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Eric OrrLitografia astratta a campi di colore sfumati Eric Orr Poligrafia Barcelona LA Artista1989
1989
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Eric Orr, (americano, 1939-1998)
A Barcellona, 1989,
Litografia a colori, firmata a mano a matita e numerata da un'edizione di 75 esemplari.
foglio 30 x 22",
Pubblicato da Poligrafia
Eric Orr (1939-1998) è un artista che ha vissuto e lavorato a Venice, in California, dal 1965 al 1998. Prima di trasferirsi a Los Angeles nel 1965, Orr ha lavorato per i diritti civili in Mississippi. Figura chiave del movimento Light and Space, Orr si sviluppò a fianco dell'arte concettuale della California meridionale e creò installazioni basate sulla percezione comunemente associate all'arte Light and Space. Il lavoro di Orr ha abbracciato una varietà di pratiche artistiche (tra cui l'arte dell'installazione, la scultura, la pittura e la performance che hanno messo in discussione la definizione di arte. Il lavoro di Orr incorpora un'ampia gamma di riferimenti culturali, tra cui le icone spaziali presenti nelle religioni e nelle culture antiche, il simbolismo egiziano e lo spiritualismo buddista.
Nel corso della sua vita Orr ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui documenta VII (1982), la Biennale di Sydney (1986) e la Biennale di Venezia (1986). Le sue opere si trovano in molte collezioni pubbliche e private, tra cui il Los Angeles County Museum of Art, il Whitney Museum of American Art di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il San Francisco Museum of Modern Art e il Centre Pompidou di Parigi. Orr è morto a Venezia, in California, nel 1998". I suoi archivi sono disponibili presso il Getty Research Institute.
In entrambe le sue installazioni, sculture e dipinti, Eric Orr ha lavorato con le qualità elementari dei materiali naturali, ad esempio pietra, metallo, acqua e fuoco, foglia d'oro, piombo, sangue, teschio umano e parti di radio AM/FM. Orr ha lavorato con l'"esplorazione fenomenologica della percezione". Il suo lavoro comprende anche dipinti monocromatici e fontane di grandi dimensioni (con acqua e fuoco). Il suo lavoro è stato influenzato da una concettualizzazione religioso-filosofica delle icone spaziali presenti nelle religioni e nelle culture antiche, come il simbolismo egiziano e lo spiritualismo buddista. Orr è associato a Light and Space, un gruppo di artisti della West Coast il cui lavoro si occupa principalmente dell'esperienza percettiva derivante dall'interazione dello spettatore con le loro opere. "Lo spazio stesso ti cambia, invece di essere un oggetto". Questo gruppo comprende anche, tra gli altri, gli artisti James Turrell, DeWain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin e Ron Cooper.
I suoi studi sono iniziati all'Università di Cincinnati e sono proseguiti alla New School of Social Research, all'Università della California a Berkeley, all'Università del Messico, alla New School For Social Research, all'École de Paraphysiques-Paris. Dopo aver "terminato" la sua istruzione formale nel 1965, Orr si trasferì a Venice, CA e lavorò come assistente di Mark di Suvero. "Nel 1968 partecipò a esperimenti di ipnosi e distribuì 10.000 sacchetti di aria fresca nel centro di Los Angeles. An He realizzò sculture di ghiaccio secco con Judy Chicago e Lloyd Hamrol (artista) e creò anche un'opera fondamentale chiamata Wall Shadow e Zero Mass nel 1969".
Negli anni '70, Orr ha continuato a realizzare installazioni e performance. Giuseppe Panza ha acquistato la sua opera installativa immersiva Zero Mass. Orr continuò a lavorare con la filosofia, la scienza e la tecnologia attraverso le opere: Sound Tunnel (1969) e The Sound The Shape of Pear (1970). L'opera Sunrise (1976) di Orr, installata alla Cirrus Gallery, è una continuazione delle sue indagini fenomenologiche in Zero Mass.
Dagli anni '70 in poi, Orr ha creato una serie di dipinti monocromatici d'atmosfera utilizzando l'aerografo e la pittura a olio, sculture a parete e opere d'arte pubblica che incorporano una varietà di elementi tra cui il fuoco, l'acqua, l'oro, la cenere vulcanica, la polvere di meteorite e il suo stesso sangue".
Nel 1981, ha installato Silence and Ion Wind nell'ala Hammer del Los Angeles County Museum of Art. Nel 1982, l'installazione Double Vision di Orr ha fatto parte di Documenta 7. Silence and the Ion Wind "era una sorta di allegoria architettonica-iconica del processo alchemico, mentre si passava dal muro di piombo alla stanza dorata, dall'oscurità alla luce, dalla parola al silenzio". Orr ha continuato a lavorare sui suoi oggetti da parete, utilizzando campi di colore monocromatici, lavorando sia sull'orizzonte che sul vuoto. Nel 1986 Orr ha esposto alla Biennale di Venezia e alla Biennale di Sydney.
