Hans (Jean) Arp
Soleil Recercle
1966

Name: Soleil Recercle
Brand: Hans (Jean) Arp
Price: 2290.35 CHF
Availability: InStock
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Informazioni sull’articolo

Soleil Recercle Xilografia a colori, 1966, su carta vergata, Ed. 50 firmata e numerata Gatto. Rais. Arntz Dimensioni del foglio: circa 22 x 17,5 pollici Dimensioni della cornice: circa 24 x 20 pollici Jean Arp era un pittore, un poeta e uno scultore. An He è nato il 16 settembre 1886 a Strasburgo, nella zona conosciuta come Alsazia-Lorena, vicino al confine tra Germania e Francia. La sua arte ha mantenuto il senso della vita di confine. An He ha saputo bilanciare una giocosità gallica con un misticismo romantico che è essenzialmente tedesco. (An He ha scritto in entrambe le lingue). An He desiderava fuggire dai confini convenzionali della vita moderna per entrare in una comunità dello spirito. An He considerava l'arte realistica assurdamente limitata ed egoista. Nel 1904 studiò presso la Scuola di Arti Decorative di Strasburgo e si perfezionò a Weimar. Nel 1908 si recò a Parigi per iscriversi all'Academie Julian. Arp realizzò dipinti dal design quasi astratto. Nel 1912 visitò Kandinsky e si unì brevemente al Blaue Reiter; espose alla prima Mostra d'Autunno. Tornò a Parigi nel 1914 e strinse amicizia con Picasso, Modigliani e Robert Delaunay. Fondò il Movimento Dada in Svizzera dopo la Prima Guerra Mondiale, poi portò le idee dadaiste a Colonia. An He sposò Sophie Taeuber nel 1921. È stata un'importante artista svizzera. Più che un'influenza, fu un'ispirazione per Arp. Il suo "lavoro chiaro e la sua vita chiara", ha scritto una volta, "mi hanno mostrato la strada giusta, la strada della bellezza". Arp partecipò per un breve periodo al circolo surrealista. Si stabilì a Meudon, alle porte di Parigi. I suoi pochi dipinti risalgono tutti a prima del 1914. Nel suo periodo Dada e Surrealista si concentrò sui collage, sui disegni e sui rilievi, sulla pittura su legno perforato o sui disegni con la lana. Negli anni della maturità si dedicò maggiormente alla scultura, ma anche all'incisione, all'arazzo e alla poesia. Jean Arp è uno dei gentili rivoluzionari dell'arte moderna. Importante per i movimenti dada e surrealista e importante poeta oltre che artista, ha contribuito a plasmare la fede modernista. Attaccò la barbarie del XX secolo, derise la vanità della ragione e cercò un'arte di rigenerazione spirituale. Pioniere dell'arte astratta, ha sviluppato uno dei suoi principali vocabolari visivi: le forme biomorfe che richiamano la natura. Tuttavia, Arp rimase privo della spavalderia e del desiderio di fare il botto che caratterizzavano molti dei suoi contemporanei. La sua arte è leggera come l'aria e il suo disprezzo è addolcito dall'umorismo. An He era un tipo scintillante. Oggi nulla è più raro del tocco leggero. Come dadaista a Zurigo nel 1916-1918, si unì a Taeuber per realizzare arte astratta geometrica. Aspiravano all'impersonalità dell'ordine divino ed evitavano di fare segni che sembrassero troppo individuali. Arp non ha mai realizzato un quadro stretto. An He ha permesso un felice rilassamento, un'allegria formale nella composizione. La geometria rigorosa era più adatta ai gusti di Taeuber che ai suoi, e Arp trovò presto un altro modo per rendere le sue fantasie utopiche. An He ha creato un'immagine che evoca rocce, foglie, ramoscelli e uccelli. An He non ritraeva realmente queste cose, ma suggeriva il gioco della natura mentre germogliava, maturava, decadeva. An He si interessò sempre più a una forma ovale, che avrebbe chiamato ombelico, un simbolo della vita stessa. Arp apprezzava molto il caso, le collisioni di coincidenze, i lapsus, le penne e i pennelli, gli incontri tra sconosciuti. In questi momenti il mondo si sveglia e l'ordinario diventa straordinario. Con l'avanzare dell'età, Arp creò semplici "costellazioni" di forme, che suggeriscono il gioco delle cellule e dei corpi celesti. Dopo aver scoperto che alcune delle sue prime opere erano state danneggiate in magazzino, le ha strappate e rifatte in collage, simbolo di decadenza e rigenerazione. Le curve sensuali della sua scultura, che ricordano il seno e le natiche, invitano alla carezza di un palmo. Gli incubi raramente si intromettono nel lavoro onirico di Arp. Tuttavia, l'arte successiva è più pesante nello spirito. La morte accidentale di Taeuber nel 1943 lo deprime profondamente. An He ha fatto una sorta di feticcio del suo ricordo. La sua arte, soprattutto la scultura, divenne più convenzionale, meno magica. Nei primi lavori, ciò che è davvero impressionante è proprio ciò che esaspera alcune persone riguardo alle creazioni di Arp: la qualità infantile e buttata via. L'arte non è quasi arte. Manca di finitura - la finitura sarebbe una sorta di morte. È così sciolto. Nessun lavoro precoce sembra costare. È leggero, veloce e libero come l'ispirazione stessa. Un ghirigoro è un papillon, un baffo, un sorriso, un uccello. Durante la Seconda Guerra Mondiale visse in pensione a Grasse. Alla fine della guerra tornò a Meudon, vicino a Parigi. An He si dedicò alla scultura, alla scrittura di poesie, ecc. Nel 1949-50 visitò gli Stati Uniti e completò un monumentale rilievo in legno e metallo per l'Università di Harvard e un rilievo murale per l'edificio dell'UNESCO a Parigi nel 1958. An He vinse il premio internazionale per la scultura alla Biennale di Venezia nel 1954, An He morì nel 1966. Arp è stato definito "una delle personalità più strane di questo secolo". Erano pochi i gruppi in cui non veniva accolto e pochi i movimenti a cui non era legato. Tuttavia, una certa qualità ingenua e infantile è rimasta... distintivo della sua arte. An He non ha fondato nessuna scuola e non ha avuto discepoli, eppure la sua influenza sullo sviluppo dell'arte contemporanea è stata cumulativamente grande. Scritto e compilato da Jean Ershler Schatz, artista e ricercatrice di Wood Wood, California. Fonti: The Oxford Companion to 20th Century Art, a cura di Harold Osborn Mark Stevens in Newsweek, 24 agosto 1987

Creatore:
Hans (Jean) Arp (1886-1966, Francese)
Anno di creazione:
1966
Dimensioni:
Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)
Tecnica:
Xilografia
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Missouri, MO
Numero di riferimento:
1stDibs: LU74732276001

Joan Miró
Serie Hai-Ku, 1967

Prezzo su richiesta

3000 €

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Materiali

Litografia

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Composizione, Société internationale d'art XXe siècle, 1956

839 € Prezzo promozionale

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Di Jean Arp

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