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Roy De ForestRoy De Forest, litografia di cani, firmata/n dal famoso pittore californiano di animali domestici1981
1981
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Roy De Forest
Senza titolo (cane), 1981
Litografia a colori con bordi decorati. Galleggiante e incorniciato.
Matita firmata e numerata da un'edizione di 125 esemplari
Cornice inclusa: custodita nella cornice originale vintage bianca
Meravigliosa e stravagante litografia rara del 1981 dell'incredibilmente popolare e amato Roy De Forest, famoso per i suoi dipinti e le sue stampe di cani e uno dei leader del movimento artistico funk californiano, che ha sviluppato un culto di fan, seguaci e collezionisti incredibilmente fedeli. È un regalo d'arte memorabile per tutti gli amanti dei cani.
Misure:
Foglio: 30" x 22"
Con cornice: 35 1/4" x 26 3/4"
È nel telaio originale del 1981.
Informazioni su Roy De Forest:
Roy De Forest è nato a North Platte, Nebraska, nel 1930 ed è cresciuto nella Yakima Valley di Washington. Nel 1950 si trasferì a San Francisco per frequentare la California School of Fine Art, dove studiò con pittori come Elmer Bischoff, Edward Corbett, David Park e Hassel Smith, i cui seminari serali furono particolarmente influenti per De Forest e i suoi coetanei. Questa seconda generazione di pittori espressionisti astratti comprendeva Robert Morris, Sonia Gechtoff, Seymour Locks e Deborah Remington e formò il nucleo degli spazi alternativi gestiti da artisti come la Ubu Gallery e successivamente le Six Gallery, Spasta e Batman Galleries, aperte a San Francisco negli anni '50. Dopo aver conseguito la laurea nel 1953, De Forest fu presto arruolato nella guerra di Corea, dove rimase per due anni a Washington come pittore di insegne. Tornato a San Francisco nel 1955, continuò a lavorare in modo astratto esponendo nell'ambiente dei suoi ex compagni di classe. Nel 1956 ottenne un MFA presso la San Francisco State University, ma nel 1958 un incidente sul lavoro lo spinse ad accettare un posto di insegnante presso lo Yakima Junior College, la sua alma mater.
Tornato a Washington, De Forest iniziò presto a sperimentare con la scultura, costruzioni dipinte che definì "Boardismi". Tuttavia, l'adozione di tecniche miste e di acrilici nei suoi dipinti, in particolare i suoi caratteristici Dot Dot Dot, e composizioni formalmente più complesse indicavano la direzione che avrebbe preso la sua arte. L'amore per la narrativa pulp e per la poesia ispirò titoli fantasiosi ed evocativi per i suoi dipinti e le sue sculture, che dal 1960 iniziarono a includere elementi narrativi e figurativi. Nello stesso anno De Forest tornò nella Bay Area e fece la sua prima di molte mostre presso la Dilexi Gallery, l'influente sede di San Francisco che fu determinante nel promuovere le carriere di molti artisti della California del Nord negli anni '60 e '70. Nel corso degli anni successivi De Forest ha stabilito il suo stile vibrante e collage e un pantheon di personaggi che continueranno a popolare le sue opere, come gli uomini mattone, i diavoli, le navi, gli eremiti, i cavalli, le donne bionde e, soprattutto, i cani.
