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Albert Rafols CasamadaRafols Casamada 42 rosso estratto originale della litografia pittura1995
1995
Informazioni sull’articolo
Rosso - dipinto originale litografico astratto in edizione limitata
Opera grafica originale di CASAMADA.
edizione P & A. 1/5
Firmato e numerato a matita.
incorniciato
RÀFOLS CASAMADA, Albert (Barcellona, 1923-2009).
Pittore e artista grafico, Ràfols Casamada gode oggi di un grande prestigio internazionale. Iniziò a studiare architettura, ma abbandonò presto per dedicarsi alle arti. Nel 1950 vinse una borsa di studio per recarsi in Francia e si stabilì a Parigi fino al 1954. Lì conobbe la pittura figurativa poscubista e le opere di Picasso, Matisse, Braque e Miró, tra gli altri. Queste influenze si unirono nella loro pittura all'espressionismo astratto americano, che si stava sviluppando in quel momento. Quando finalmente torna a Barcellona inizia il suo percorso artistico, con uno stile caratterizzato dall'eleganza compositiva, basato su strutture ortogonali collegate a un cromatismo emotivo e luminoso. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il National Plastic Arts, il Creu de Sant Jordi o l'Arts Award CEOE. È stato anche nominato Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Le sue opere sono presenti nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Picasso Museum in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, tra i tanti. uno stile caratterizzato da un'eleganza compositiva, basata su un'ortogonalità legata a una colorazione emotiva e luminosa. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il National Plastic Arts, il Creu de Sant Jordi o l'Arts Award CEOE. È stato anche nominato Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Le sue opere sono presenti nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Picasso Museum in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, tra i tanti. uno stile caratterizzato da un'eleganza compositiva, basata su un'ortogonalità legata a una colorazione emotiva e luminosa. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il National Plastic Arts, il Creu de Sant Jordi o l'Arts Award CEOE. È stato inoltre nominato Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Le sue opere sono presenti nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, oltre a molti altri. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il National Plastic Arts, il Creu de Sant Jordi o l'Arts Award CEOE. È stato inoltre nominato Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Le sue opere sono presenti nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, oltre a molti altri. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il National Plastic Arts, il Creu de Sant Jordi o l'Arts Award CEOE. È stato inoltre nominato Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Le sue opere sono presenti nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, oltre a molti altri. È stato nominato Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Le sue opere sono presenti nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, oltre a molti altri. È stato nominato Chevalier dell'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Le sue opere sono presenti nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, oltre a molti altri.
- Creatore:Albert Rafols Casamada (1923 - 2009, Spagnolo)
- Anno di creazione:1995
- Dimensioni:Altezza: 78 cm (30,71 in)Larghezza: 112 cm (44,1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:CORAL GABLES - MIAMI, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU471316065652
Albert Rafols Casamada
Albert Ràfols-Casamada è nato nel 1923 a Barcellona. Lì iniziò a perseguire una carriera nel campo dell'architettura, che lo convinse a dedicarsi esclusivamente all'arte. Grazie a una borsa di studio, nel 1950 si recò in Francia, dove ricevette un grande impulso creativo e dove imparò a conoscere la pittura figurativa post-cubista, creando, sulla base di questo stile, le sue prime opere. Pittori come Picasso, Braque e Matisse segnano la loro influenza nel lavoro di Ràfols-Casamada e inizia a creare le sue prime opere astratte. Nel 1955 decise di tornare a Barcellona. Già immerso nell'astrazione pura e stabilitosi a Barcellona, Ràfols-Casamada creò opere come "Cantera" (1958), caratterizzata dalla presenza di forme ortogonali e dalla composizione strutturale sulla tela creata da un colore morbido ma molto luminoso. In questo periodo si rende conto della grande influenza di pittori come Rothko e Mondrian. Più tardi, nel decennio degli anni '60, raggiunge una semplificazione eccessiva, sia nella forma che nel colore, arrivando a fare affidamento solo sul bianco per creare i suoi pezzi. Essendo istruito sulle tendenze americane, adatta la pop art e il collage al suo repertorio, dando vita a opere come "La Emoción y la Razón" (1965). Amante della pedagogia dell'arte, nel 1964 creò la prima scuola d'arte spagnola, Elisava, dirigendola fino al 1967, anno in cui lasciò questa scuola per crearne un'altra, Eina, laica e incentrata sulle tendenze più contemporanee dell'epoca. Negli anni '70, le sue opere sono caratterizzate dall'uso di piani orizzontali e verticali che massimizzano i contrasti cromatici, i cui toni sono brillanti e sensibili. Opere come "Invernadero" (1982) sono la fedele rappresentazione di questa tendenza. Albert Ràfols-Casamada si è guadagnato nel corso della sua carriera un grande apprezzamento per il suo lavoro e per il suo contributo all'arte spagnola; ne sono prova i premi conferiti dal Ministero della Cultura spagnolo (Premio Nazionale delle Arti Plastiche nel 1980), la Legion d'Onore del Governo francese (1991) o il Premio delle Arti Visive della Catalogna (2003). Ràfols-Casamada è morto nel 2009 nella sua città natale, Barcellona.
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4,8
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Fondazione nel 1980
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