e di ritratti e nel 1906 tenne una mostra personale alla Galleria Bernheim-Jeune. Nel 1908 illustrò un libro di poesie di Octave Mirbeau e nel 1909 fece il suo primo lungo soggiorno nel sud della Francia, a casa del pittore Manguin a Saint-Tropez. Nel 1911 iniziò una serie di pannelli decorativi, chiamati Méditerranée, per il mecenate russo Ivan Morozov. Durante gli anni della Prima Guerra Mondiale, Bonnard si concentrò su nudi e ritratti e nel 1916 completò una serie di grandi composizioni, tra cui La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste e Paysage de Ville. La sua reputazione nell'ambiente artistico francese era sicura; nel 1918 fu scelto, insieme a Renoir, come presidente onorario dell'Associated Artists. Negli anni '20 realizzò le illustrazioni per un libro di Andre Gide (1924) e un altro di Claude Anet (1923). Nel 1923 espose le sue opere al Salone d'Autunno e nel 1924 fu premiato con una retrospettiva di sessantotto opere alla Galerie Druet. Nel 1925 acquistò una villa a Cannes. Nel 1938 le sue opere e quelle di Vuillard furono esposte in una mostra all'Art Institute di Chicago. Lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, nel settembre 1939, costrinse Bonnard a lasciare Parigi per il sud della Francia, dove rimase fino alla fine della guerra. Sotto l'occupazione tedesca, rifiutò di dipingere un ritratto ufficiale del leader collaborazionista francese, Marechal Petain, ma accettò l'incarico di dipingere un quadro religioso di San Francesco di Sales, con il volto del suo amico Vuillard, morto due anni prima. An He terminò il suo ultimo dipinto, Il mandorlo in fiore, una settimana prima di morire nel suo cottage a La Route de Serra Capoue vicino a Le Cannet, sulla Costa Azzurra, nel 1947. Il Museum of Modern Art di New York organizzò una retrospettiva postuma delle opere di Bonnard nel 1948, anche se in origine doveva essere una celebrazione dell'80° compleanno dell'artista. Bonnard utilizzò in particolare il modello dell'arte giapponese in una serie di dipinti di quattro donne in giardino, realizzati nel 1890-91 e ora conservati al Museé d'Orsay. An He ha utilizzato il formato chiamato kakemono, con una tela stretta e verticale. Le forme femminili sono ridotte a sagome e appiattite e non c'è profondità nell'immagine. I volti delle donne non vengono quasi mai mostrati; i modelli dei costumi e il fogliame dietro di loro dominano i dipinti. La decorazione dei costumi e lo sfondo praticamente oscurano i volti. Spesso raffigurava donne con camicette a scacchi, un disegno che diceva di aver scoperto nelle stampe cinesi. All'inizio della sua carriera, Bonnard disegnò manifesti molto popolari per un'azienda francese di champagne, che gli valsero l'attenzione del pubblico. In seguito produsse molte serie di incisioni che illustravano le opere degli autori d'avanguardia del suo tempo. Bonnard è noto per il suo uso intenso del colore, soprattutto attraverso aree costruite con piccoli segni di pennello e valori ravvicinati. Le sue composizioni spesso complesse - tipicamente interni illuminati dal sole e giardini popolati da amici e familiari - sono sia narrative che autobiografiche. Mentre Pablo Picasso ha notoriamente criticato il suo lavoro, Henri Matisse ha scritto: "Sostengo che Bonnard sia un grande artista per il nostro tempo e, naturalmente, per i posteri". Balthus, che non stimava particolarmente Matisse, era comunque d'accordo con questa valutazione elevata di Bonnard. Negli Stati Uniti, Bonnard era molto ammirato, tra gli altri, da Milton Avery, Fairfield Porter e Nell Blaine. Bonnard esercitò una notevole influenza sulla pittura americana dell'ultimo mezzo secolo. Anche Mark Rothko deve essere annoverato tra i pittori americani influenzati in modo decisivo da Bonnard. Nel 1998 si sono tenute due grandi mostre sull'opera di Bonnard: Da febbraio a maggio alla Tate Gallery di Londra e da giugno a ottobre al Museum of Modern Art di New York. Nel 2009 la mostra "Pierre Bonnard: The Late Interiors" è stata allestita presso il Metropolitan Museum of Art.

Anno di creazione:
1958
Dimensioni:
Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Postimpressionismo
Dopo:
Pierre Bonnard (1867-1947, Francese)
Periodo:
XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38215850822

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