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Ivan Chermayeff
Poster del Lincoln Center Film Festival (firmato a mano da Ivan Chermayeff)
1999

Name: Poster del Lincoln Center Film Festival (firmato a mano da Ivan Chermayeff)
Brand: Ivan Chermayeff
Price: 828.11 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

Ivan Chermayeff Poster del Lincoln Center Film Festival (firmato a mano da Ivan Chermayeff), 1999 Poster litografico offset (firmato a mano) - Incorniciato Firmato in grassetto a pennarello sul davanti, in basso a destra. Non numerato Cornice inclusa: custodita nella cornice originale in metallo vintage. Un oggetto da collezione molto raro se firmato a mano dal leggendario designer Chermayeff, come la presente opera. Incorniciato in una cornice metallica originale d'epoca; sembra essere in ottime condizioni. Un'opera iconica di New York per il Lincoln Center Film Festival. Dal necrologio di Ivan Chermayeff pubblicato dal Guardian nel 2017. Ivan Chermayeff, morto all'età di 85 anni, è stato uno dei più ammirati designer grafici di una generazione che ha ridefinito la professione. La sua vita professionale, durata 60 anni e dalla quale non si è mai ritirato, è stata condivisa con un compagno di studi di Yale, Tom Geismar, e con una successione di altri partneir, il primo dei quali è stato Robert Brownjohn e il più recente Sagi Haviv. Il lavoro del loro studio - attualmente noto come Chermayeff & Geismar & Haviv - comprendeva molti famosi loghi aziendali, di cui quello di Mobil è probabilmente il più noto, ma spaziava ampiamente su oggetti 3D, come la gigantesca figura 9 rossa sul marciapiede di West 57th Street, New York (1974), segnaletica, esposizioni museali e campagne per l'ambiente e la politica. Una delle immagini di Chermayeff più frequentemente riprodotte, per la trasmissione statunitense della fiction Churchill: The Wilderness Years nel 1983, mostra una nuvola di fumo graffiato da un sigaro acceso che oscura un volto, sormontato da un cappello di Homburg. Oltre alla semplificazione, Chermayeff e i suoi partner adottarono spesso il "principio del supermercato", che consiste nel mostrare nei manifesti o nelle esposizioni una sovrabbondanza di oggetti correlati ripetuti a griglia. Sebbene la sua formazione professionale e la sua carriera si siano svolte negli Stati Uniti, Ivan è nato a Londra da Barbara (nata May) e Serge Chermayeff. La vita di Serge lo aveva portato dalla Cecenia a Londra, passando per un periodo in Argentina, e nel 1932 si stava trasformando da designer di interni in architetto. Nel giardino della casa di famiglia nel Sussex, completata da Serge nel 1938, Ivan era solito sedersi in grembo all'opera Recumbent Figure di Henry Moore, ora conservata alla TATE Britain. Con il fratello minore di Ivan, Peters, in seguito architetto, la famiglia emigrò negli Stati Uniti nel 1940 e Serge iniziò una nuova carriera come insegnante. Non è mai stato un uomo facile con cui vivere o lavorare, ma ha sostenuto entrambi i figli nella loro carriera e i suoi legami con Walter Gropius, Marcel Breuer e altri pittori, scultori, scrittori, designer e architetti hanno fatto sì che crescessero nell'aristocrazia del modernismo, trascorrendo le vacanze a Cape Cod tra persone che la pensavano come lui. Ivan ha dichiarato di aver impiegato sette anni per riprendersi dalla sua formazione in design, che comprendeva Harvard, l'Institute of Design di Chicago e Yale, dove Paul Rand, che ammirava molto, era tra i suoi insegnanti. An He si affidava all'istinto e a un buon occhio, sostenendo che le idee migliori gli venivano nel retro di un taxi mentre andava a trovare il cliente. Ad An He piacevano l'arte outsider e i rifiuti, "i carboni dei moduli, le buste delle lettere, gli involucri delle barrette di cioccolato". Raccoglieva singoli guanti da lavoro abbandonati sulle strade e schiacciati dalle ruote e tutti questi trovavano posto nei collage, per lo più di volti, che realizzava per il suo divertimento. Chermayeff e i suoi partner sostenevano che il loro lavoro consisteva nel "problem-solving", che prevedeva prima di tutto di capire quale fosse il problema reale. Eliminando argutamente il superfluo, ha colpito con tecniche che vanno dal disegno a mano e dal collage alla fotografia senza fronzoli. Nel 1985, Chermayeff si trovava metaforicamente in "un piccolo angolo vicino ai bambini dove nessuno parla per enigmi o attraverso strati di nebbia". Voglio che tutti, e anche io, siano più vicini all'arte, che è un lato della vita, e a un tipo di design grafico che è un lato dell'arte". Nel 1958, Chermayeff, Geismar e Brownjohn (che partirono per Londra nel 1960) progettarono l'interno del padiglione degli Stati Uniti all'Esposizione Internazionale di Bruxelles in uno stile innovativo, utilizzando frammenti di segnaletica per creare l'impressione di una strada vivace. Con lo studio Cambridge Seven Associates di Peters Fuller, hanno realizzato gli interni della cupola statunitense di Buckminster Fuller all'Expo 67 di Montreal. Il loro lavoro espositivo comprende la mostra presso la John F. Kennedy Memorial Library nel 1977 e nel 1984 la mostra sull'immigrazione a John Ellis Island. I manifesti dei programmi televisivi non commerciali sponsorizzati da Mobil, tra cui quello di Churchill, adornavano le pensiline degli autobus. C'era ancora tempo per progetti personali giocosi, come il libro in miniatura Watching Words Move (1962), in cui la forma e la spaziatura delle lettere riecheggiano il loro significato, e una serie di libri per bambini, illustrati con fotografie o carta tagliata alla Matisse. Dietro a tutto questo lavoro c'era comunque una serietà di intenti, perché, come disse Chermayeff alla Conferenza di Aspen sul Design già nel 1964: "Il nostro ambiente visivo... si sta deteriorando a un ritmo sconvolgente e forse irrecuperabile". Nei media, dalle copertine dei libri ai poster, fino a un manuale di identità grafica per l'Agenzia per la Protezione dell'Ambiente degli Stati Uniti nel 1977, la pratica ha evidenziato in modo memorabile i messaggi di pace e di preoccupazione per il futuro. Il lavoro della partnership è stato documentato nel libro Design/One (2003) e in due libri, Chermayeff and Geismar Associates: Trademarks (1979) e Trademarks Designed by Chermayeff and Geismar (2000). Inoltre, Chermayeff ha pubblicato diversi libri con i suoi collage, che nel 2014 hanno costituito la base di una mostra, Cut and Paste, presso il De La Warr Pavilion di Bexhill, l'edificio pubblico progettato da suo padre in collaborazione con Erich Mendelsohn negli anni Trenta. Alto, sorridente e risoluto, Chermayeff era una personalità coinvolgente per la quale il lavoro e il tempo libero sembravano mescolarsi senza separazione.

Creatore:

Ivan Chermayeff (1932 - 2017, Americano)

Anno di creazione:

1999

Dimensioni:

Altezza: 85,73 cm (33,75 in)Larghezza: 60,33 cm (23,75 in)Profondità: 7,62 mm (0,3 in)

Tecnica:

Litografia,Offset

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

1990-1999

Condizioni:

Non è stato esaminato all'esterno della cornice d'epoca, ma sembra molto buono; la cornice è d'epoca.

Località della galleria:

New York, NY

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Ivan ChermayeffPoster del Lincoln Center Film Festival (firmato a mano da Ivan Chermayeff)1999

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