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Hans Bellmer - Il surrealista tedesco Hans Bellmer Acquaforte Incisione Stampa Cecil Reims Surrealismo

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Il surrealista tedesco Hans Bellmer Acquaforte Incisione Stampa Cecil Reims Surrealismo

Informazioni sull’articolo

Dopo Hans Bellmer (tedesco, 1902-1975) Incisione surrealista, acquaforte dopo i disegni di un quaderno del 1942, inciso nel 1974-75 da Cecil Reims Stampato da L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Parigi, Monogram stampato in basso a sinistra nella lastra, annotazioni a matita verso Edizione da una piccolissima edizione di #7/10 Timbro a secco 'Musee du Louvre'. Dimensioni: Foglio 11 X 7,5, Piatto 6,5 X 4 Hans Bellmer (1902 - 1975) è stato un artista tedesco di origine polacca, noto soprattutto per i suoi disegni, le incisioni che illustrano l'edizione del 1940 di Histoire de l'œil e le bambole manichino scultura femminile a grandezza naturale che ha prodotto a metà degli anni Trenta. Gli storici dell'arte e della fotografia lo considerano anche un fotografo surrealista. Bellmer nacque nella città di Kattowitz, all'epoca parte dell'Impero tedesco (oggi Katowice, Polonia). Fino al 1926 lavorò come disegnatore per la propria azienda pubblicitaria. Bellmer è famoso soprattutto per la creazione di una serie di bambole e di fotografie che le ritraggono. La scelta della sua forma d'arte fu influenzata in parte dalla lettura delle lettere pubblicate di Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) e dal Surrealismo. Si dice anche che il progetto di Bellmer di creare una bambola marionetta sia stato catalizzato da una serie di eventi della sua vita personale. Hans Bellmer si prende il merito di aver provocato una crisi fisica nel padre e mette in relazione la propria creatività artistica con l'insubordinazione infantile e il risentimento verso un'autorità paterna severa e priva di umorismo. Forse questa è una delle ragioni dell'accettazione quasi universale e indiscussa nella letteratura della promozione dell'arte di Bellmer come lotta contro suo padre, la polizia e, in ultima analisi, il fascismo e lo Stato. Tra gli eventi della sua vita personale ci sono anche l'incontro con una bellissima cugina adolescente nel 1932 (e forse altre bellezze irraggiungibili), la partecipazione a una rappresentazione dei Racconti di Hoffmann di Jacques Offenbach (in cui un uomo si innamora tragicamente di un automa) e la ricezione di una scatola di suoi vecchi giocattoli. Dopo questi eventi, iniziò a costruire le sue prime bambole. Nelle sue opere, Bellmer ha esplicitamente sessualizzato la bambola come una giovane ragazza (il suo lavoro ha un legame con le opere di Bathus). Anew ha affermato (senza ulteriori argomentazioni) che Bellmer iniziò il suo progetto di bambola per opporsi al fascismo del partito nazista dichiarando che non avrebbe realizzato alcuna opera a sostegno del nuovo stato tedesco. Rappresentate da forme mutate e pose non convenzionali, le sue bambole (secondo questo punto di vista) erano rivolte specificamente al culto del corpo perfetto, allora molto diffuso in Germania. An He visitò Parigi nel 1935 e vi strinse contatti, come Paul Éluard, ma tornò a Berlino perché sua moglie Margarete stava morendo di tubercolosi. Faceva parte della cerchia di luminari del Surrealismo come Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti e Salvador Dalì, oltre a donne artiste come Frida Kahlo, Dorothea Tanning e Leonora Carrington. Bellmer produsse la prima bambola a Berlino nel 1933. Da tempo perduto, l'assemblaggio può comunque essere descritto correttamente grazie a circa due dozzine di fotografie scattate da Bellmer al momento della sua costruzione. Alta circa 50 cm, la bambola era composta da un busto modellato in fibra di lino, colla e gesso; una testa simile a una maschera dello stesso