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Hans Burkhardt
California Espressionista Astratto Linocut Litografia Stampa seppia Edizione di 6

1983

Informazioni sull’articolo

Senza titolo, 1983, litografia stampata con inchiostro seppia, Firmato a mano e datato in basso a destra, numerato a matita con il segno del morso dell'artista in basso a sinistra, con iscrizione dall'artista. Da una serie di linoleografie astratte sperimentali realizzate nel 1983. Si tratta di edizioni molto piccole e sono state regalate a un amico dell'artista. Sono stati realizzati su carta Arches Art francese con bordi deckle. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) è stato un artista espressionista astratto svizzero-americano. Hans Burkhardt è nato nel quartiere industriale di Basilea, in Svizzera. Affascinato dall'arte germanica, iniziò a dilettarsi con l'arte nel tempo libero, imparando a decorare i mobili in stile antico. Divenne caposquadra del dipartimento di decorazione dell'azienda di mobili. Dal 1925 al 1928 frequentò la Cooper Union School of the Arts, dove fece amicizia con il mentore Arshile Gorky e Willem de Kooning, condividendo lo studio di Gorky dal 1928 al 1937. I dipinti di Burkhardt degli anni '30 fanno parte della genesi dell'espressionismo astratto americano. Nel 1937 si trasferì a Los Angeles e rappresentò il ponte più significativo tra New York e Los Angeles. Il suo approccio sperimentale e investigativo è stato parallelo, e in molti casi ha anticipato, lo sviluppo dell'arte moderna e contemporanea a New York e in Europa, comprese le opere di Mark Rothko, Jackson Pollock e Barnett Newman. Burkhardt tenne la sua prima mostra personale nel 1939 alla Stendahl Gallery di Los Angeles, organizzata da Lorser Feitelson, e, in risposta alla guerra civile spagnola, dipinse le sue prime opere contro la guerra. Dalla fine degli anni '30 iniziò a produrre composizioni apocalittiche contro la guerra, un tema che divenne particolarmente pronunciato in uno stile espressionista astratto dopo la bomba atomica sganciata su Hiroshima e Nagasaki alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Negli anni successivi a un'acclamata mostra personale (1945) al Los Angeles County Museum, Burkhardt continuò a rispondere con la sua arte alla Seconda Guerra Mondiale; all'indomani del suicidio di Gorky nel 1948, Burkhardt approfondì il suo dolore e la celebrazione della vita di Gorky creando diverse versioni di "Sepoltura di Gorky" e una serie intitolata "Viaggio nell'ignoto". Burkhardt visitò per la prima volta il Messico nel 1950 e trascorse il decennio successivo vivendo per metà dell'anno a Guadalajara e dintorni. Fortemente influenzato dall'atteggiamento messicano nei confronti dei morti e dai colori, dalla sensualità e dalle qualità spirituali del paese, Burkhardt "dipingeva l'anima del Messico" con temi e colori messicani - in particolare quelli delle sepolture e delle cerimonie che circondano la morte - che permeavano le sue opere astratte. Le sue opere messicane flirtano con il Surrealismo, anche se non fu mai considerato un artista surrealista. I critici d'arte dell'epoca lo consideravano un "grande maestro messicano" insieme a Orozco, Diego Rivera e Siqueiros, e Rufino Tamayo ammirava il suo lavoro. Complessivamente, negli anni '50 Burkhardt tenne 23 mostre personali a Los Angeles e in Messico e partecipò a mostre collettive in oltre trenta musei di tutto il mondo. Era amico di June Wayne della Tamarind Press. Negli anni '60 realizzò dipinti di protesta contro la guerra del Vietnam, alcuni dei quali incorporavano teschi umani che aveva raccolto nei cimiteri messicani. Come ha affermato lo storico dell'arte Donald Kuspit, Burkhardt era "un maestro, anzi l'inventore del memento mori astratto". Nel 1964, per la prima volta dopo quarant'anni, Burkhardt tornò a Basilea e iniziò a fare visite estive annuali dove divenne amico di Mark Tobey, stampando linoleografie per l'artista e collezionando le sue opere. Negli anni '70 Burkhardt continuò a dipingere i suoi quadri contro la guerra - incorporando punte di legno sporgenti nella tela - mentre contemporaneamente dipingeva astrazioni di amanti e paesaggi urbani che si fondevano durante le sue visite estive a Basilea. Le serie "Small Print" (protesta contro il fumo), "Graffiti" e "Northridge" dimostrano l'evoluzione del suo simbolismo, mentre la serie "Desert Storms", in risposta all'invasione del Kuwait da parte dell'Iraq, è stata discussa dal critico Peter Selz in occasione di una presentazione alla Conferenza del Congresso Internazionale dei Critici d'Arte. Negli ultimi decenni della sua vita, il lavoro di Burkhardt si è spostato dalle immagini di squilibrio allo studio della tragedia umana, che ha abbracciato nel tentativo di scoprire la bellezza e facilitare la comprensione. Il critico Peter Frank ha definito Burkhardt "...uno dei pittori espressionisti astratti più vitali d'America, qualcuno che ha preso il seme del movimento e lo ha coltivato in modo diverso in un terreno molto diverso". Burkhardt ha insegnato in numerosi college e università e si è ritirato come professore emerito dalla California State University, Northridge. Nel 1992 Burkhardt è stato insignito del premio alla carriera dall'American Academy and Institute of Arts and Letters' Jimmy Ernst (figlio di Max Ernst) Award. Inoltre, nel 1992 ha istituito la Fondazione Hans G. e Thordis W. Burkhardt. Nel 1993, l'ultimo anno della sua carriera, la