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Jacques MonoryComposizione, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982
1982
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Serigrafia su carta vélin. Formato carta: 15 x 22 pollici, con piega centrale, come da edizione. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Pubblicato da Galerie Maeght S.A., Parigi; stampato da l'Imprimerie moderne du Lion, Parigi, 1963. Questo numero speciale di Derrière le miroir è stato progettato e definito da Aimé Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha scelto François Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derrière le miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 198I, di un omaggio ad Aimé Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. XXIV artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi degli scrittori di XXXII. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su pergamena Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale.
Jacques Monory (1924-2018) è stato un pittore e regista francese il cui lavoro, fortemente influenzato dalla fotografia e dal cinema, è un'allegoria del mondo contemporaneo con un'attenzione particolare alla violenza della realtà quotidiana. Le sue tele evocano un'atmosfera pesante, prendendo spunto dai soggetti della civiltà moderna attraverso la lente del suo caratteristico colore monocromatico blu. Monory fu esposto per la prima volta alla Galleria Drouant-David di Parigi nel 1952. Negli anni '60 divenne una delle figure di spicco del movimento europeo della Pop Art, chiamato Figurazione Narrativa dal critico d'arte Gérald Gassiot-Talabot. Monory direbbe: "Quello che si è sviluppato in Francia si è allontanato dalla Pop Art americana, noi abbiamo espresso una narrazione critica della società mentre gli americani hanno quasi sempre, a mio avviso, abbracciato il loro sistema". Questa è una differenza fondamentale".
Nel 1968 dirige l'influente film Ex- e dipinge la serie Les Meurtres (Omicidi), mettendo in atto gli elementi che caratterizzeranno il suo lavoro: la divisione in sequenze, l'allontanamento attraverso l'uso del colore blu, il sogno, l'illusione, ma anche uno sguardo critico sulla società. Nel 1971, Pierre Gaudibert curò una mostra personale, Monory Catalogue 1968- 1971, presso il Museo d'Arte Moderna di Parigi che aumentò la sua visibilità, rendendolo immediatamente riconoscibile. Due viaggi negli Stati Uniti nel 1969 e nel 1973 sono stati di vitale importanza per la sua storia personale e artistica; costituisce, a partire dalle foto, un repertorio di forme, immagini e quaderni di modelli. Nel 1974 entra a far parte della leggendaria galleria di Aimé Maeght, dove esporrà, tra l'altro, le sue Operas Glacés (Opere congelate). Nel 1986 ha esposto alla 42° Biennale di Venezia e nel 1992 è stato l'artista protagonista del Padiglione francese all'Esposizione Universale di Siviglia. Nel 2005, il suo lavoro ha inaugurato il MACVAL in Francia con Detour, una grande installazione a spirale dei suoi dipinti. Nel 2008, Monory ha partecipato alla mostra retrospettiva Figuration Narrative, presso il Grand Palais di Parigi. Nel 2015 ha avuto luogo una retrospettiva personale, Jacques Monory, presso il Fondo per la Cultura Helene & Edouard Leclerc a Landerneau, in Francia. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti del Centro Pompidou, Parigi, Francia; del Museo d'Arte Moderna, Parigi, Francia; del Museo d'Arte Moderna e d'Arte Contemporanea, Ginevra, Svizzera; del Museo d'Arte Moderna, Fukoka, Giappone; della Fondazione Maeght, Saint-Paul de Vence, Francia; Museo Nazionale di Belle Arti, L'Avana, Cuba; il Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Corea del Sud; il Museo Ludwig, Colonia, Germania; il Museo della Solidarietà Salvador Allende, Santiago, Cile; lo Stedelijk Museum, Amsterdam, Olanda; il Museo Colecção Berardo, Lisbona, Portogallo. Nel 2013, l'opera d'arte di Jacques Monory, 14 Juillet Prive, è stata venduta per 166.926 dollari al Versailles Enchères Perrin & Perrin-Lajeunesse, stabilendo un record mondiale per l'artista.
- Creatore:Jacques Monory (1934, Francese)
- Anno di creazione:1982
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Auburn Hills, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1465216701692
Jacques Monory
L'artista francese Jacques Monory, uno dei leader del movimento della figurazione narrativa. Dopo essersi formato all'École des Arts Appliqués di Parigi, Jacques Monory ha sviluppato rapidamente la passione per la fotografia, che ha integrato nella sua arte, in particolare con i suoi famosi sfondi monocromatici blu.
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