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Emil Schumacher
Emil Schumacher Serigrafia in edizione limitata Stampa Terraraffa Arte Astratta Informale

Informazioni sull’articolo

Stampa astratta fortemente strutturata con tecnica serigrafica e terragrafica. Presenta una texture in rilievo sulla superficie, un pezzo bellissimo. Questo annuncio si riferisce a una sola stampa, il foglio di giustificazione della copertina e la fotografia sono inclusi solo per la provenienza. Questa è un'edizione limitata di 100 esemplari. Firmato a mano e numerato sulla pagina del colophon. (Non sono firmate e numerate su ogni stampa) Carta Arches. Dimensioni: 15,75 X 15,25 La texture è simile a quella di un dipinto. Realizzato a Jaffa Israel e basato sulla Bibbia ebraica. Ebraico, interesse per l'ebraismo. Emil Schumacher è uno dei più noti esponenti dell'Art Informel in Germania. Il suo stile pittorico, sviluppato inizialmente negli anni '50 sotto l'influenza di Wols, è caratterizzato da colori scuri, neri e marroni o rossi brillanti e da un linguaggio dei segni simile a quello dei graffiti, che conferiscono ai quadri il carattere espressivo di una vecchia muratura screpolata. Emil Schumacher (29 agosto 1912 ad August Hagen, Westfalen - 4 ottobre 1999 a San José, Ibiza) è stato un artista e pittore tedesco. An He è stato un importante rappresentante dell'espressionismo astratto nella Germania del dopoguerra. A 18 anni, Emil Schumacher intraprende un tour in bicicletta di quattro settimane a Parigi, in Francia. 1932-1935: Studia grafica presso la Scuola di Arti Applicate di Dortmund con l'intenzione di diventare un grafico pubblicitario. 1935-1939: Artista indipendente senza partecipare a mostre. An He intraprende viaggi di studio in bicicletta nei Paesi Bassi e in Belgio. 1939-1945: Obbligo di servizio come disegnatore in una fabbrica di armi, la Akkumulatoren-Werke di Hagen. Dal 1945: Subito dopo la fine della guerra, nuovo inizio come artista indipendente. 1947: Prima mostra personale presso lo Studio A. Neue Kunst. Co-fondatore del gruppo di artisti Junger Westen. 1954: Partecipa alla mostra di Willem Sandberg Deutsche Kunst nach 45 (Arte tedesca dopo il 1945) allo Stedelijk Museum di Amsterdam: per la prima volta dopo la Seconda Guerra Mondiale, l'arte tedesca contemporanea viene esposta all'estero. 1955: Partecipa alla mostra Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui a Parigi. È la prima volta, a 10 anni dalla fine della guerra, che René Drouin espone l'arte tedesca contemporanea al Cercle Volney in Francia. 1956: Durante la ricerca di nuovi mezzi e materiali, Schumacher crea i suoi primi "Tastobjekte" (oggetti tattili). Conrad von Soest Preis (Premio Conrad-von-Soest), Münster, Germania. 1958: Viaggi in Spagna, Italia e Tunisia. Partecipa alla XXIX. Biennale di Venezia, Italia. 1958-1960: Professore presso la Hochschule für bildende Künste Hamburg (Università di Belle Arti) di Amburgo, Germania. 1959: Partecipa alla Documenta II di Kassel, in Germania, e alla V Biennale d'Arte di San Paolo, in Brasile. Prima mostra personale a New York presso la Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Viaggi in Libia e Tunisia. Soggiorno estivo ad Anguillara, Lago di Bracciano, Italia. 1963: Mostra personale come contributo tedesco alla VII. Biennale d'Arte di San Paolo, Brasile. Viaggi in Brasile, Argentina, Uruguay, Perù e Bolivia. Ancora una volta il soggiorno estivo ad Anguillara, i dipinti nati durante il soggiorno vengono esposti alla Galeria La Medusa di Roma. 1964: Partecipa alla Documenta III di Kassel, in Germania. 1965: Viaggi in Jugoslavia, in Montenegro, Erzegovina e Bosnia. 1966-77: Professore presso l'Academy Arts di Karlsruhe. 1967-68: Professore ospite presso la Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. A Minneapolis viene creata una serie di opere su carta. Questa serie, chiamata Minneapolis Suite, è stata esposta alla Lefebre Gallery di New York e alla Galerie de Montréal di Montréal, in Canada. Ha viaggiato a lungo negli Stati Uniti. 