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Igael TumarkinStampa litografica astratta modernista israeliana "Composizione" di Josef Zaritskyc.1959
c.1959
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Composizione astratta, 1959 Litografia
Questo era un portfolio che comprendeva opere di Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir e Michael Gross.
Joseph (Yossef) Zaritsky (in ebraico: יוסף זריצקי; 1 settembre 1891 - 30 novembre 1985) è stato uno dei più grandi artisti israeliani e uno dei primi promotori dell'arte moderna in Terra d'Israele sia durante il periodo dell'Yishuv (Palestina, l'insieme dei residenti ebrei in Terra d'Israele prima della creazione dello Stato d'Israele) sia dopo la creazione dello Stato. Nel 1948 Zaritsky fu uno dei fondatori del gruppo "Ofakim Hadashim". Nelle sue opere ha creato uno stile d'arte astratta unicamente israeliano, che ha cercato di promuovere attraverso il gruppo. Per questo lavoro ha ricevuto il Premio Israel per la pittura nel 1959.
Joseph Zaritsky nacque nel 1891 a Borispol, nell'Oblast' (provincia) di Poltava, nella parte sud-occidentale dell'Impero Russo (oggi Oblast' di Kiev in Ucraina), da una famiglia ebraica tradizionale e numerosa. I suoi genitori, Golda e Joseph Ben Ya'acov, erano agricoltori con tendenze nazional-sioniste. Una delle principali espressioni di questo era il dedicare due stanze della loro casa allo studio dell'ebraico e alla lettura. Dal 1910 al 1914 studiò arte presso l'Academy Arts della città di Kiev. Tra gli artisti che influenzarono Zaritsky ci fu il pittore simbolista russo Mikhail Vrubel. Nel 1915, durante la Prima Guerra Mondiale, Zaritsky fu arruolato nell'esercito russo, dove prestò servizio fino al 1917.
A causa del pogrom del 1919, la famiglia fuggì a Kalarash, in Bessarabia, lasciandosi alle spalle tutte le opere e l'arte realizzate fino a quel momento. A Kalarash soggiornò nella casa del suocero, dove dipinse acquerelli di piccole dimensioni, di cui solo cinque sono sopravvissuti: tre ritratti della moglie e due paesaggi rurali. Queste piccole opere sono realizzate con piccoli punti di colore scuro e riflettono l'influenza del modernismo russo. Zaritsky ha diviso il formato in una sorta di mosaico su piccole tele che sfocano l'illusione della prospettiva.
Nel 1924 Zaritsky allestì la sua prima mostra personale nel club "Menorah" di Gerusalemme. Un'altra mostra è stata inaugurata al Technion di Haifa. Zaritsky e lo scultore Abraham Melnikov sono stati i promotori della prima mostra di artisti israeliani nella Torre di David. Inoltre, dal 1927 fu presidente dell'Associazione dei Pittori e Scultori di Israel.
A metà degli anni '20 Zaritsky si trasferì a Tel Aviv e continuò a dipingere la serie di paesaggi che aveva iniziato a Gerusalemme. I paesaggi e i ritratti che dipinse in questi anni mostrano il suo sforzo di creare un linguaggio artistico adatto alla descrizione.
Nel 1927 Zaritsky lasciò la sua famiglia e si recò a Parigi per un soggiorno di alcuni mesi.
Nel 1929 Zaritsky partecipò alla mostra del gruppo "Egged", tenutasi in un appartamento di Allenby Street a Tel Aviv, alla quale parteciparono, tra gli altri, artisti come Sionah Tagger, Arieh Lubin e Pinchas Litvinovsky. Le opere di questo gruppo mostrano l'influenza del tardo postmodernismo francese (soprattutto della "Scuola di Parigi"), che era popolare tra gli artisti della Terra d'Israele. La mostra "Il Museo Nazionale di Bezalel" del 1930 lo fece entrare definitivamente nella coscienza pubblica come artista modernista. "Anche la tenda rossa", scrive Greenberg, "che nei suoi dipinti ci ricorda l'astrazione di Kandinsky, anche questo rosso è contenuto e il suo giudizio come rosso diventa solo una questione di tramonto invernale".