Nel 1990, Orr ha realizzato il libro d'artista Zero Mass in concomitanza con una mostra alla Anders Tornberg Gallery, in Svezia. Questo libro includeva il lavoro di James Lee Byars, amico e collaboratore di Orr da sempre, e gli scritti di Thomas Thomas. Zero Mass è un catalogo completo delle opere degli artisti. "Il libro ha un dorso in acciaio azzurrato collegato da cerniere in lino alle copertine anteriore e posteriore in acciaio azzurrato. Il tutto è accompagnato da un multiplo di James Lee Byars: la Sfera della Generosità, una sfera di ceramica cotta a mano. Ognuno di essi è contenuto in una scatola di polistirolo sagomato, a sua volta contenuta in una custodia di cartone stampato".
Electrum è un'altra opera che Orr ha realizzato negli anni '90. Electrum è una bobina di Tesla di grandi dimensioni installata presso la collezione di installazioni di Alan Gibbs, Gibbs Farm in Nuova Zelanda.Opere di Orr sono presenti nelle collezioni dello Stato della California, del Los Angeles County Museum of Art, del Newport Harbor Art Museum, del City of Denver Performing Arts Center, del Museum of Modern Art di New York, del Den Haag Gemeentemuseum, nei Paesi Bassi, della Collezione Panza, a Milano, in Italia, e del Museum Sztuki W. Łodzi, Lodz, Polonia
- Creatore:Eric Orr (1939-1998, Americano)
- Anno di creazione:1989
- Dimensioni:Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215796542
Eric Orr
Eric Orr (1939-1998) è stato uno scultore e artista di installazioni. Ha vissuto e lavorato a Venice, in California, dal 1965 al 1998 ed è una figura chiave del movimento Light and Space. Prima di trasferirsi a Los Angeles nel 1965, Orr ha lavorato per i diritti civili in Mississippi. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di molte importanti istituzioni culturali e i suoi lavori sono installati in spazi pubblici e privati a livello internazionale. In entrambe le sue installazioni, sculture e dipinti, Eric Orr ha lavorato con le qualità elementari dei materiali naturali, ad esempio pietra, metallo, acqua e fuoco, foglia d'oro, piombo, sangue, teschio umano e parti di radio AM/FM. Orr ha lavorato con l'"esplorazione fenomenologica della percezione". Il suo lavoro comprende anche dipinti monocromatici e fontane di grandi dimensioni (con acqua e fuoco). Il suo lavoro è stato influenzato da una concettualizzazione religioso-filosofica delle icone spaziali presenti nelle religioni e nelle culture antiche, come il simbolismo egiziano e lo spiritualismo buddista. Orr è associato a Light and Space, un gruppo di artisti della West Coast il cui lavoro si occupa principalmente dell'esperienza percettiva derivante dall'interazione dello spettatore con le loro opere. "Lo spazio stesso ti cambia, invece di essere un oggetto". Questo gruppo comprende anche, tra gli altri, gli artisti James Turrell, DeWain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin e Ron Cooper. "(Orr) ha sempre perseguito un'esplorazione fenomenologica della percezione, spingendo al limite le risposte retiniche attraverso installazioni ingegnose o dipinti che offuscano lo spazio attraverso complesse relazioni di colore e gesto... sciamano mistico, filosofo alchemico, le cui preoccupazioni per il rituale e le proprietà dello spazio-tempo e dello spazio negativo hanno portato a un corpus di opere superficialmente benevole ed eleganti, che risucchiano lo spettatore con una calma e un'innocenza di tipo zen, ma contemporaneamente oscure e feticiste. I suoi studi sono iniziati all'Università di Cincinnati e sono proseguiti alla New School of Social Research, all'Università della California a Berkeley, all'Università del Messico, alla New School For Social Research, all'Ecole de Paraphysiques-Paris. Dopo aver "terminato" la sua istruzione formale nel 1965, Orr si trasferì a Venice, CA e lavorò come assistente di Mark di Suvero. Iniziò a sviluppare "oggetti rettangolari piatti da appendere alle pareti". Alcuni di essi sono chiaramente sculture; altri combinano le caratteristiche di genere della scultura e della pittura...(i suoi oggetti da parete) rappresentano un tentativo di combinare l'opera d'arte con il potere dell'oggetto, fondendo i poteri interni dei materiali con le loro proprietà visive esterne". Nel 1981, ha installato Silence and Ion Wind nell'ala Hammer del Los Angeles County Museum of Art. Nel 1982, l'installazione Double Vision di Orr fece parte di Documenta 7. Silence and the Ion Wind "era una sorta di allegoria architettonica-iconica del processo alchemico, mentre si passava da un muro di piombo a una stanza dorata, dall'oscurità alla luce, dalla parola al silenzio". Orr ha continuato a lavorare sui suoi oggetti da parete, utilizzando campi di colore monocromatici, lavorando sia sull'orizzonte che sul vuoto. Fonte: Wikipedia, 2019
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