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Antoni TàpiesAcquaforte astratta spagnola postmoderna all'acquatinta a colori Antoni Tapies1979
1979
Informazioni sull’articolo
Antoni Tapies (spagnolo, 1923-2012)
Acquaforte a colori, acquatinta e stampa policroma al carborundum
Estisores-2,
c. 1979
Firmato a mano e numerato 31/75 a matita nel margine inferiore, pubblicato da La Poligrafa, Barcellona.
Numero di catalogo: 711. Catalogato a pagina 29 di Tapies, Das Grafische Werk. L'Oeuvre Grave. 1979-1986. Erker-Verlag, 2002,
Immagine-28 1/4" x 25 1/2". Telaio, 36" x 33"
Antoni Tàpies i Puig, 1° Marchese di Tàpies (catalano: 13 dicembre 1923 - 6 febbraio 2012) è stato un pittore, scultore e teorico dell'arte spagnolo, che è diventato uno degli artisti europei più famosi della sua generazione.
Antoni Tàpies Puig è nato a Barcellona il 13 dicembre 1923. Tàpies si avvicinò per la prima volta all'arte contemporanea quando entrò nella scuola secondaria nel 1934. An He vide un famoso numero di Natale della rivista D'ací i d'allà, che conteneva riproduzioni di opere di artisti come Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky e Pablo Picasso. A 17 anni, Tàpies subì un attacco cardiaco quasi mortale causato dalla tubercolosi. Trascorse due anni di convalescenza in montagna, leggendo molto e perseguendo un interesse per l'arte che si era già manifestato quando era ancora adolescente.
Tapies ha studiato alla German School di Barcellona. Dopo aver studiato legge per 3 anni, dal 1943 in poi si dedicò solo alla pittura. Nel 1945 Tàpies iniziò a sperimentare con altri materiali. An He mescolava la pittura a olio con il whiting. In questo periodo si interessò sempre più alla filosofia, in particolare a quella di Sartre e al pensiero orientale. Nella seconda metà del XX secolo, An He è diventato uno degli artisti più rinomati della Spagna. Le sue opere astratte e d'avanguardia sono state esposte in molti importanti musei di tutto il mondo. Nel 1954 Tàpies sposò Teresa Barba Fabregas. Insieme hanno avuto tre figli Antoni, Miguel e Clara. Ha vissuto principalmente a Barcellona ed è stato rappresentato dalla Galerie Lelong di Parigi e dalla Pace Gallery di New York.
Nel 1948, Tàpies contribuì a co-fondare il primo movimento del dopoguerra in Spagna, noto come Dau al Set, collegato ai movimenti surrealista e dadaista. Il principale leader e fondatore di Dau al Set fu il poeta Joan Brossa. Il movimento aveva anche una pubblicazione con lo stesso nome, Dau al Set. Tàpies ha iniziato come pittore surrealista, le sue prime opere sono state influenzate da Paul Klee e Joan Miro; ma presto è diventato un artista informale, lavorando in uno stile noto come pintura matèrica, in cui i materiali non artistici sono incorporati nei dipinti. Nel 1953 iniziò a lavorare con i mezzi misti; questo è considerato il suo contributo più originale all'arte. Tra i primi a creare arte seria in questo modo, aggiunse argilla e polvere di marmo ai suoi colori e utilizzò carta straccia, spago e stracci (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londra, 1957). Canvas Burned to Matter del 1960 circa, nella collezione dell'Honolulu Museum of Art, è un esempio degli assemblaggi a tecnica mista dell'artista che combinano i principi del Dada e del Surrealismo.
Alla fine degli anni '50 la reputazione internazionale di Tàpies era ormai consolidata. Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, Tàpies lavorò con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares e molti altri artisti informali spagnoli. Nel 1966 fu arrestato durante un'assemblea clandestina all'Università di Barcellona; il suo lavoro dei primi anni '70 è caratterizzato da simboli dell'identità catalana (che era un anatema per Franco). Nel 1974 realizzò una serie di litografie intitolate Assassini e le espose alla Galerie Maeght di Parigi, in onore della memoria del critico di regime Salvador Puig Antich. Dal 1970 circa (influenzato dalla Pop art) iniziò a incorporare nei suoi dipinti oggetti più consistenti, come parti di mobili. Le idee di Tàpies hanno avuto un'influenza mondiale sull'arte, soprattutto nel campo della pittura, della scultura, delle incisioni e delle stampe litografiche. Esempi del suo lavoro si trovano in numerose collezioni internazionali. Il suo lavoro è associato sia al Tachisme che all'Espressionismo Astratto.