Tra il 1932 e il 1933, Zaritsky aprì uno "studia" d'arte annesso al seminterrato della casa in cui viveva al numero 18 di Mapu Street. Tra gli artisti che frequentavano il suo studio c'erano Yehiel Krize, Arie Aroch. I dipinti ad acquerello di Zaritsky - un'interpretazione unica di Cézanne e della pittura simbolista russa (Vrubel) - ricevettero riconoscimenti fin dal momento della sua aliyah nel 1923. Le nature morte e i ritratti di Joseph Zaritsky della fine degli anni '20 e degli anni '30 mostrano l'influenza della pittura intimista francese e talvolta di Matisse. Dalla metà degli anni '30 alla metà degli anni '40 Zaritsky si concentrò sulla descrizione di un paesaggio urbano: la vista dei tetti di Tel Aviv dalla finestra del suo studio o dal tetto della sua casa. Queste opere di Zaritsky sono una pietra miliare nella storia dell'arte israeliana sia per la loro alta qualità sia perché rappresentano una tappa importante nel movimento di Zaritsky verso l'astrazione. Rappresentano l'influenza dell'arte francese degli anni Trenta. Si riferiscono anche all'aspetto modernista e contemporaneo dell'architettura moderna di Tel Aviv e alla pittura fine a se stessa e non a un tema figurativo. Il livello di sofisticazione e la profondità con cui ha affrontato i principi della pittura sono pietre miliari di per sé. Artisti come Pinchas Abramovich, Yehiel Krize, Arie Aroch e Shimshon Holzman furono tutti allievi di Zaritsky in quegli anni. Oltre a loro, ha avuto una grande influenza su molti altri artisti. Zaritsky distolse lo sguardo dalla vista della spiaggia che occupava i suoi contemporanei, come Nahum Gutman, Reuven Rubin, ecc. e lo spostò sulla nuova città moderna che si estendeva a nord e a est. Nel 1941 allestì una mostra personale nell'edificio Habima in onore del suo 50° compleanno. Nel 1942 Zaritsky vinse il Premio Dizengoff per la pittura.
Il motivo della fondazione di un'alternativa all'associazione artistica generale nasce nel 1948, con l'invito ad allestire una mostra di artisti israeliani presso il padiglione italiano della Biennale di Venezia. Il 9 novembre 1948 il nuovo gruppo allestì una mostra dei 18 artisti che ne facevano parte presso il Museo d'Arte di Tel Aviv, con il nome di "Nuovi Orizzonti". Mentre artisti come Yohanan Simon, Moshe Castel e Marcel Janco si occupavano del simbolismo sionista ed ebraico, Zaritsky scelse per la mostra una natura morta astratta influenzata dal pittore cubista Georges Braque.
Nel 1957 il governo di Israele decise di allestire una grande mostra nazionale in onore del decimo anniversario della fondazione dello Stato di Israel. Tra le opere di spicco c'erano una grande scultura in acciaio di Yechiel Shemi, "Scultura del decennio" di Itzhak Danziger, un fregio di Yaakov Wechsler, ecc. Un'altra opera degna di nota fu il dipinto di Zaritsky "Otsma" (Potenza), che era stato commissionato da Avraham Yaski, un designer del "Dipartimento delle conquiste economiche".
Negli anni '80 Zaritsky risiedeva ogni estate nello studio che aveva ricevuto nel Kibbutz Tzuba. A Tzuba dipingeva acquerelli, tra cui quadri naturalistici astratti, partendo dalla contemplazione diretta della natura. Nell'estate del 1983, Zaritsky dipinse una serie di quadri nello studio in cui tornò al motivo della finestra, già utilizzato in passato. Inoltre, negli anni '80 Zaritsky ha creato una serie di dipinti, alcuni dei quali di dimensioni monumentali, costruiti sulla falsariga di pittori come Goya, Pablo Picasso, Marc Chagall, ecc.
Nel 1980 uno degli acquerelli di Zaritsky del 1924 è stato venduto all'asta pubblica nella Gordon Gallery per 79.000 dollari. Nel 1979 fu intervistato per la prima volta in televisione nel programma di Gideon Ofrat "Taste and Smell". Nel 1981 l'Autorità Postale Israeliana ha emesso un francobollo raffigurante "Gerusalemme: La vista dalla Porta di Giaffa" (1927). Nel 1981 Marc Scheps, direttore del Museo d'Arte di Tel Aviv, nominò Zaritsky vincitore del premio Yakir Ha'ir (Stimato della città); nel gennaio 1982 ci fu una proiezione festosa del film "Ritratto di un artista: Joseph Zaritsky" (1981; 32 min.), diretto da Joseph Hirsch, sotto gli auspici del Ministero dell'Istruzione e dell'Israel Film Service. Nel 1985 il Tel Aviv Museum Art ha ospitato una mostra retrospettiva sull'arte di Zaritsky che comprendeva 340 delle sue opere.
- Creatore:Igael Tumarkin (1933, Tedesco, Israele)
- Anno di creazione:c.1959
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 68,58 cm (27 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:usura minore, vedere le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214372972
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