materiale con occhi di vetro e una lunga parrucca incolta; e un paio di gambe realizzate con manici di scopa o aste di legno. Una di queste gambe terminava con un piede di legno a forma di clava; l'altra era racchiusa in un guscio di gesso più naturalistico, articolato al ginocchio e alla caviglia. Con l'avanzare del progetto, Bellmer realizzò un secondo set di gambe cave in gesso, con giunti a sfera in legno per le anche e le ginocchia della bambola. La prima scultura non aveva braccia, ma Bellmer realizzò o trovò un'unica mano di legno, che appare tra l'assortimento di parti di bambole che l'artista documentò in una fotografia senza titolo del 1934, oltre che in diverse fotografie di lavori successivi. Il libro anonimo di Bellmer del 1934, La bambola (Die Puppe), prodotto e pubblicato privatamente in Germania, contiene 10 fotografie in bianco e nero della prima bambola di Bellmer disposte in una serie di "tableaux vivants" (quadri viventi). Il libro non è stato accreditato a lui, poiché ha lavorato in isolamento e le sue fotografie sono rimaste quasi sconosciute in Germania. Tuttavia, il lavoro di Bellmer fu dichiarato "degenerato" (entartete kunst) dal partito nazista e fu costretto a fuggire dalla Germania per trasferirsi in Francia nel 1938, dove l'opera di Bellmer fu accolta dai surrealisti di Andre Breton. An He aiutò la Resistenza francese durante la guerra creando passaporti falsi. Fu imprigionato nella prigione di Camp des Milles ad Aix-en-Provence, un campo di mattoni per cittadini tedeschi, dal settembre 1939 alla fine della Guerra Fredda nel maggio 1940. Dopo la guerra, Bellmer visse il resto della sua vita a Parigi. Bellmer abbandonò la creazione di bambole e passò i decenni successivi a creare disegni erotici, incisioni, fotografie sessualmente esplicite, dipinti e stampe di ragazze pubescenti. Nel 1954 conobbe UNICA Zürn, che divenne la sua compagna fino al suo suicidio nel 1970. An He ha continuato a lavorare fino agli anni '60. Cécile Reims (1927) disegna il mondo che la circonda fin dalla sua infanzia in Lituania e successivamente a Parigi, Gerusalemme e Barcellona. Essendo ebrea, dovette nascondersi durante la Seconda Guerra Mondiale e si ritrovò in punto di morte quando contrasse la tubercolosi. Dopo essersi ripresa dalla malattia, ha sentito di dover dare un senso alla sua vita di sopravvissuta e ha vissuto una "conversione all'arte" come ci si converte a una religione. L'incontro con l'incisore Joseph Hecht nel 1945 le fece conoscere il bulino, uno strumento spietato che divenne il suo mezzo d'elezione. Nei suoi primi anni di carriera ha prodotto le misteriose serie Visages d'Espagne, Metamorphoses e Bestiaire de la mort. Ma per sostenere il suo lavoro di artista e per aiutare Fred Deux (1924), che sposò nel 1952, diede improvvisamente una svolta alla sua carriera dedicandosi all'interpretazione di opere altrui e incidendo i disegni realizzati da altri artisti. Cécile Reims ricoprì questo ruolo con buon umore e immenso talento, oltre a collaborare segretamente con numerosi artisti che lavoravano nel modo surrealista, come Hans Bellmer, dal 1966 al 1975, Salvador Dalí, dal 1969 al 1988, Fred Deux, dal 1970 al 2008, e Leonor Fini, dal 1972 al 1995. Nel 2004, la Bibiothèque Nationale de France ha organizzato un'importante retrospettiva dedicata a Cécile Reims, portando improvvisamente alla ribalta una figura che era stata a lungo tenuta nell'ombra. A quel punto è diventato essenziale produrre un catalogo ragionato delle sue incisioni in miniatura, delle incisioni a grandezza naturale e delle miniature. Questo libro riccamente illustrato è stato compilato secondo criteri scientifici e include tutte le oltre 1.400 incisioni di Cécile Reims, collocandole nel contesto del lavoro dei principali artisti del XX secolo e mettendo a fuoco questo affascinante periodo della storia dell'incisione. Cécile Reims (1927) disegna il mondo che la circonda fin dalla sua infanzia in Lituania e successivamente a Parigi, Gerusalemme e Barcellona. Essendo ebrea, dovette nascondersi durante la Seconda Guerra Mondiale e si ritrovò in punto di morte quando contrasse la tubercolosi. Dopo essersi ripresa dalla malattia, ha sentito di dover dare un senso alla sua vita di sopravvissuta e ha vissuto una "conversione all'arte" come ci si converte a una religione. L'incontro con l'incisore Joseph Hecht nel 1945 le fece conoscere il bulino, uno strumento spietato che divenne il suo mezzo d'elezione. Nei suoi primi anni di carriera ha prodotto le misteriose serie Visages d'Espagne, Métamophoses e Bestiaire de la mort. Ma per sostenere il suo lavoro di artista e per aiutare Fred Deux (1924), che sposò nel 1952, diede improvvisamente una svolta alla sua carriera dedicandosi all'interpretazione di opere altrui e incidendo i disegni realizzati da altri artisti. Cécile Reims ricoprì questo ruolo con buon umore e immenso talento, oltre a collaborare segretamente con numerosi artisti che lavoravano nel modo surrealista, come Hans Bellmer, dal 1966 al 1975, Salvador Dalí, dal 1969 al 1988, Fred Deux, dal 1970 al 2008, e Leonor Fini, dal 1972 al 1995. Nel 2004, la Bibiothèque Nationale de France ha organizzato un'importante retrospettiva dedicata a Cécile Reims, portando improvvisamente alla ribalta una figura che era stata a lungo tenuta nell'ombra. Mostre 1963: Galerie Daniel Cordier, Parigi; "Hans Bellmer". 1966: Robert Fraser Gallery, Londra; Incisioni di de Sade di Bellmer (chiusa dalla polizia) 1967: Kestner-Gesellschaft, Hannover; Kunst-Verein, Berlino; Galerie Wolfgang Ketterer, Monaco; "Hans Bellmer". 1970: Stedelijk Museum, Amsterdam; "Hans Bellmer". 1971: Archivi CNAC, Parigi; "Hans Bellmer (retrospettiva)". 1975: Museum of Contemporary Art, Chicago; "Hans Bellmer, Disegni e Sculture. 1976: Galerie André Francois Petit, Parigi; Galerie Brusberg, Hannover; "Hommage à Hans Bellmer". 1983: Centre Georges Pompidou e Filipacchi, Parigi; "Hans Bellmer, Photographe". 1984: Kestnergesellschaft, Hannover; "Hans Bellmer, Photographien". 1985: Editions Graphiques, Londra; "Hans Bellmer". 1990: Isidore Ducasse Fine Arts, New York; "Hans Bellmer". 1991: Krannert Art Museum, Champaign, IL; Hans Bellmer: Fotografie 1992: Museo Saint-Roch, Issoudun; "Hans Bellmer par son Graveur Cécile Reims". 1997: Musée-Galerie de la Seita, Parigi; "Bellmer Graveur, 1902-1975". 1999: Ubu Gallery, New York; Galerie Berinson, Berlino; "Fotografie e disegni per gli anni '30". 2001: International Center of Photography, New York; Behind Closed Doors: L'arte di Hans Bellmer 2006: Centre Georges Pompidou, Parigi; "Hand Bellmer: Anatomie du Désir"; Whitechapel Gallery, Londra "Hans Bellmer 2010: Neue Nationalgalerie Berlin; Double Sexus: Bellmer - Bourgeois Bibliografia Die Puppe, 1934. La Poupée, 1936. (Traduzione in francese di Robert Valançay) Trois Tableaux, Sept Dessins, Un Texte, 1944. Les Jeux de la Poupée, 1944. (Testo di Bellmer con poesie di Paul Eluard) "Post-scriptum", da Hexen Texte di UNICA Zürn, 1954. L'Anatomie de l'Image, 1957. "La Pére" in Le Surréalisme Même, n. 4, primavera 1958. (Tradotto in francese da Robert Valançay nel 1936) "Strip-tease" in Le Surréalisme Même, n. 4, primavera 1958. Friedrich Schröder-Sonnenstern, 1959. Die Puppe: Die Puppe, Die Spiele der Puppe, und Die Anatomie des Bildes, 1962. (Testo di Bellmer con poesie di Eluard) Oracles et Spectacles, 1965. Mode d'Emploi, 1967. "88, Impasse de l'Espérance", 1975. (Originariamente scritto nel 1960 per un libro non completato di Gisèle Prassinos intitolato L'Homme qui a Perdu son Squelette)

Dimensioni:

Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 19,05 cm (7,5 in)

Tecnica:

Acquaforte

Dopo:

Hans Bellmer (1912 - 1975, Tedesco)

Periodo:

XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Acquaforte