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Bacon, Ritratto di George Dyer Talking, Derrière le miroir (dopo)
1966

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal folio, Derrière le miroir, n. 162, 1966. Pubblicato da Maeght Éditeur, Parigi, sotto la direzione di Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1966. Questo numero di "Behind the Mirror", dedicato a Francis Bacon, comprende un'edizione di lusso stampata in CL esemplari numerati su vélin de Rives. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. FRANCIS BACON (1909-1992) è stato un pittore figurativo britannico di origine irlandese noto per le sue immagini crude e inquietanti. Concentrandosi sulla forma umana, i suoi soggetti includevano crocifissioni, ritratti di papi, Self-Portrait e ritratti di amici intimi, con figure astratte talvolta isolate in strutture geometriche. Diceva di vedere le immagini "in serie" e il suo lavoro, che conta circa 590 dipinti esistenti insieme a molti altri che ha distrutto, si concentrava tipicamente su un singolo soggetto per periodi prolungati, spesso in formato trittico o dittico. La sua produzione può essere ampiamente descritta come sequenze o variazioni su singoli motivi, tra cui le bio-morfie e le Furie degli anni '30 di influenza picassiana, le teste maschili degli anni '40 isolate in stanze o strutture geometriche, i "papi urlanti" degli anni '50, gli animali e le figure solitarie della metà-fine degli anni '50, le crocifissioni dei primi anni '60, i ritratti di amici della metà-fine degli anni '60, i Self-Portrait degli anni '70 e i dipinti degli anni '80 più freddi e tecnici. Bacon iniziò a dipingere solo verso la fine degli anni '20, dopo aver vagato tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 come decoratore d'interni, bon vivant e giocatore d'azzardo. Ha detto che la sua carriera artistica è stata ritardata perché ha trascorso troppo tempo a cercare un soggetto che potesse sostenere il suo interesse. La sua svolta avvenne con il trittico del 1944 Tre studi per figure alla base di una crocifissione, che suggellò la sua reputazione di cronista unicamente cupo della condizione umana. A partire dalla metà degli anni '60, l'artista realizzò soprattutto ritratti di amici e compagni di bevute, in pannelli singoli, dittici o trittici. Dopo il suicidio del suo amante George Dyer nel 1971 (ricordato nei Trittici Neri e in una serie di ritratti postumi), la sua arte divenne più cupa, rivolta verso l'interno e preoccupata del passaggio del tempo e della morte. Il culmine del suo ultimo periodo è segnato dai capolavori Study for Self-Portrait (1982) e Study for a Self-Portrait-Triptych (1985-86). Nonostante la sua visione esistenzialista e cupa, Bacon era carismatico, articolato e molto colto. Un bon vivant, ha trascorso la sua mezza età mangiando, bevendo e giocando d'azzardo nel quartiere londinese di SOHO con amici che la pensavano come lui, tra cui Lucian Freud (anche se i due si sono allontanati a metà degli anni '70, per ragioni che nessuno dei due ha mai spiegato), John Deakin, Muriel Belcher, Henrietta Moraes, Daniel Farson, Tom Baker e Jeffrey Bernard. Dopo il suicidio di Dyer, si allontanò in gran parte da questa cerchia e, sebbene fosse ancora socialmente attivo e la sua passione per il gioco d'azzardo e l'alcol continuasse, si stabilì in una relazione platonica e in qualche modo paterna con il suo eventuale erede, John Edwards.Dalla sua morte, la reputazione di Bacon è cresciuta costantemente e le sue opere sono tra le più acclamate, costose e ricercate sul mercato dell'arte. Alla fine degli anni '90, alcune opere importanti, che si pensava fossero andate distrutte, tra cui i dipinti dei papi dei primi anni '50 e i ritratti degli anni '60, sono riemerse e hanno fatto registrare prezzi record all'asta. Nel novembre 2013, il dipinto di Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, trittico, è stato venduto per 142,4 milioni di dollari da Christie's New York, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:

1966

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Dopo:

Francis Bacon (1909 - 1992, Britannico, Irlandese)

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

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Bacon, Ritratto di George Dyer Talking, Derrière le miroir (dopo)1966

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