Rie Munoz
Nutrire i corvi
1997

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Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte intitolata "Feeding the Ravens" (Nutrire i corvi) del 1997 è una litografia offset a colori su carta del noto artista americano Rie Munoz, 1921-2015. È firmato a mano e numerato 29/950 a matita dall'artista. Le dimensioni dell'immagine sono 9,65 x 8,35 pollici, quelle del foglio 13,85 x 12,25 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Informazioni sull'artista: La pittrice dell'Alaska Rie Munoz Munoz è figlia di genitori olandesi immigrati in California, dove è nata e cresciuta. È nota per le sue coloratissime scene di vita quotidiana in Alaska. Rie (da Marie) Munoz (moo nyos), ha studiato arte alla Washington and Lee University in Virginia. Nel 1950 viaggiò lungo l'Inside Passage in piroscafo, si innamorò di Juneau e si diede da fare fino alla partenza della nave il giorno successivo per trovare un lavoro e un posto dove vivere. Da allora Juneau è la casa di Munoz. Ha iniziato a dipingere piccole vignette dell'Alaska subito dopo essere arrivata a Juneau e ha anche studiato arte all'Università di Alaska-Juneau. Munoz dipingeva a olio in quello che descrive come uno stile "scrupolosamente realistico", che trovava rigido e "un po' noioso". La sua svolta avvenne qualche anno dopo, quando un amico artista le fece conoscere una vernice versatile e idrosolubile chiamata caseina. L'immediatezza di questo mezzo economico ha dato vita a uno stile completamente nuovo. I dipinti di Rie divennero colorati e spensierati, rispecchiando il suo atteggiamento ottimistico nei confronti della vita. Con la sua nuova tecnica ha iniziato a registrare le scene quotidiane degli abitanti dell'Alaska al lavoro e al gioco. Tra i tanti lavori che ha svolto, giornalista, insegnante, curatrice di musei, artista, madre, Munoz ricorda che uno dei suoi più memorabili è stato quello di insegnante a King Island nel 1951, dove ha insegnato a 25 bambini eschimesi. L'isola si trovava a 13 ore di viaggio in umiak (una barca di pelle di tricheco) da Nome, un'esperienza che lei ricorda in modo vivido. Dopo aver insegnato nel villaggio eschimese Inupiat dell'isola insieme al marito durante un anno scolastico, ha sentito un'affinità speciale con i popoli nativi dell'Alaska e ha deliberatamente deciso di registrare i loro stili di vita tradizionali che sapeva essere in rapido cambiamento. Per i successivi vent'anni, Rie ha praticato la sua arte come "pittrice della domenica", tra le attività di prospezione con il marito, la crescita di un figlio e il lavoro come artista commerciale freelance, illustratrice, fumettista e curatrice di mostre per l'Alaska State Museum. Durante i suoi anni in Alaska, la Munoz ha vissuto in diverse piccole comunità dell'Alaska, tra cui campi di prospezione e miniere. I suoi dipinti riflettono l'interesse per le attività quotidiane della vita di paese, come la pesca, la raccolta delle bacche, i bambini che giocano, oltre al suo amore per il folklore e le leggende. Munoz dice che ciò che l'ha colpita di più sono state "immagini che non si direbbe che un artista voglia dipingere", come persone che macellano granchi, scuoiano una foca o fanno il bucato in una lavatrice a manovella. Nel 1972, con le sue stampe a stencil e serigrafie tagliate a mano che vendevano bene in quattro località dell'Alaska, si sentì abbastanza sicura da lasciare il suo lavoro all'Alaska State Museum e dedicarsi a tempo pieno alla sua arte. Liberata dai vincoli di un lavoro d'ufficio, iniziò a produrre quasi un centinaio di dipinti all'anno, oltre a stampe litografiche e serigrafiche su pietra. Fin dai suoi primi giorni come artista, Rie era fermamente convinta di vendere le sue opere. In primo luogo, ha insistito sul fatto che le dimensioni dell'edizione dovessero essere modeste. Quando nel 1973 decise di riprodurre Eskimo Story Teller in litografia offset e scoprì che la tiratura minima era di 500 copie, distrusse 200 delle stampe. Ha fatto lo stesso con King Island, la sua seconda riproduzione. A malincuore, per soddisfare la domanda del mercato, aumentò la tiratura delle riproduzioni a 500 e poi a 750 esemplari. Le edizioni sono rimaste a questo livello per quasi dieci anni prima di salire a 950 e 1250. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre personali di acquerello in Alaska, Oregon e Stato di Washington, tra cui il Charles and Emma Frye Art Museum, l'Alaska State Museum di Juneau, l'Anchorage Historical and Fine Arts Museum, il Tongass Historical Museum di Ketchikan e la Yukon Regional Library di Whitehorse, nel Territorio dello Yukon, e sono state incluse in mostre presso lo Smithsonian Institute e il Russell Senate Office Building di Washington. I dipinti della Munoz hanno abbellito le copertine di innumerevoli pubblicazioni, dai libri di cucina ai cataloghi di vendita per corrispondenza, e sono stati pubblicati in riviste, giornali, poster, calendari e in due precedenti raccolte delle sue opere: Rie Munoz, Alaskan Artist (Alaska Northwest Publishing Company, 1984) e Rie Munoz, Artist in Alaska (Rie Munoz Ltd., 1987). Gallerie in tutti gli Stati Uniti e in Canada, oltre che in Norvegia, Giappone, Inghilterra e Olanda, ospitano le sue riproduzioni e le sue stampe originali. Sebbene Rie dipinga abitualmente soggetti dell'Alaska, i collezionisti delle sue opere vivono in tutta la nazione. Molti collezionano in modo tematico, concentrandosi ad esempio sulle immagini delle chiese russe, su tutte le stampe di uccelli o sugli autoritratti.

Creatore:

Rie Munoz (Americano)

Anno di creazione:

1997

Dimensioni:

Altezza: 35,18 cm (13,85 in)Larghezza: 31,12 cm (12,25 in)Profondità: 0,26 mm (0,01 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Arte popolare

Periodo:

Fine XX secolo