sua serie finale "Black Rain" incanalava dolore e difficoltà, ma forniva struggenti e simbolici fari di speranza e auspici per un futuro migliore per l'umanità. Il suo ruolo unico di importante pittore americano è confermato dal costante interesse e dalla continua rivalutazione del suo lavoro. Seleziona le mostre personali 1939: Galleria Stendahl, Los Angeles, 27 marzo - 17 aprile 1945: Hans Burkhardt, Museo d'arte della contea di Los Angeles 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Messico: Mostra di Pittura Moderna; Galleria Comara, Los Angeles 1953: Galleria Fisher, University of Southern California, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, California: Retrospettiva di dieci anni, 14 giugno - 14 luglio; 1968: Museo d'Arte di San Diego: Dipinti del Vietnam 1977: Santa Barbara Museum of Art, California, Linocuts and Pastels, 5 marzo - 20 aprile; 1978: Laguna Beach Museum of Art, California: Mark Tobey / Hans Burkhardt, dal 12 settembre al 23 ottobre 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorky e Hans Burkhardt, 9 gennaio-27 febbraio 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basel Graffiti Series; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastelli: 50 anni di espressionismo figurativo, 7 aprile - 12 maggio 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: I dipinti di guerra, 2 febbraio - 23 marzo 1990-91 Portland Art Museum, Oregon: Mark Tobey e Hans Burkhardt: Opere su carta Collezione permanente Mostre di gruppo 1947-48: Art Institute of Chicago: Arte astratta e surrealista americana, 6 novembre 1947 - 11 gennaio 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Artisti moderni in transizione; Legion of Honor (museo), San Francisco: 2a mostra annuale di pittura, 19 novembre 1947 - 4 gennaio 1948; Los Angeles County Museum of Art: Artisti di L.A. e dintorni, 15 maggio - 30 giugno 1948. 1950: Metropolitan Museum of Art, New York: American Painting Today; California State Fair 1951: Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.: 22a Biennale; Whitney Museum of American Art, New York: Pittori americani contemporanei; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia; Art Institute of Chicago, Illinois, 60° Mostra annuale americana, 25 ottobre - 16 dicembre. 1964: Kunsthalle Basel, Svizzera; Long Beach Museum of Art, California: Arte della California del Sud: Primi Moderni 1974: Istituto di Arte Contemporanea di Los Angeles, Los Angeles: Nove pittori senior della California del Sud - Peter Krasnow, Nicholas Brigante, Lorser Feitelson, John McLaughlin, Florence Arnold, Helen Lundeberg, Emerson Woelffer, Hans Burkhardt 1976-77: Pittura e scultura in California: The Modern Era (in viaggio verso il San Francisco Museum of Art, National Collection of Fine Arts, Smithsonian, Washington, D.C.) 2004-5: Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University, From Pablo Picasso to Wayne Thiebaud: Modern & Contemporary Art, dal 18 febbraio al 20 giugno; An American Odyssey 1945 / 1980 (Debating Modernism), Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spagna, dal 13 aprile al 30 maggio 2004 (in seguito, Domus Artium 2002, Salamanca, Spagna, dal 10 giugno al 31 luglio, Kiosco Alfonso, A Coruña, Spagna, dal 2 settembre al 2 ottobre, QCC Art Gallery / CUNY, New York, dal 24 ottobre 2004 al 15 gennaio 2005); San Diego Museum of Art, Modern Art Installation, 2004 - 2005 2009-10: The Philadelphia Museum of Art, Arshile Gorky: In Context, 21 ottobre 2009 - 10 gennaio 2010; Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Park, LA Printmaking: 1962 to 1973, Los Angeles Printmaking Society: 20th National Exhibition, 29 ottobre 2009 - 3 gennaio 2010 2012: Pasadena Museum of California Art, LA Raw: Abject Expressionism in Los Angeles, 1945 - 1980, Da Rico Lebrun a Paul McCarthy, 2015: Los Angeles Convention Center, LA Art Show 2015 (mostra collettiva), 14 gennaio - 18 gennaio; Hollis Taggart Galleries, New York, New York, Gallery Selections, 3 marzo; Palm Springs Art Museum, California, Modern Works from the Collection, 28 marzo - 13 settembre 2017: Jack Rutberg Fine Arts Gallery (parte del Pacific Standard Time: LA/LA della Getty Foundation), Hans Burkhardt in Messico. Seleziona le collezioni principali British Museum, Metropolitan Museum of Art, Kunsthalle Basel, Whitney Museum of American Art, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Norton Simon Museum, Moderna Museet (Stoccolma, Svezia), Ahmanson Collection, Arkansas Art Center (Little Rock, Arkansas), California State University (Northridge, California), Coca-Cola Collection, Columbia Museum of Art (South Carolina), Corcoran Gallery of Art, Detroit Institute of Arts, Downey Art Museum (California), Grunwald Center for the Graphic Arts, The Solomon R. Guggenheim Museum, Collezione Hirshhorn (Washington, D.C.), Joslyn Art Museum (Omaha, Nebraska), Portland Museum of Art, Kunstmuseum (Svizzera), Laguna Beach Museum of Art (California), Museum of Contemporary Art San Diego, Emily and Joe Lowe Gallery, University of Miami (Florida), Oakland Museum, Palm Springs Desert Museum, Pasadena Art Museum (California), Norton Simon Museum, Portland Museum of Art, San Diego Museum of Art, Santa Barbara Museum of Art, Skirball Museum (Los Angeles), Tamarind Institute (Università del New Mexico, Albuquerque), Weatherspoon Art Museum (North Carolina), American Jewish University (Los Angeles)

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