Hoi Lebadang

Nature Prays Without Words IV, litografia astratta di Hoi Lebadang

1967

Lebadang è nato nel 1921 a Bich-La-Dong, un villaggio lungo il fiume Huong nella provincia di Quang-Tri di Hue, in Vietnam. An He si è espresso attraverso una varietà di mezzi, tra cui pittura, acquerello, scultura, gioielli e opere grafiche. Spesso combinava diversi mezzi di comunicazione, creando opere scultoree e altamente strutturate. "La vita è una nave che affonda e il lavoro è una scialuppa di salvataggio". Questo descriveva perfettamente suo marito. Ha vissuto a Parigi dal 1939, studiando all'École des Beaux-Arts di Tolosa per sei anni fino alla sua prima mostra personale nel 1950. An He ha creato dipinti a olio astratti su larga scala con blu vividi e pozze luminose di arancione e rosso. La pittura e la stampa sono i mezzi di comunicazione più utilizzati da Lebadang, ma l'artista lavora anche con la terracotta e con una varietà di altri mezzi, come "Vessel" (1994). Qualunque cosa creasse, ogni pezzo parlava dei ruoli intrecciati dell'uomo e della natura. Nel suo "La Comédie Humaine" del 1981, scrisse: "Nel mio lavoro uso il cerchio, simbolo magico della vita, per racchiudere rilievi e paesaggi. Simboleggia che la natura è inseparabile dall'uomo. L'uomo trova sostentamento e nutrimento spirituale in ogni fonte". Sebbene la forma umana non sia stata rappresentata in modo figurativo nelle sue opere fino alla fine degli anni '70, ha confermato che l'uomo è sempre stato presente.... I suoi dipinti a olio degli anni '60 sono ambigui a prima vista, ma i deboli contorni di barche, ponti e cavalli fluttuano delicatamente verso l'alto. Dopo il suo cambiamento di stile, che ha dato definizione ai suoi dipinti, questi sogni sono diventati più lucidi. Molte delle sue figure diventano emotive e altamente drammatiche, questa volta con volti visibili. . Mescolando i media, dipinse scene aeree di montagne e oceani in cui lo spettatore si trovava in cielo. Questi dipinti elaborano il rapporto dell'uomo con il mondo naturale, presentato continuamente come un turbinio di ricordi. I ricordi - oggetti che infestano l'intera opera dell'artista - sono un soggetto familiare a Lebadang. "L'arte, in tutte le sue forme, che si tratti di letteratura, filosofia o arti visive, esprime un tentativo di comprendere l'enigma della vita e aiuta a diminuire la paura della morte", ha scritto. Le sue opere sono esposte in molte collezioni pubbliche e private, tra cui il Cincinnati Museum of Art in Ohio, il Phoenix Art Museum in Arizona, la Collection of Art di New York, il Foundation Museum in Kenya, il Lund University Museum in Svezia, la Loo Collection di Tokyo e il Museum of Arts and Letters in Francia. Nel corso della sua carriera, Lebadang è stato insignito di numerosi premi e riconoscimenti. Ha anche progettato un premio per l'Istituto Internazionale di St. Il Premio Lebadang viene assegnato ogni due anni a una persona che ha dimostrato un servizio di volontariato straordinario. Il programma di premiazione è stato istituito dall'Istituto nel 1989 per riconoscere le organizzazioni e gli individui che esemplificano la "Pace in te, nel tuo paese e nel mondo". "Le mie opere d'arte sono spesso strane ma semplici", ha detto una volta Lebadang. "Così tutti possono sperare di sentirsi felici e rilassati, ed è per questo che piacciono".