1969: Soggiorno invernale sull'Isola di Djerba in Tunisia. Qui, nel corso degli anni successivi, vennero create le gouaches di Djerba. 1971: Dal 1971, soggiorni frequenti a Ibiza durante la primavera e l'estate. 1974: Soggiorno autunnale a Cunardo, Lago Maggiore, dove vengono create le prime opere in ceramica nella Ceramica Ibis. 1983: Viaggia in Marocco dove viene creata Suite Maroc, che comprende 36 pagine. 1985: Ospite d'onore dell'Accademia Tedesca di Roma, Villa Massimo, Italia. 1988: Nell'ottobre 1988, un soggiorno di 10 giorni in Iraq. Design e creazione di un murale in ceramica lungo 20 metri nel nuovo edificio del Landtag della Renania Settentrionale-Vestfalia. 1991: Professore ospite al Concorso Superiore Internazionale del Disegno della Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia. 1996: Schumacher progetta un muro a mosaico lungo 20 metri e alto 3 metri per il Colosseo (metropolitana di Roma) a Roma, Italia. 1998: Commissione per il murale nell'edificio del Reichstag, Berlino (eseguito nel 1999). 1999: Membro dell'Academy Arts della Sassonia (Sächsische Akademie der Künste), Dresda, Germania. Pubblicazione del libro israeliano 'GENESIS' con 18 serigrafie nell'edizione Har-El, Jaffa/Gerusalemme / Israel. Premi 1948: Kunstpreis junger westen della città di Recklinghausen, Germania. 1955 Premio artistico della città di Iserlohn, Germania. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Premio Karl-Ernst-Osthaus), 1958: Premio Guggenheim (Sezione Nazionale), New York. 1959: Premio del Ministro della Cultura giapponese in occasione della V Esposizione Internazionale d'Arte, Tokyo. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale di Venezia, Italia. 1962: Primo premio medaglia d'argento, Premio Bang Danh-Du per la celebrazione della 1ª Esposizione Internazionale delle Arti, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis (Premio per la Grande Arte) della Renania Settentrionale-Vestfalia, Düsseldorf, Germania. 1966: Premio del Governatore di Tokyo, in occasione della 5ª Esposizione Biennale Internazionale di Stampe, Tokyo, 1968: Membro dell'Academy Arts di Berlino, Germania. 1974: Premio della città di Ibiza in occasione della celebrazione del Biennale Grafico 1974. 1978: Premio August Macke della città di Meschede 1983: Riceve la Gran Croce al Merito con Stella dell'Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania. Il critico d'arte francese Michel Tapié ha dato il nome di Art Informel all'influente movimento europeo che negli anni '50 ha fatto da parallelo all'Espressionismo Astratto negli Stati Uniti. Art Informel è un'astrazione espressionista e artistica che affonda le sue radici nelle opere di Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet e nell'automatismo tachista e surrealista. Uno stile pittorico sviluppatosi nel 1945/46 come reazione all'astrazione geometrica che prevaleva nella Parigi del dopoguerra al seguito dell'École de Paris. La pittura informale enfatizza l'atto spontaneo della pittura, il lato inconscio della creatività artistica. Il processo di pittura è spesso più importante di ciò che ne esce. L'informale è uno stile internazionale e può essere suddiviso in varie scuole. Anche il tachismo [francese: "tache" = macchia], l'Action painting, l'Espressionismo astratto e l'Art Brut [francese: "arte grezza"] sono considerati Informel. Secondo questa definizione, i principali esponenti dell'Informale negli Stati Uniti erano Jackson Pollock e Willem de Kooning e in Francia Wols, Jean Fautrier e Jean Dubuffet. In Germania l'Informel ha avuto il suo apice negli anni '50 e '60. I principali esponenti dell'Informale tedesco sono Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K.R.H. Sonderborg, Fred Thieler e Hann Trier. Gruppi di artisti come SPUR, WIR, Geflecht e anche membri del CoBrA come Karel Appel, svilupparono ulteriormente le teorie dell'Informale.

Creatore:

Emil Schumacher (1912 - 1999)

Dimensioni:

Altezza: 40,01 cm (15,75 in)Larghezza: 38,74 cm (15,25 in)

Tecnica:

Schermo

Movimento e stile:

Espressionismo astratto

Periodo:

XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Schermo