I dipinti realizzati da Tàpies negli anni Settanta e Ottanta rivelano la sua applicazione di questa estetica del vuoto meditativo, ad esempio nelle tele dipinte a spruzzo con elementi lineari che ricordano la calligrafia orientale, nei dipinti a tecnica mista che ampliano il vocabolario dell'Art informel e nelle sue allusioni oblique all'immaginario all'interno di un idioma fondamentalmente astratto, come in Impronta di un cesto su stoffa (1980). Tra i lavori di artisti legati nello stile a quello di Tàpies c'è quello del pittore americano Julian Schnabel, poiché entrambi sono stati collegati al termine artistico "Materia".
Dal 1947 Tàpies produce anche opere grafiche. Ha prodotto libri da collezione e dossier in collaborazione con poeti e scrittori come Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente e Zambrano.
Questo è stato pubblicato da Polígrafa, che ha pubblicato i migliori artisti spagnoli e stranieri, tra cui Joan Miró, Pablo Picasso, Max Ernst, A.A. Moore, Francis Bacon, Salvador Dalí, Juan Gris, Christo, Rufino Tamayo e molti altri. Nel corso della sua vita Antoni Tàpies è stato associato a diversi movimenti come l'Art Informel e la Haute Pâte o Pittura Materica. Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 Tàpies cominciò ad essere influenzato dal movimento della Pop Art. Per questo motivo iniziò a utilizzare oggetti più grandi, come i mobili, nelle sue opere.
Nel 1950, la prima mostra personale di Tàpies si tenne alle Galeries Laietanes, a Barcellona, e fu incluso nella Carnegie International di Pittsburgh.
Nel 1953 ha tenuto le sue prime mostre negli Stati Uniti, presso la Marshall Field Art Gallery di Chicago e la Martha Jackson Gallery di New York.
Nel 1962 gli fu data l'opportunità di avere una retrospettiva Guggenheim.
Altre sue retrospettive sono state presentate al Musée National d'Art Moderne di Parigi nel 1973 e alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, nel 1977.
In seguito è stato protagonista di una mostra retrospettiva al Jeu de Paume di Parigi nel 1994.
Kestnergesellschaft di Hannover nel 1998.
Nel 2000, a New York, ha tenuto una mostra al Pace Wildenstein che consisteva in dipinti multimediali, bronzetti e assemblaggi.
Il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid nel 2000 ed è stato esposto alla Anita Shapolsky Gallery di New York nel 2006, 2012 e 2014.
Nel 2007, all'età di 83 anni, Tàpies ha tenuto una mostra a Pace Woodenstein dove ha esposto 17 dipinti realizzati sia su legno che su tela.
Nel 2017, la Nahmad Contemporary di New York ha presentato la mostra Tàpies: Paintings, 1970-2003.
'Antoni Tàpies. Objects". Fino a febbraio 2018 presso il museo Fundació Antoni Tàpies, Barcellona
Eredità
Nel 1958 Tàpies ricevette il Primo Premio per la pittura all'Internazionale di Pittsburgh e i Premi UNESCO e David E. Bright alla Biennale di Venezia.
Nel 1958 Tàpies, insieme a Eduardo Chillida, rappresentò la Spagna alla Biennale di Venezia.
Nel 1972 ha ricevuto il Premio Rubens di Siegen, in Germania.
In ambito accademico, ha ricevuto un dottorato onorario dall'Università Rovira i Virgili nel 1994.
Nel 2003 Tàpies ha vinto il più prestigioso premio artistico spagnolo, il premio Velázquez.
Il 9 aprile 2010 è stato elevato alla nobiltà spagnola da Re Juan Carlos I con il titolo ereditario di Marchese di Tàpies.
Ha pubblicato opere ed esposto presso la famosa Galerie Maeght di Parigi, una galleria d'arte moderna di Parigi, Francia, e Barcellona, Catalogna, Spagna. La galleria è stata fondata nel 1936 a Cannes. La galleria parigina è stata fondata nel 1946 da Aimé Maeght. Gli artisti esposti provengono principalmente da Francia e Spagna. Dal 1945, la galleria ha presentato i più grandi artisti moderni come Henri Matisse, Pierre Bonnard, Georges Braque, Joan Miró e Alexander Calder. Nel 1956, Adrien Maeght aprì un nuovo locale a Parigi. Nasce la seconda generazione di artisti "Maeght": Bazaine, Andre Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, poi Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury e Adami, tra gli altri.
- Creatore:Antoni Tàpies (1923 - 2012, Spagnolo)
- Anno di creazione:1979
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 83,82 cm (33 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:incorniciato. un po' allentato nella cornice. ha bisogno di essere riagganciato. le dimensioni includono la cornice. possibile leggera tonalità uniforme commisurata all'età. si prega di vedere le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215150462
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies è considerato il pittore più importante della Spagna dopo Picasso. Le sue opere sono presenti nelle collezioni dei più importanti musei moderni e contemporanei di tutto il mondo, oltre che in quelle dei più importanti collezionisti privati. Lo stile ultra-tipico di Tàpies era un look quasi industriale, con tagli espressionistici, impasti spessi, ruvidi e appassionati.
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