Nel 1965 fu assunto per insegnare all'Università della California, Davis, dove i suoi amici Robert Arneson e William T. Wiley facevano già parte della facoltà. L'ambiente non strutturato e il cameratismo tra studenti e professori si rivelarono fonte di ispirazione per molti degli artisti presenti all'epoca, tra cui De Forest. Sebbene sia stato incluso nella mostra Funk al Berkeley Art Museum nel 1967, è stato l'insieme di artisti - molti dei quali affiliati alla UC Davis - che hanno coniato il termine "Nut Art" ad essere più critico per l'identità di De Forest come artista. Concepita come un non-stile contrario, in contrasto con l'elitarismo percepito dei movimenti artistici contemporanei, la "Nut Art" non aveva un'estetica particolare che andasse oltre l'individualismo dell'artista. I suoi membri, che comprendevano Arneson, Clayton Bailey, Richard Shaw, David Gilhooly, David Zack e Maja Peeples-Bright, hanno descritto la loro invenzione come "il genio folle che c'è in tutti noi", dove "il lavoro di un matto particolare ed eccentrico può davvero essere chiamato 'arte del matto'". Il genio folle di De Forest combinava la grande mitologia del West americano con un'introspezione erudita. In molte delle sue opere la narrazione è quella di un viaggio, generalmente attraverso l'acqua o le montagne, in barca, in aereo o a piedi. Tuttavia il viaggio può essere anche metaforico, alla scoperta di se stessi o dell'illuminazione; le finestre sono un motivo comune, come dispositivo di mediazione o portale fisico tra gli spazi pittorici. Nonostante la natura apparentemente stravagante del suo lavoro, De Forest attingeva da un'ampia gamma di fonti e conosceva bene la storia dell'arte: un gioco di lunga data con il suo collega Wayne Thiebaud prevedeva che cercassero di stupirsi a vicenda con i nomi di artisti oscuri.
De Forest ha definito l'arte "una delle ultime roccaforti della magia" e ha descritto i suoi mondi fantastici riccamente colorati e strutturati come "inconoscibili [anche se] ossessionantemente familiari". Nonostante la sua natura eccentrica, all'inizio degli anni '70 si è imposto all'attenzione nazionale, con gallerie rappresentate sia a San Francisco che a New York. La sua prima mostra in un museo importante è stata una retrospettiva di metà carriera nel 1974 al San Francisco Museum of Art, che è stata poi trasferita al Fort Worth Art Center, TX; allo Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City; e al Whitney Museum of American Art, New York. Sebbene a questo punto De Forest avesse generalmente abbandonato la scultura a favore della pittura, continuò a fabbricare cornici sempre più elaborate sia per i suoi dipinti che per i suoi disegni. I disegni, in particolare, erano spesso dotati di cornici altamente decorative, modellate e dipinte, che negli anni successivi divennero sempre più complesse. All'inizio degli anni '80, tuttavia, iniziò a sperimentare nuovamente con la scultura, anche se questi ultimi pezzi hanno più in comune con i suoi dipinti che con le costruzioni astratte della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60. Gran parte del suo lavoro dai primi anni '90 in poi è più una costruzione che una semplice pittura; oltre alle cornici stesse, ci sono elementi figurativi dimensionali e le sue tele tendono a forme poco ortodosse. La sua ultima scultura è culminata in una serie di Dog Benches: sculture funzionali fuse e policrome con protagonisti, come prevedibile, dei cani. De Forest si ritirò da Davis e dall'insegnamento nel 1992, anche se continuò a lavorare e a esporre fino alla sua morte nel 2007.
De Forest espose ampiamente durante la sua vita, riscuotendo successo sia sulla costa orientale che su quella occidentale. An He è stato oggetto di due importanti retrospettive, la prima nel 1974 che ha viaggiato a livello nazionale e un'altra, postuma, nel 2017, organizzata dall'Oakland Museum of California. An He ha ricevuto numerose borse di studio e premi importanti, tra cui un National Endowment for the Arts Fellowship nel 1972 e un dottorato onorario dal San Francisco Art Institute nel 1983. Le sue opere si trovano in importanti collezioni pubbliche a livello internazionale, tra cui il San Francisco Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art, New York, l'Art Institute of Chicago, l'Honolulu Museum of Art, il Philadelphia Art Museum, lo Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, il Virginia Museum of Fine Arts, Richmond e il Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia.
-(a) Gallery
- Creatore:Roy De Forest (1930 - 2007, Americano)
- Anno di creazione:1981
- Dimensioni:Altezza: 89,54 cm (35,25 in)Larghezza: 67,95 cm (26,75 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:non esaminato all'esterno della cornice d'epoca, ma sembra essere in buone condizioni.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216146242
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